2010年12月23日 星期四

慕尼黑BMW汽車美術館

這個星期二與星期三兩天連續十個小時的雪景

最近應台灣策展人的邀請, 將在桃園中正機場做一個互動藝術作品。這個作品的發想來自法國社會學家與民族誌研究者Marc Augé在他的著作“無區域性“一書中探討現代化的都市。現代化的都市是一個交換與交通的區域,如高速公路、火車站、機場、購物中心等。這些都是預留給流動性活動的空間,而旅行者、購物者或消費者等不間斷地去這些場域。然而這些地方並不會產生歷史,因為沒有人居住在這裡,沒有任何的時間累積觀察這些地方。它們為了永遠地存在當下而做永久性 的翻修。它們是一個活在現下的場所。機場是無區域性場所的精髓,我們在這裡與來自另一個世界的人交錯,被切割出的地域款待,並受到國際法律的規範而非所在國法律。它看起來是一個無法令人居住的地方,而最近的一則新聞卻證明了相反的事實:伊朗人Mehran Karimi Nasseri在巴黎戴高樂機場第一航廈居住了將近十八年。他的故事甚至在2004年被美國導演史蒂芬,史匹伯改編為電影“The terminal“。因此我們將藉由互動藝術作品,希望給旅客另一個對機場的印象。由藝術家所創造的人工生命讓旅客介入機場,並定義它的存在性,達成一種空間短暫的持續性。這個互動作品將會是一個很大的玻璃櫥窗裡面懸吊著三個人偶(就是ActiveCreativeDesign網站上能和滑鼠互動的黑色小頭), 當旅客經過他們面前時, 他們就會盯著這些旅客竊竊私語。

整件作品中我們無法自己做的就是人偶的機械懸吊系統, 因為要做到精準的細部動作和軸承、重量運算等, 必需要專業的機械工程師。於是我們一個多月前和德國一間曾經幫BMW汽車美術館展場做機械裝置的公司連絡。很幸運地, 他們對我們的作品很感興趣, 因為他們尚未有過“即時互動懸吊系統“的挑戰, 於是便約了聖誕節前在慕尼黑開會。

我們早早便訂了機票和旅館, 滿心期待前往慕尼黑參觀這個嚮往已久的, 全是互動展示的BMW汽車美術館。沒想到上個星期的大雪, 不但巴黎戴高樂機場封閉, 連德國境內所有的機場都封閉了。於是我們看了氣象預報, 說這個星期二和星期三的法國與德國都不會下雪, 便決定開車前往。兩天以開車的方式往返巴黎與慕尼黑, 我想真的要有很大的熱情和勇氣, 因為兩個城市相距近九百公里。在無從選擇的情況下, 我們只好硬著頭皮上路了。

法東高速公路總是讓我有點哀傷的感覺, 因為嚴酷的氣候與總是灰蒙蒙的天色, 然而這次卻是一整路的白。雲層密佈的白、未融雪的白, 還有濃到只能看見十公尺的白霧。從巴黎到慕尼黑的十個小時車程, 就是--法國兩個小時的雨、四個小時的濃霧與德國四個小時的雨。

然而不虛此行的是我們和德國BMW汽車互動展示的超級專業公司有良好的互動, 他們願意以較低的收費來贊助我們的藝術創作, 還免費招待我們參觀他們舉世著名的作品--Kinetic與BMW汽車美術館。雖然我對汽車沒有什麼興趣, 但是整個美術館從建築到展場所有的細節設計, 都非常地精彩與精緻。而以七百多顆鋼球做成的雕朔Kinetic, 在2008年完成之後馬上成為舉世注目的焦點, 除了來自柏林Art+com的創意, 還有這間慕尼黑公司高水準的技術。所以我們對於這次兩天, 20個小時的來回車程毫無怨言。下面就是這個讓我們風雨無阻到慕尼黑參觀的Kinetic影片, 這個影片我之前已經看過無數次, 但是在現場看到時還是覺得非常的震撼, 頂級科技美學當之無愧。同時我們也期待未來在中正機場的互動作品, 也能夠像Kinetic一樣精準。


2010年12月17日 星期五

從建築、設計與時尚重新認識蒙德里安 Mondrian / De Stijl

蒙德里安畫作一

消失了近三個禮拜的原因, 是我在美國的二姊發生了重大的車禍, 所以我暫時撇下了巴黎的一切, 去美國中部人煙稀少, 每日平均零下十度的蘇瀑市(Sioux Falls)照顧她。話說我二姊因為仰慕那幾個巨大的美國總統雕像, 而在感恩節假期和幾個同樣來自台灣的留學生一起租車前往朝聖。殊不知來自熱帶國家的台灣人沒有什麼雪地開車的經驗, 於是在大雪中飆速到78公里、打滑、踩煞車(打滑不應該踩煞車)、整台車旋轉、翻滾。最後車上除了那位駕駛與駕駛座後面的乘客沒事之外, 一死、一終生癱瘓還有一脊椎右肩骨折。而為了拯救生還者, 美國救難人員便把傷者全部送到蘇瀑市的超大醫院急救。而我那位一向貪玩的二姊, 很幸運的就是那位脊椎右肩骨折的傷患。也因為她的關係, 我們家的四個兄弟姊妹分別從台灣和巴黎飛到這個號稱“全美國最快樂的城市“。

什麼是“全美國最快樂的城市“?從我一抵達蘇瀑起, 大家就不停地告訴我這個城市的居民有多麼的快樂、安居樂業、沒有慾望...等。因為我一直都待在醫院照顧姊姊, 醫護人員每個都非常的親切又樂觀開朗, 但我還是半信半疑這個“沒有慾望“的真實意思。

我二姊神蹟般的復原迅速, 開完刀第九天出院, 我原先還預計在美國照顧她十天。所以後來的情況是她已經出院被救護車送回堪薩斯的家中, 我還多了一天半的時間在蘇瀑市。於是, 我決定當個觀光客。

蘇瀑市最有名的景點當然就是他們的瀑布, 不過零下十幾度的冬天是結冰的。我看看地圖, 可以參觀的還有動物園和華盛頓展覽館裡面的視覺藝術中心。基於動物冬眠的因素和我每到一處必參觀當地美術館的壞習慣, 我選擇了位在downtown的視覺藝術中心。然而非常可惜, 美國知名插畫家Rockwell的特展在我離開後的隔天才開幕。於是我便獨自一人, 在蘇瀑市沒有商店, 也沒有人影的"
downtown"走了走便回旅館。



蒙德里安畫作二

經過了十幾天“沒有慾望“的“快樂時光“後回到巴黎, 老樣子買份報紙看看時事。結果星期天早晨的巴黎人報出現了蒙德里安與聖羅蘭(Yves Saint Laurent)的圖片, 我心想聖羅蘭都走一陣子了, 但曝光率還是很高, 常常看見他的新聞, 就連我家附近的abbesse書店都還在櫥窗上貼他的老照片。後來一讀巴黎人報的內文才知道原來是龐畢度藝術中心新開幕的蒙德里安與荷蘭風格派運動展的緣故, 又提及了聖羅蘭的蒙德里安洋裝系列。於是我吃完早餐馬上就出發去看展覽!

我曾經在巴黎不打烊提到過龐畢度藝術中心的館藏豐富, 展出作品完整讓參觀者容易了解藝術家不同時期的概念、創作與研究, 這次蒙德里安與荷蘭風格派運動展也同樣的不令人失望。

記得十幾年前第一次來巴黎自助旅行的時候, 曾經在巴黎現代美術館親眼看過蒙德里安的畫作。但是蒙德里安對我來說, 一直停留在藝術史課程裡老教授令人昏昏欲睡的長篇大論。不然就是什麼派和什麼派的現代藝術大混戰後看不懂的有名的都叫藝術。

的確, 每個人認識的蒙德里安就是他下面的這幅作品(蒙德里安畫作三), 你現在要我解釋的話, 我也真的得從那個什麼派到什麼派, 什麼主義到什麼主義來講解。而龐畢度藝術中心的優點, 就是他用大量的作品, 讓大家輕而易舉的了解藝術家創作的發展過程。


蒙德里安畫作三

現在我就用龐畢度藝術中心展出作品來和大家簡單介紹一下蒙德里安與荷蘭風格派運動:荷蘭風格派運動是從上個世紀一○年代開始影響後代建築、藝術、設計甚至時尚甚巨的一個藝術文化運動, 代表的人物有藝術家蒙德里安、杜斯柏格(Theo van Doesburg)和建築設計師李特維德(Gerrit Rietveld)等。其最著名的就是於1917年發表的De Stijl期刊, 將活動藝術家的作品刊出。

風格派運動基本上受到了立體派很大的影響, 大家不免從上面蒙德里安早期畫作一與二可略見一二。而後, 風格派更進一步的追求形體與色彩的純粹與抽象。在這邊如果用法文來思考會比較容易了解:立體派的法文叫做Cubisme, 直翻就是方塊化, 所以中文翻成立體化(派)。所以到了上面蒙德里安代表畫作(三), 立體派的影響已不存在, 剩下的是風格派焠鍊出的“極簡方塊“。

如果大家一路從圖一看到圖三(圖一為藝術家早期作品, 圖三為成熟期作品), 絕對可以了解藝術家所要表達的是什麼, 就是他將世界極致格化的結果。而這三幅畫作皆是藝術家在歐洲大陸時期的作品, 在藝術家晚年的紐約創作系列中, 以下面圖四的畫作Boogie Woogie最為著名, 不知道大家是否也和我一樣, 在畫中看到了紐約的繁忙擁擠與歐洲大陸的不同?於是整個世界對他們來說, 就是這樣的線條、三原色與立方體。所以風格派運動不只存在畫作, 也擴及到建築、室內設計、傢具與後來聖羅蘭的時尚。


蒙德里安畫作四


說到建築、設計與時尚, 不知道從事這些相關產業的朋友們是否還記得念書時期對風格派運動濛濛懂懂與聽完考完就忘的回憶?對我來說, 如果在念書的時期能夠到龐畢度參觀這個展覽, 一定對整個風格派運動的來龍去脈、想法理念與影響力更加掌握了解。因為在展覽室裡還有複製當時藝術家以此運動精神所設計的巴黎住所, 當我們身在其中的時候才更能了解這樣的設計在當時的歐洲是多麼前衛的創舉。下面我找到一張建築師李特維德的作品圖片, 選擇它的原因是照片中有其他鄰近建築物的對比, 這樣我們就可以輕易了解風格派在上個世紀初期將一切回歸到物質原有的幾何圖形的衝擊, 因為就算是以現代的眼光與品味都還能接受這樣的設計。這也就是風格派運動對後代建築的影響, 甚至是後來的德國包浩斯運動, 因為這是建築現代化運動的起源。

再來同是李特維德設計的椅子, 現在看起來可能會覺得這個設計不怎樣, 很不時尚。如果大家時光倒流角色拌演一下, 同時期大家的家中可都還是祖傳的法王路易風格系列或新藝術雕上花草裝飾的椅子。所以這張風格派運動中的設計代表, 同樣地傳達了風格派極簡物質元素與三原色的椅子可以說是非常的前衛。也因為設計師將歐洲傳統設計繁複的裝飾花紋與形體邏輯化為簡單的矩形、方形與線形, 讓這張椅子在設計史中名垂青史。此外, 後代的設計除了聖羅蘭將風格派的作品理念運用在服裝創作上, 還有Nike也曾經在2008年春季, 因為看中了蒙德里安畫作裡鮮明的三原色, 出了一款蒙德里安滑板鞋。

龐畢度這個蒙德里安與風格派特展將會展至明年的三月21日, 如果對建築、藝術、設計與時尚有興趣, 而人又在巴黎的朋友非常推薦參觀, 因為它解答了許多我們在藝術文化上的疑問。而不在巴黎的朋友, 也希望我的介紹可以讓大家有和我一樣在巴黎看展覽的收穫。


風格派建築師李特維德的建築作品

李特維特著名的椅子“紅與藍“

YSL的蒙德里安系列

2010年12月3日 星期五

我在Lanvin的實習生活(九)

呂 學林, 土生土長的台灣人, 看起來有一點叛逆不羈, 實際上卻是一個善解人意又認真的大男孩。兩三年前, 他還在巴黎念語言學校, 然後進入巴黎製衣工會學校, 之後自創皮包配件品牌HsuehLin到進入法國品牌Lanvin實習。短短的兩三年時間, 我們可以看到這個來自台灣的大男生, 在時尚之都--巴黎, 如何的努力經營自己的未來, 並陪伴著他一起渡過Lanvin的實習生活。

Lanvin的配件設計

Lanvin這個受到女性愛戴的時尚品牌在這近幾年讓女性改變了柔弱的一面,在服裝上讓女性更加強悍。誇張的剪裁雖然保留了簡潔的調性和女性優美的風格,但是所呈現的卻是讓女性更加勇敢。配件也是近幾年來最受矚目的,使用很多金屬材質加上一些皮革或是布料的花朵和珠寶做為搭配。最為經典的還是改變了以往大家對珍珠項鏈的觀感,在設計上使用了超大的珍珠配上Lanvin最經典的緞帶。以上這些就是胖胖最厲害的地方(珍珠項鏈的想法,有消息指出靈感來自於王女士),如果想知道現在影響力最高的時尚品牌,只要去趟H&M或ZARA就可以明瞭一切,Lanvin就是其中之一。

六月下旬,女裝告一段落,接著來的就是男裝發表會了,也就是巴黎男裝週。話說男裝部門跟我一點關係都沒有,我們女裝部門是不需要去做任何事的。但因為胖胖是Lanvin的創意總監,而Lanvin現任的男裝設計師是Lucas Ossendrijver(我還挺喜歡他的設計)Lucas是05年胖胖找來的設計師,他任職於Dior和Kenzo,他的設計讓男性轉身變成個公子哥,我非常喜歡他的風格。

回到主題,話說我不需要幫忙男裝,但因為胖胖的辦公室就在我旁邊,而且胖胖都很忙,沒辦法去對面男裝大樓去看整個collection。所以我們有時需要去男裝部門領服裝回來給胖胖看。這件事情並不難,只是我又要開始爬上爬下搬一堆貨,讓我回想到之前拍型錄時,我將所有女裝配件一一搬到主要會場,我只能說:貨運先生真的很累。

六月二十七日,男裝發表會登場,我的任務來了。當然我的任務不是去看秀,因為大牌秀主要都是給大人物跟大廠商,可沒有多餘的位子給我們這種小咖。我的任務在服裝發表會前兩天出爐,那天我的主管傳喚我,她告訴我說男裝發表結束的隔天,將會在巴黎新成立的的時尚地標cite de la mode辦一個showroom。何謂showroom呢?“秀房間“主要是在服裝秀結束後專門給廠商看產品而設置的,會有設計師在場介紹,而它的重要性更大於服裝秀。


Lanvin經典珍珠緞帶項鏈

我的工作並不是去幫忙,因為都太專業了,我還沒那能力,我的工作就是簡單的機動組。我的主管告訴我,那天我需要在晚上六點前買好晚餐然後送到showroom的地點給胖胖。天哪!我腦中立刻浮現一個google地圖的畫面:我的公司在巴黎偏西的位置,但是那個展覽場地在東邊,路線不方便就算了,又遇到下班時間。加上買晚餐的時間,我得要在兩個小時前出發。而晚餐是啥呢?烤雞外加烤馬鈴薯,這兩樣對我來說並不難,因為我已經有經驗了,所以我就和主管說:一切ok包在我身上。

這天到的時候,我四點離開公司啓程去我以往買烤雞的地方。當我到達店門口時,心中冒了很多冷汗,因為我完全忘了星期一巴黎的市場是不開的!完了!連專賣烤雞的阿拉伯商店也是休息的!這時我只能回到Lanvin公司不遠處,不是阿拉伯人開的烤雞店買了。但是雖然我買到了烤雞但還是不行,因為沒有烤馬鈴薯。因為剛剛的奔波,時間已剩40分鐘,而我的主管打電話來問我是否已經到達展覽會場,因為胖胖已經要吃晚餐了(也吃得太早了吧?!)。我的烤雞加馬鈴薯任務失敗了,但我不能和我主管說,所以只好硬著頭皮說我快到了。這時我做了有史以來最大膽的事:我只準備了烤雞就直衝會場。心想:我慘了。

到了會場,清理場地的阿婆看到我就急急忙忙的問晚餐在哪,我心急的拿給她,而她的表情告訴了我一切:我明天完了。雖然Alber還是一樣和藹的對我說聲謝謝,但我心裡只想著明天我該如何面對主管。

隔天我一如往常的早早去辦公室,有消息指出今天我的主管請了假,不會進公司。我實在不喜歡這種感覺,如果要被責怪那不如打鐵趁熱,現在又必須等到隔天了。也因為主管不在,所以今天沒有太多機動組的外務。自從上次收到胖胖送的花後,我就有更多可以直接跟胖胖溝通的機會。 有天我被命令準備咖啡給胖胖,我就端了杯咖啡進胖胖的辦公室。因為當時胖胖正在跟設計師們決定2011春夏新裝的主要輪廓,他就叫我去幫他找Hervé Léger這位設計師所設計的服裝。我完全不知道這個設計師是誰,胖胖看到我臉上茫然的表情就對我說:「Lucien,你知道這位設計師嗎?需要我寫給你看嗎?」為了不想讓他覺得我很糟糕(確實我不知道),我就回說知道,然後快速上了style.com搜尋。因為我拼音不好,絞盡腦汁一陣子之後終於被我給搜到了。這位設計師的服裝相當經典,大多使用彈性布料做設計,而最受到大家注目的是他經典的繃帶設計。於是我立刻列印了100張的圖片交到胖胖手中。

這段時間裡,我繼續做雕刻工作,用亮片做各式搭配(全是手縫亮片)。雖然縫亮片是個大量消耗時間的工作,但我卻非常樂於其中,因為我的設計師要我用自己的想法去做搭配做設計,所以這是我可以大量發揮的機會。如果曾經在設計部門待過的人一定會非常瞭解,我們做的creation matier基本上都是30 cm x 30 cm的大小。我得做十幾個,而且每個樣本都要不同。從一開始的小花朵被使用上後,我就覺得我需要再表現得更好。

這週還有個好消息:上次跟我起衝突的英國大小姐離開了,我心中想的是:真好,懶惰的人走了。但是又覺得她不告而別,有點難過。

設計工作者有個現實層面必需了解,就是我們都是想要為了有良好的表現而受到注目,而為此犧牲時間。但如果你不選擇這個方向,也沒有其他方式。我想每個人都曾經幻想過一夕成名的一天,但沒有實力沒有熱情,那成名只會是短暫的。


Lanvin 2010年秋冬飾品

2010年11月28日 星期日

法國品味大使 Andrée Putman 作品回顧展

巴黎正在展出的"法國品味大使 Andrée Putman 作品回顧展"海報。

最近走在巴黎街頭的時候, 大家應該都會發現一張黑白海報(如上圖)。這就是現在正在巴黎市政廳展出的 Andrée Putman 作品回顧展。

Andrée Putman 是法國當代最知名的女性室內設計師, 同時也是工業產品設計師。生於1925年的Andrée Putman父親是銀行家, 母親是鋼琴家, 因此從小受到極嚴格的鋼琴教育。直到二十歲那年, 她斷然決定放棄音樂轉向藝術與設計領域。然而她別樹一幟的風格在法國難以被大眾接受, 直到八○年代, 也就是她五十多歲時, 才因為紐約Morgans旅館的黑白棋盤式設計聲名大噪, 進而在美國成為法式風格代表的設計師。

此後Andrée Putman一路順遂, 各種國際設計案邀約接踵而至:日本河口湖旅館、好萊塢Bastide餐廳、巴黎嬌蘭護膚中心、法國協和號客機機艙、法國教育部辦公室, 甚至香港一間精品旅館更以設計師命名為The Putman旅館。在工業產品設計上Andrée Putman也受到各大品牌之邀參與設計各式生活精品, 甚至跨足時尚界多次與LV合作。晚年成名的Andrée Putman作品設計經典成熟, 材質運用細膩並且完工品質高超是她最大的特色。去年我曾經在巴黎裝飾藝術美術館看到她為"斜裁之母Madeleine Vionnet"展覽所做的展場設計, 空間動線設計大氣, 裝潢材質選用精緻, 把服裝以舞台般的方式呈現, 華麗高雅而不俗氣。在各種展覽中最容易讓我感到無聊就是建築和服裝展。建築展一堆堆的模型和圖面, 很難讓人體會建築空間的美感。而服裝展若是沒有動態的伸展台表演, 就是一堆穿著衣服的硬邦邦的人台, 比看百貨公司櫥窗還令人難受。因此Andrée Putman服裝展場設計的成功, 在讓參觀者以進入劇場看戲的形式, 與展出服裝有著一定的距離卻又能讓人進入劇情的巧妙安排。

本次在巴黎市政廳的Andrée Putman作品回顧展除了展出她經典的室內設計與工業設計作品、個人專訪, 也展出一小部份設計師的生活照片。這個展覽到明年2月26日結束, 免費入場, 喜歡設計的朋友可以抽空去看看。



讓Andrée Putman一夕成名的紐約Morgans旅館。

Andrée Putman設計的法國協和號客機座艙。

2010年11月19日 星期五

Anna Karina - Ma ligne de chance

高達電影Pierrot le fou(中譯狂人皮埃洛)的電影海報

巴黎路邊常常有一些不起眼的小店在販售著廉價的DVD影片, 許多DVD就成堆的放在路邊以特價5.99或6.99的價錢清倉(就像台灣大賣場的清倉CD、DVD一樣)。不知道從什麼時候起, 這樣的小攤我絕對不會錯過, 因為在這樣的小攤上常常可以找到許多法國經典影片。前些日子我們又遇上了這樣的小攤(叫它小攤是因為這些店都沒什麼裝修, 路邊還有放滿特價品DVD的推車, 是很容易讓人忽略的店家), 就狂買了五片高達經典的作品回來重溫舊夢。

高達的電影, 相較於楚浮, 對外國人來說較為難懂。因為影片中看似隨意拍攝的一個景象所帶到的一幅畫或一本書, 都有它的意義在。因此我真的覺得自己大學時期看得高達都白看了, 只了解中文字幕的對白, 卻不懂導演背後要敘述的內容。其實這樣的情況, 在我重看老電影時曾出不窮, 比如說楚浮四百擊裡的一個送電報的橋段, 也是到了前些日子重看一遍才知道原來那是巴黎古老的電報系統。

我發現對文字敏感的朋友大多喜歡張懸、陳綺真這類型的創作歌手, 或者是像有林夕為她量身訂做歌曲的王菲。所以如果要我形容這種"有看沒有懂"的感覺, 就像我們聽歌卻聽不懂歌詞內容一樣。在我還不懂法文的時候, 隨便一首聽起來呢喃細語般的法文歌, 就拍手鼓掌叫好。有一次還興沖沖的推薦我教法文的朋友一張旋律輕快的專輯, 結果她聽了之後淡淡地和我說"這首歌的歌詞根本就沒有任何意義, 都在唱一些職業名稱"。幾年過後, 當我發現自己對這個語言與文化更為了解的時候, 便決定在這裡向大家介紹"好的"法文歌曲。

Pierrot le fou這部電影簡單的故事情節, 是在敘述一個剛失去電視台工作的失意男主角Ferdinand在結束岳父岳母家的party之後與他小孩保姆Marianne私奔、以走私槍械與搶劫為生, 到最後他發現自己被Marianne背叛而以炸彈纏頭自殺。其中高達處理岳父岳母家party的橋段, 就是讓每個人的對話都說當時法國電視的廣告台詞, 讓觀眾了解Ferdinand對世俗有多麼的憎惡。

今天要介紹的就是影片中的一首歌, 這首歌同樣在我對法文與法國電影還懞懂的時候就非常喜歡(當然也是因為它的旋律輕快), 現在重新看了一次影片, 對歌詞內容更能掌握後也還是很喜歡, 所以在這裡和大家分享。女主角和演唱者是之前和大家介紹過的, 曾經是高達妻子的Anna Karina。




Ma ligne de chance 我的幸運線

Moi j'ai une toute p'tite ligne de chance
我有一條很短的幸運線
Moi j'ai une toute p'tite ligne de chance
我有一條很短的幸運線
Si peu de chance dans la main
手中的運氣真少
Ça me fait peur des lendemains
讓我害怕未來
De ma ligne de chance, de ma ligne de chance
我的幸運線, 我的幸運線
Dis-moi, chéri, qu'est-ce que t'en penses ?
告訴我, 親愛的, 你覺得怎樣?

Ce que j'en pense, quelle importance
男:我覺得怎樣有什麼重要
C'est fou ce que j'aime ta ligne de hanche
男:真是瘋狂, 我是如此喜歡妳的腰線
Ta ligne de hanche
男:妳的腰線
Ma ligne de chance
我的幸運線
J'aime la caresser de mes mains
男:我喜歡輕撫它
Ta ligne de hanche
男:妳的腰線
Ma ligne de chance
我的幸運線
C'est une fleur dans mon jardin
男:是我花園裡的一朵花

Mais regarde ma p'tite ligne de chance
但是看我短短的幸運線
Mais regarde ma p'tite ligne de chance
但是看我短短的幸運線
Regarde ce tout petit destin
看它短短的終點
Si petit au creux de ma main
在我手心只有一點點
De ma ligne de chance, de ma ligne de chance
我的幸運線, 在我手心只有一點點
Dis-moi, chéri, qu'est-ce que t'en penses ?
告訴我, 親愛的, 你覺得怎樣?

Ce que j'en pense, quelle importance
男:我覺得怎樣有什麼重要
Tais-toi et donne-moi ta main
男:閉嘴, 把妳的手給我
Ta ligne de hanche
男:妳的腰線
Ma ligne de chance
我的幸運線
C'est un oiseau dans le matin
男:是一隻早晨的鳥
Ta ligne de hanche
男:妳的腰線
Ma ligne de chance
我的幸運線
L'oiseau frivole de nos destins
男:我們命運裡輕浮的鳥兒

Quand même, une si p'tite ligne de chance
不論如何, 這麼短的幸運線
Quand même, une si p'tite ligne de chance
不論如何, 這麼短的幸運線
Une si p'tite ligne, c'est moins que rien
短到幾乎看不見
À peine un p'tit point dans la main
就像手中的一個小點
De ma ligne de chance, de ma ligne de chance
我的幸運線, 我的幸運線
Dis-moi, chéri, qu'est-ce que t'en penses ?
告訴我, 親愛的, 你覺得怎樣?

Ce que j'en pense, quelle importance
男:我覺得怎樣有什麼重要
J' suis fou de joie tous les matins
男:我每天早晨都開心的不得了
Ta ligne de hanche
男:妳的腰線
Ma ligne de chance
我的幸運線
Un oiseau chante dans mes mains
男:一隻在我手中唱歌的鳥兒
Ta ligne
De hanche
男:妳的腰線
Ma ligne
De chance
我的幸運線
C'est l'oiseau vole de nos destins
男:我們命運裡飛翔的鳥兒

2010年11月17日 星期三

產品包裝設計藝廊 Designpack Gallery

2009年的環保聖誕樹

在我剛來巴黎時,認識了一個當時在法國已經待了五年多的台灣小女生。她在台灣高職美工科畢業後,十八歲就來法國念商業設計。因此那時的她,已經順利的拿到碩士文憑,並以優異的畢業成績被法國知名的廣告公司錄取。從她的身上,我看到大學畢業生面臨到現實問題的各種景象與法國商業產品包裝設計的環境。還記得這位台灣充滿熱情的年輕設計師進入了大廣告公司後,興奮異常地和朋友們訴說著自己負責的佩綠雅礦泉水,但幾個月後卻又非常沮喪地說這些大品牌的包裝設計要改變根本就是不可能的事,永遠都是在那小小的標籤上做文章。


基本上歐美這些歷史悠久或行銷通路廣大的品牌,為了延續品牌精神與形象,就算是包裝上要換個字形都是件大事。但為了刺激年輕的消費族群與製造話題,也常常請設計界的大師來操刀包裝設計,如卡爾.拉格斐為健怡可樂設計瓶身,Paul Smith與克里斯汀.拉克瓦兒(Christian Lacroix)為愛維養礦泉水設計限量版玻璃瓶等。由於產品包裝與設計密不可分,在這裡和大家介紹巴黎一間轉門以產品包裝設計為主題的藝廊。


這間距離羅浮宮與裝飾藝術美術館不遠的產品包裝設計藝廊,定期舉行包裝設計展,藝廊的一角販售著一切與包裝設計有關的書籍,還有環保設計的產品,不定期也會舉辦與包裝設計相關的座談會。產品的包裝本身就是消費行為的衍生品,為了提生產品的價值,許多包裝繁複花俏。產品包裝設計藝廊在這個專業領域中提出環保與永續的訴求,曾在聖誕節時期以回收的礦泉水瓶做一顆巨大的聖誕樹,或銷售以瓶蓋等回收物所做的手提包等。對商品包裝設計有興趣的朋友,在參觀完羅浮宮之後,或許可以到這間藝廊看看另一種的包裝思考哲學。



藝廊裡展售的環保設計

2010年11月9日 星期二

我在Lanvin的實習生活(八)

Lanvin本季的櫥窗


人人說巴黎是件美麗的藝術品,因為它有著名的博物館、歌劇院和數不清的裝飾藝術品蔓延在大街小巷裡,而對時尚人士來說,巴黎是個集結世界菁華的所在地。對於帶著大筆鈔票前來巴黎購物的人來說,也確實能購買到時裝大師的作品。但對於念時尚藝術的我來說,我最喜歡的還是欣賞那天馬行空的廚窗展示。Lanvin的櫥窗設計,在巴黎擁有響亮的名聲,它每隔兩個月會有新的樣貌,而這些設計也是出自於Alber Elbaz之手。他的櫥窗裝飾有時會讓我覺得Lanvin並不是個只販賣高級時裝的品牌,因為他常常將櫥窗設計成法式喜劇電影或迷你的巴黎街道。他希望透過櫥窗的展示拉近人與人的關係,並拋棄了以往呆板的門面。因此Alber Elbaz像一個聖誕老人,將Lanvin包裝成像是個讓人驚喜的禮物。這一季他在Lanvin的櫥窗裡放上了許多液晶電視和許多的椅子。電視播放著當季的服裝秀,經過的路人都毫不猶豫地停下腳步欣賞。


這週非常的炎熱,我毫無力氣的前往辦公室,經歷過上週不愉快的吵架,我想我該好好收收脾氣,回歸到那個正常的我。進了Lanvin的大門,跟管理員打個招呼、打屁一會,拿了一堆剛寄來的包裹準備進辦公室。當我正準備按下電梯按鈕時,電梯門上頭寫著「電梯壞了」。什麼?沒想到在我熱得很無力的日子竟然發生這樣的事情,它是在欺負我嗎 ?這麼無力的我,要帶著一堆包裹和我的大包包爬到六樓(台灣的七樓) 。天哪!我想我今天又會瘦了。我放慢腳步一層一層的爬上去,跟我差肩而過的版師都跟我抱怨了電梯壞掉這件事(因為Lanvin的女裝大樓歷史悠久,在Lanvin女士開創以來就在這,所以電梯只到三樓,跟男裝部大樓差了一大節)我邊爬樓梯,心裡邊想著:今天最好不要收到一梱捆新進的布料啊!



大家爬了一個星期的樓梯


進了辦公室,我的主管又再度直接點名我準備午餐(我心想著是不是要印一份激動組的班表給她,讓她知道今天不是我負責,但想想就好,我不敢得罪她)。她告訴我今天將會有重要人士和胖胖吃中餐,所以她要我去著名的Hediard買中餐(四人的餐點大約300歐)。然後我利用上菜前的時間,製作兩件款式相同布料不同的上衣。因為有設計師想要在衣服上塗鴉,所以我就得接下這個工作。但是我怕的是時間問題,因為現在每位設計師都知道我是我們主管呼叫對象第一名,所以那些設計師都希望我不要待在我的辦公室裡,而是到他們辦公室裡去做事。但我的辦公室就在主管辦公室旁,而且不管怎麼說都太晚了,她已經習慣什麼都叫我了。


我準備好胖胖的中餐,一切都打理的像餐廳一樣。在等待撤桌時,我還不敢去買我的中餐,只好繼續快速製作衣服。我常常都會因為在待命狀態下而沒吃中餐,但有時我的主管會過來對我說 :「午餐吃了嗎?一定要吃歐!」或直接跟我說:「你去用餐,我會負責清理胖胖的午餐。」其實她是非常關心實習生的,雖然當主管的都俱備有一種讓人害怕的架式,但這應該是他們的必備裝飾吧!因為利用吃飯時間工作的關係,我在一天內把那兩件基本的上衣縫製好,當然也因為不需要裝飾,所以可以很快完成。


這週我幫了很多其他設計師工作,因為最近很多實習生都陸陸續續地離開,全部就只剩下四位了,設計師們就在大搶實習生幫他們工作。因為接近放大假的時間,所以Lanvin也沒必要新進實習生。搶實習生大戰,開打!首先,我被三位設計師佔領(天哪!那代表我要負責三位,沒關係,我很喜歡忙得不可開交的感覺)。這三位設計師其中一位也是我的主要設計師,但其實這三位就是我之前所說的第二類「設計裝飾服裝的」,所以我也很喜歡為他們工作。我主要接到的任務是手縫刺繡亮片和用彈性布製作一些不同樣式的小細節,例如:不同設計的褲管、口袋等。由於大家都非常的趕,所以我們也難免丟下一些機動組的工作。我還是在我的辦公室工作,難免也還是會被主管點名執行一些特別任務。就因為這樣,我的設計師很不開心,他要我拒絕機動組的工作。


Alber設計的櫥窗總是非常幽默


除此之外,基本上這週都過得還不錯,最讓我意外的就是我得到了Alber送我的一大束花。說到這束花,待我慢慢和各位講述:有天我的主管要我下樓去領某人送給胖胖的花,於是我就捧著花到了胖胖的辦公室。當時他正在和一堆設計師開會,當我告訴他:「這是某某某送您的花。」時,胖胖猶豫了一會,拿起花束對著大家說:「今天我要特別感謝Lucien工作非常認真,表現很好,還天天準備中餐給我,非常友善,所以我要把這束花送給他。」此時有幾位平常對我不太友善的設計師也突然微笑著對我說:「Merci ! Lucien !」(謝謝!Lucien !)我心想這就是時尚界,有時虛假有時真實。我今天只是個實習生,這種事根本沒辦法去計較,因為我們沒有像他們一樣的地位。


後來我興高采烈的帶著花束回辦公室,告訴我主管胖胖送我這束花,我的主管笑了。


在各行各業努力工作的人,最希望的就是得到大家的稱讚和歡呼。而對我來說,今天我有機會進到這裡實習,我不奢求可以得到些甚麼禮物或是可以用便宜的價錢買到Lanvin的商品,我所追求的是得到大家的認可和尊重。或者也可以說是我想得到一些人脈,或許有人會覺得累積人脈太過於虛假,但人脈不是個商品,它不能買賣,它只看商品的品質。人脈的累積對想從事時尚界的人是莫大的幫助,但重點是得要有好的表現才能有籌碼去建立人脈,我想這束花讓我和同事們又拉近了一點關係。

2010年10月31日 星期日

巴黎國際聲像藝術節展覽 ABC/ACD @ Visionsonic Festival

上週四解放報的封面是賓拉登

由於展覽與工作的關係, 我十月份回台灣一趟, 因此巴黎不打烊十月份的業績(文章數)非常少。我在台灣整整待了三個星期, 直到上週四早上六點多才抵達巴黎。回到巴黎的第一件事, 當然就是買份當日的早報來看, 就像吃早餐一樣的必然。早報我們通常都看左派的解放報(Libération), 晚報也是看左派的世界報(Le monde), 因為這兩份報紙報導較多藝文相關新聞, 所以當我一看到解放報的刊頭, 馬上就有回到巴黎的感覺。

話說這天我看著賓拉登封面的解放報, 看著看著, 竟然看到了一篇說到我的文章。沒錯, 就是我。我嚇了一跳, 手中拿著的牛角麵包還差點掉到咖啡杯裡。就這麼的碰巧, 我們這個星期三, 十一月三日即將在巴黎國際聲像藝術節參展的作品就這樣被解放報的記者寫了段還算不錯的介紹, 而我卻無意間在回到巴黎的第一時間就讀到。

繼上一回Télérama雜誌介紹我們的表演之後, 這一次是解放報, 我真的覺得自己像是中了頭獎。因為自己的作品被訂閱了五年多的Télérama雜誌(忘了說, 也是左派的)和每天閱讀的解放報介紹, 就像和愛慕已久的偶像見面一樣令人興奮。當然也因為這兩個媒體在藝文領域上都具有一定的公信力, 也讓我覺得自己這幾年來在數位藝術的努力, 發出了點聲音。

在此和大家分享我小小的喜悅, 並且邀請所有在巴黎的朋友們, 如果這個星期三下午六點有空, 歡迎到十九區的Imprimerie 168(168, rue de Crimée 75019 Paris)參加我們的開幕酒會, 現場會有即時影像表演。不在巴黎的朋友, 之後也可以在ActiveCreativeDesign的網站上看到影片。下面是這個藝術節的網站:http://visionsonic.org/2010/

這篇介紹聲像藝術節的文章裡有提及我們用醫學詞典做創作的聲像裝置作品

2010年10月4日 星期一

弗朗索瓦茲.哈蒂的私人訊息 Message Personnel

年輕時帶有憂愁特色的弗朗索瓦茲.哈蒂

為了慶祝巴黎不打烊在Facebook的粉絲達到一千名, 今天特別和大家介紹由弗朗索瓦茲.哈蒂演唱的私人訊息。弗朗索瓦茲.哈蒂大家應該不陌生, 因為之前我們聽過她的“如何和你說再見“。而這首“私人訊息“, 大家應該也不陌生, 因為它常是台灣法國浪漫詩意的電視廣告的背景音樂, 曾在某些咖啡廣告中出現過。或者是喜歡看電影的朋友們也會在八美圖電影中看到伊莎貝拉.雨蓓(Isabelle Huppert)詮釋這首歌曲。

弗朗索瓦茲.哈蒂出生於1944年, 18歲那年以“男孩與女孩們“(Tous les garçons et les filles)走紅, 六年後因為“如何和你說再見“站上事業高峰後, 就沒有再出現經典名作。直到“私人訊息“的出版, 也是她的第十四張專輯, 才讓她又被大家憶起並成為法國香頌的經典曲目。

一直以來, 弗朗索瓦茲.哈蒂就定位在知識型氣質美女(相較於碧姬.芭杜的性感冶艷、芙朗絲.卡爾(France Gall)的清純天真或巧笑倩兮的珍.柏金(Jane Birkin)等), 從她成功地演唱賽居.甘斯堡充滿隱喻的歌曲到親自填寫“私人訊息“的歌詞, 成功的轉型為創作型歌手。

這首歌“私人訊息“可以說是弗朗索瓦茲.哈蒂本人個性的寫照, 也反應在她與賈克.杜通(Jacques Dutronc)的關係上。她與賈克.杜通從1967年相識交往, 1973年(也就是私人訊息出版的這一年)生下一子, 1981年於法南科西嘉島結婚。後來賈克.杜通另結新歡, 卻與弗朗索瓦茲.哈蒂藕斷絲連。弗朗索瓦茲.哈蒂在近年來法國媒體訪問時, 對這個三人行的生活表示:「如果有一個人可以帶給你所愛的人快樂, 那又有何不可?」

年輕時的弗朗索瓦茲.哈蒂與賈克.杜通

因此這首歌的歌詞讀起來, 充滿了多種矛盾與可能性。可以是她愛他卻要離開他, 也可以是她不清楚自己的感受而感到困擾, 也可以是反向的是男方要離開女方。而這首歌會成為經典的原因, 除了歌手的獨白之外, 也因為歌詞裡那法文最高境界的婉約隱喻second dégrée(賽居.甘斯堡的強項), 讓這首歌在不同的情況下聽, 可以有不同的領悟。現在我們來聽聽這首充滿了矛盾心情的歌:




Message Personnel 私人訊息

Au bout du téléphone, il y a votre voix
電話的另一頭, 有你的聲音
Et il y a des mots que je ne dirai pas
有一些話我不說口
Tous ces mots qui font peur quand ils ne font pas rire
這些話讓人笑不出來時就讓人害怕
Qui sont dans trop de films, de chansons et de livres
這些話在電影、歌曲和書裡太常出現
Je voudrais vous les dire et je voudrais les vivre
我想和你說這些話, 我想要體驗它
Je ne le ferai pas, je veux, je ne peux pas
但我不會這麼做, 我想, 但是我做不到
Je suis seule à crever, et je sais où vous êtes
我是唯一感到疲累的,而我知道你在哪裡
J'arrive, attendez-moi, nous allons nous connaître
我來了, 等等我, 我們會互相了解
Préparez votre temps, pour vous j'ai tout le mien
請準備好你的時間, 而你有我全部的時間
Je voudrais arriver, je reste, je me déteste
我想做到, 我停住, 我討厭我自己
Je n'arriverai pas, je veux, je ne peux pas
我做不到, 我想, 我不能
Je devrais vous parler, je devrais arriver ou je devrais dormir
我應該和你說說, 我應該做得到, 或者我應該睡一下
J'ai peur que tu sois sourd, j'ai peur que tu sois lâche
我怕你裝作聽不到, 我怕你膽怯
J'ai peur d'être indiscrète
我怕我太冒失
Je ne peux pas vous dire que je t'aime peut-être
我無法和你說我愛你, 或許

Mais si tu crois un jour que tu m'aimes
如果有一天你覺得你愛我
Ne crois pas que tes souvenirs me gênent
不要擔心回憶會讓我尷尬
Et cours, cours jusqu'à perdre haleine, viens me retrouver
快跑, 跑到你喘不過氣, 來把我找回去
Si tu crois un jour que tu m'aimes et si ce jour-là tu as de la peine
如果你相信有一天你會愛我,
À trouver où tous ces chemins te mènent, viens me retrouver
而這天你為了找到人生的方向而感到痛苦, 來把我找回去


Si le dégoût de la vie vient en toi
如果你厭惡人生
Si la paresse de la vie s'installe en toi, pense à moi, pense à moi
如果你的人生了無生趣, 想想我, 想想我吧

Mais si tu crois un jour que tu m'aimes
如果有一天你覺得你愛我,
Ne le considère pas comme un problème
不要認為那會是一個問題
Et cours, cours jusqu'à perdre haleine, viens me retrouver
快跑, 跑到你喘不過氣, 來把我找回去
Si tu crois un jour que tu m'aimes, n'attends pas un jour, pas une semaine
如果有一天你覺得你愛我, 一天都別等, 一個星期都別等
Car tu ne sais pas où la vie t'emmène, viens me retrouver
因為你不知道人生將會發生什麼, 來把我找回去

Si le dégoût de la vie vient en toi
如果你厭惡人生
Si la paresse de la vie s'installe en toi, pense à moi, pense à moi
如果你的人生了無生趣, 想想我, 想想我吧


Mais si tu...
如果你

2010年9月30日 星期四

龐畢度藝術中心—青少年與兒童工作坊

位於巴黎市中心的龐畢度藝術中心

我到巴黎第一個落腳的公寓就在龐畢度中心旁,那時候一個來法國已經很久的台灣朋友常常用很豔羨的口氣和我說:「哇!光是想到妳每天在龐畢度中心旁邊醒來,就很讓人羨慕!」我那時才剛搬到巴黎,對巴黎的藝文活動還不甚了解,所以對她的反應覺得有些大驚小怪。後來,才慢慢地認識到龐畢度中心對法國甚至全球的影響力,其豐富的收藏、充足的預算經費與專業的策展規畫,讓它的每一場展覽都成為全球當代藝術的指標。

由義大利建築師倫佐.皮亞諾(Renzo Piano)與英國建築師理察.羅傑斯(Richard Rogers)於七○年代設計完工的龐畢度中心,最大的建築特色就在其外露的鋼骨結構與藍色的空調管道、綠色的排水管道、黃色的電力設備管道與紅色的升降設備管道。這麼一個高科技的現代化建築一度引起保守巴黎人的反感,並戲稱它為「都市煉油場」。但隨著每年六百多萬的參觀人次,躍居法國第三大觀光景點與眾多大受好評的展覽,巴黎市民也漸漸地接受並欣賞這棟實驗性質強烈的建築物。

在館藏方面,龐畢度藝術中心以二十世紀以來的現代與當代藝術為主,其中還包括了大量的建築文獻圖稿、設計作品等,與紐約現代藝術博物館(MoMA)並列全球最大的現代藝術中心。館藏豐富的龐畢度中心由於場地限制因素,更於2010年5月12日於法東的梅茲(Metz)全新開幕龐畢度二館。龐畢度每次的主題展或藝術家特展總是展品豐富,讓參觀者飽覽大師名作的同時還可以依年代循序漸進地了解藝術作品。而龐畢度中心舉辦的展覽主題,往往也是世界各國美術館策展的主要參考指標。


青少年工作坊提供十三到十六歲青少年一個藝術交流的場地,因此設計師在此安排一個開放式的活動空間,僅有天花板上像裝置藝術般的軌道,可以隨著空間改變而加裝燈光音響或電器設備。Photo © Ribon


展覽之外,龐畢度中心內還有兩間電影院、一個可以容納近四百名觀眾的小劇場與一個會議中心。電影院因應展覽主題或特定議題放映電影,小劇場不定期有當代戲劇、舞蹈或音樂表演,會議中心則有各類國際藝文講座與研討會。而在龐畢度中心入口的另一側,常常可以看到大排長龍的隊伍,那些都是排隊等著進入館藏豐富的龐畢度圖書館的莘莘學子。

在龐畢度中心的南側機器人噴水池旁,我們可以找到全歐洲最重要的音樂與聲音研究中心(IRCAM)。這個同樣隸屬於龐畢度中心的機構,自1969年成立之初就以電子音樂與聲音處理為其發展方向,旗下擁有專業的音樂家、編曲家、工程師等進行專業研究。其最著名的成果是八○年代研發出的即時音樂軟體Max/MSP,造就了不少當代多媒體藝術家。

龐畢度中心在法國是一個龐大的行政體系,想想光是我們參觀的部份就已經非常驚人,其中幕後的推手更是有數不清的館方人員、策展人員、設計師等,根據法國文化部的官方數據,龐畢度藝術中心共有一千一百多名員工。所以在龐畢度中心的周圍建築物中,暗藏著許多工作人員的辦公室。


這是兒童工作坊入口處的休息區,是小朋友閱讀休息的空間,也是家長等候區。Photo © Hervé Véronèse


以上是龐畢度藝術中心的小小介紹,最後值得一提的是由設計師馬修.勒安諾(Mathieu Lehanneur)規劃設計並於2010年秋天才開幕的青少年與兒童藝術工作坊。這個藝術工作坊由龐畢度中心的教育部門隨著主題展,精心規畫不同的啟發性活動,讓孩子們從小就可以接受完整的藝術教育,兩個截然不同的空間設計也相映著參與工作坊小朋友的年齡層與需求。

1974年出生的設計師馬修.勒安諾(Mathieu Lehanneur)畢業於法國國立高等工業設計學院(ENSCI)。工業設計背景出身的他,曾經與許多國際知名品牌合作,如卡地亞珠寶的展示設計、三宅一生香水瓶像紙藝一樣的包裝或山本耀司使用ABS管做成的的服裝展示檯。

在工業產品設計方面,馬修.勒安諾是一位擅長運用材料特質的設計師。我最近一次看到他的限量設計傢具作品,是今年初在瑪黑區的工具設計藝廊(Tools Galerie)。當時展出一組經過特殊處理金屬外殻的置物櫃,雖然是金屬材質,它們卻有著柔軟如皮椅墊的視覺效果,裡面則是竹子做的內層主體。像這樣將金屬材質由重轉輕的設計,獲得巴黎設計界的一片好評。

除此之外,馬修.勒安諾所做的空間設計也非常的有趣。因為他總是先思考空間與人的關係,並發展出一個故事,之後才考慮功能與造形。因此他所設計的空間是一個故事的果實,也增添了許多空間的趣味性。


這是二至五歲小朋友的藝術工作坊,設計師原先的空間概念發想於滑板場。Photo © Hervé Véronèse

2010年9月27日 星期一

我在Lanvin的實習生活(七)

呂學林, 土生土長的台灣人, 看起來有一點叛逆不羈, 實際上卻是一個善解人意又認真的大男孩。兩三年前, 他還在巴黎念語言學校, 然後進入巴黎製衣工會學校, 之後自創皮包配件品牌HsuehLin到現在進入法國品牌Lanvin實習。短短的兩三年時間, 我們可以看到這個來自台灣的大男生, 在時尚之都--巴黎, 如何的努力經營自己的未來, 並陪伴著他一起渡過Lanvin的實習生活。

Lanvin在Alber Elbaz接任前的創意總監是現任Salvatore Ferragamo的首席設計師Christina Ortiz。她從1997年開始接任Lanvin,而為了讓Lanvin能再度受到時尚界的注目,她發表了許多極具創意的設計作品,但最後她還是在2001年離開了Lanvin。此後Lanvin換過無數的設計師,希望能讓這個搖搖欲墜的品牌回到法國時裝的最前線。現在當大家談起Lanvin時只會聯想到胖胖設計師給大家帶來的無限女性浪漫風格,但還是不要忘了在Alber 之前曾有很多設計師幫助過Lanvin這個老字號的品牌。然而現實的服裝界除了要有好的作品之外,也必需嚴守品牌的精神。21世紀初,Alber將Lanvin帶回時尚舞台,延續這個在19世紀末開創的品牌的精神。

上個星期五的下午兩點過後我請了個假,因為我真的需要離開巴黎放鬆一下,所以我去了法南的時尚度假小鎮Saint-Tropez過週末(這是個祕密,如果我的主管知道我去玩樂,那她一定不會准我的假,而且她還會抓狂,因為我現在已經是她的主要隨護了)。所以星期一這天我突然感受到上天給我的一個指令,就是要我早點進公司(其實是上個星期五請假南下度假的罪惡感使然),九點整我就出門去公司。在我精神抖擻去上班的途中,我接到了一通電話。電話顯示並不是我的主管,而是另一個日本實習生。我心想:應該是要我幫她請假或是代她做今天激動組的打雜工作。

「Bonjour!XXXXXX」電話那頭告知我,我現在必須立刻前往Hotel de Crillon。我心想該不會是上週五提早離開辦公室而錯過了些甚麼重要工作吧(請假的罪惡感又浮現了)?!結果原來是Lanvin將在那裡舉行一場小型服裝秀,要我立刻前往幫忙。哈哈!還好我今天提早出門, 要不後果應該會很慘。結果我到了飯店,進入一樓大廳,天哪!原來大夥都已經到了,而且這個秀將在30分鐘後舉辦。為何沒人提前通知我今天一早就有這場服裝秀?如果我睡得晚,真的會被大家白眼相待。今天這場秀是特別辦給一些Lanvin的VIP和特定顧客看的(就是剛從紐約回來的 22Faubourg系列),我們的工作就是幫模特兒穿衣服。而讓我感到窘的是早上我一進門就被剛回來的胖胖看到,他對了我微笑說個早安,然而我是個不喜歡遲到的人,這種畫面讓我感到困窘。

準備中的Hotel de Crillon小型VIP服裝秀會場。

服裝秀結束後,我們陸陸續續回到辦公室開始工作。今天我不是激動組的班,原以為可以繼續上週的工作。但是我的主管卻直接點名我負責中餐(因為是主管點名,我也沒辦法拒絕,在這裡待一段時間了,真的啥事都遇過),而那位日本實習生則悄悄地和我說她可以負責中餐,因為今天應該是她值日。我想想就算我做也沒什麼關係,因為今天的中餐是訂中國餐廳的外送,只要一通電話一切ok。如果是要買特殊的東西到處張羅,那就真的需要大夥分攤工作了。訂購外送時,因為是中國餐館,所以我就用中文點餐,因為巴黎的中國餐館多半是溫州人開的,他們的法文口音真的很難懂,所以直接講中文最方便啦!當我訂購時,辦公室裡突然鴉雀無聲,因為辦公室裡又多個語言(Lanvin設計部裡有各種語言:英語、法語、意大利語、日語和中文),大家都覺得很有趣。

這週的工作都是在製作樣品,Lanvin大約有十位設計師,每個設計師負責的工作不同。大致上可分兩大類:第一類是制作服裝的大約輪廓,也就是立體裁剪,先做出個形體來。第二類就是我幫忙的區塊,主要是構思如何裝飾這些衣服,例如 :加上刺繡、不同形勢的口袋或是亮片等,這也是一個非常重要的工作,因為要想辦法讓一件簡單的衣服變得很有價值。這星期,我都在設計布料的雕刻,因為我的設計師希望可以運用特殊亮片縫製在一些雕刻過的布料上,以呈現出一種立體感。所以我跟之前一樣找了些布料開始構想,而幾何圖形是我們討論後的想法,運用亮片做出一種金屬材質的感覺。這項工作真是不好作啊!我在製作雕刻布料時非常非常地小心,因為我想做出圓形的設計,所以當我雕刻兩個非常接近的圓時,如果處理不當就會斷掉要再重作。我很慶幸在雕刻的這段時間裡沒有人來煩我,雖然多多少少還是要幫主管下樓拿信跑跑腿(雕刻布料的這個星期裡我大概瘦了五公斤)。

讓我瘦了五公斤的布料雕刻。

認識我的人都知道我是個不太會生氣的好好先生,但這週我卻被激怒了。當然我是不會跟主管或設計師過不去,而是跟我一樣的實習生(跟主管和設計師過不去是這行的大忌,通常他們說甚麼就是甚麼,雖然多半主管都很煩人,但忍忍忍,這才是工作態度)。這位惹毛我的實習生是位英國小姐(完全不會法語),她是我們實習生中最晚進來的(我想也是最大牌的),但不巧的是我跟她安排在同個激動組值班。這星期的某天,我接到了主管的指令要我在詢問中餐這段時間裡出門跑腿大約一個小時,所以我就請那位英國小姐處理中餐的事情。她卻以不悅的口氣說好,這時她已經慢慢點燃我的怒火,因為她從來沒處理過午餐的事情。不論如何,我心想她應該還是會去做吧!畢竟這是實習生的工作啊!下午一點我回辦公室時,我緊張的先去廚房,結果我啥都沒瞧見,設計師的桌子上也沒有任何食物。我心想他們不可能已經用完午餐了,因為他們都是在一點過後才開始吃午餐。結果我去問英國小姐:「請問妳訂午餐了嗎?」 我得到的回答是“No”。我的怒火抑制不住地馬上升起並和她說 :「我已經跟妳說過我有事要出去處理,請妳負責午餐事宜,結果妳卻沒有做。我不知道妳的心態是甚麼,但我從來沒看過妳負責午餐,我們都是實習生,妳的地位並沒有比我高,而且我們是一個團體。」這時她做了個動作,就是將她手中的剪刀用力摔到桌上:「我想我的OOXX要來了。」這時我在不顧旁人眼光的情況下回她說 :「你知道嗎 ?妳到這裡已經一個月了,從來沒盡到激動組的本分,每次都是我們幫妳處理事情。我知道妳很聰明,每天一到辦公室就立刻直奔妳的設計師那,因為不待在辦公室就不會有人會發現妳的存在。結果妳的工作都是我們幫妳做,我今天只是請妳幫忙一次,妳大可以拒絕。不如我現在教妳如何偷懶比較快,妳現在就去主管辦公室,然後跟她說妳不想做那些事情,如果她說ok我就閉嘴。如果她不答應,妳就給我小心點!」(我全程英文發音)這次我真的火大了。

事後我把這件事情告訴了我的設計師和其他實習生,他們竟然都給了我掌聲,因為他們也認同我的看法,最後他們還說:「你只有在吵架時英文最溜了!」這是在幫我消氣嗎?其實當個實習生需要的就是忍,外加在時尚界一切都是要順從的。雖然有些工作是不合常理的,但當我們想要有好的表現時,「拒絕」這兩個字就請收回吧!

2010年9月23日 星期四

來巴黎做一場華麗的角色拌演 Hôtel Seven

007套房的客廳,檯燈的燈桿是一把手槍。

常常有許多朋友來巴黎旅行時,心中還有著「要住在香榭大道」、「要住在艾菲爾鐵塔旁」或「要住在瑪黑區」的迷思。其實香榭大道上的旅館不代表頂級,瑪黑區也不一定是時尚,巴黎鐵塔旁更不是“巴黎“。就像2010年秋天才剛正式開幕的Seven旅館,雖然不是在上述這些地區,卻也迅速地建立起自己在巴黎設計與時尚界的地位,未來更將成為大家談論的話題旅館。

先說說Seven旅館的所在位置,它就位在聚集高等學府也是人稱拉丁區的邊緣地帶,在一條四周多是住宅的小路上,也可以說是河左岸的老巴黎。而Seven旅館的入住,可以說是為這一帶注入些新的創意元素。Seven旅館如其名,有者七間與眾不同的主題式套房。如果想要扮演一下007電影系列中的詹姆斯.龐德,可以選擇六○年代設計風格的007套房,裡面還有007全系列電影超大螢幕任君享用。或者是既然來了巴黎想要扮演一下凡爾賽拜金女,也可以選擇蘇菲亞.柯波拉式的瑪麗.安東奈特套房。如果喜歡鑽石般的華麗,黑鑽套房就連馬桶與浴缸都鑲上了炫耀奪目的施華洛世奇水晶。


「昇華套房」以極淨的白為最大特色, 柔和的讓人深陷進去。


Seven的七間主題式套房分別邀請了七位不同的室內設計師來精心打造,除了設計上的精彩別緻之外,還運用了許多高科技的產品來達到電影場景般的效果。首先是一樓酒吧為了搭配垂吊式水晶燈球的絢麗,還安裝了現下最流行的3d立體螢幕,播放著水晶球3d動畫影片。另外在on/off套房中,設計師利用電流玻璃將一切傢具隱藏,純白潔淨的空間在按下開關的同時,隱藏在玻璃後的衣櫃、書架就全部一覽無疑。在愛麗絲夢遊仙境套房中,設計師將LED燈具隱藏在LG公司研發的新材質HI-MACS後面,讓整個房間的牆面與天花隨時變換著不同的顏色。而這個套房最有趣的是它“雙人用“的廁所,在兩個馬桶中設置了西洋棋的棋盤。

這個有趣的主題式精品設計旅館在此特別推薦給喜歡和別人不一樣的人,因為它可以在巴黎之旅中增添與眾不同的回憶。


「愛麗絲套房」裡的雙人用廁所。


漂浮房間是Seven最先被打響知名度的一般客房, 懸浮在半空中的床讓人感覺更接近星空。


「黑鑽套房」乍看並不起眼, 仔細一看會發現連浴室裡的馬桶和浴缸都鑲上了奧地利施華洛世奇的水晶閃閃發亮著。

2010年9月8日 星期三

流行線上的艾蒂安馬賽咖啡—Café Etienne-Marcel

因為下雨天的關係所以露天座位客人寥寥無幾,天氣好時則是一位難求。

距離前一次來艾蒂安馬賽咖啡(Café Etienne-Marcel),已經是好幾年的事情了。當時我就像個來朝聖設計的學生一樣,帶著敬畏的心情來這家以時尚感的室內設計著稱的名店。當時對艾蒂安馬賽咖啡的印象很差,因為店裡有著太多和我一樣慕名而來的美國觀光客成群的大聲喧譁。在此之後,我對艾蒂安馬賽咖啡的印象就是「時尚與設計的觀光景點」。然而多年後的一個下雨的星期二中午,我為了避雨而再進這間店時,才看到了艾蒂安馬賽咖啡的真正面貌。

艾蒂安馬賽咖啡位在巴黎第二區有許多時尚名店的艾蒂安馬賽路上,在巴黎歷史悠久的猶太成衣製造區頌蒂耶(Sentier)、瑪黑區、磊阿勒商圈與勝利廣場之間。因此我在午餐時間進入艾蒂安馬賽咖啡時,鄰座都是些穿著時髦的時尚產業人士。艾蒂安馬賽咖啡從開幕以來,就是巴黎時尚圈的寵兒,原因無他,這是寇斯特旅館(Hôtel Costes)創辦人寇斯特兄弟旗下的咖啡店之一。寇斯特兄弟在巴黎經營的旅館與餐飲店最大的特色,就是設計。其設計往往不是由單一設計師完成,而是由設計師與當代藝術家或創意人士一起腦力激盪擦出的火花。艾蒂安馬賽咖啡就是由M/M、當代藝術家菲利普.帕雷諾(Philippe Parreno)與皮耶.宇各(Pierre Huyghe)*等合作下的空間。我們在這裡看到美國西岸設計師道格拉斯.迪德斯(Douglas Deeds)於七○年代初期所設計的都市傢具系列一體成形白色塑膠座椅,不規則形狀的吧台與由垂吊著黑色電線的玻璃枝形吊燈串聯起來空間,拼貼式的設計讓艾蒂安馬賽咖啡自成另一特殊調性。

道格拉斯.迪德斯所設計的一體成形塑膠座椅是室內傢具的一大特色。

吧台區是晚上大家下班後喝一杯的地方,艾蒂安馬賽咖啡週末夜晚常有巴黎知名DJ進駐表演

*菲利普.帕雷諾(Philippe Parreno)與皮耶.宇各(Pierre Huyghe)兩位法國當代藝術家,皆是關係藝術重要的代表藝術家。關係藝術(Art relationnel)是九○年代起,西方當代藝術的一個重要運動,首先提出此名詞的是法國著名藝評與策展人尼古拉.布里歐(Nicolas Bourriaud)。尼古拉.布里歐在其著作「關係美學」(Esthétique relationnelle)中提出關係藝術理論,認定藝術為一個參觀者與某種情況相遇的狀態,是社會關係的經驗,而非局限在互動藝術。簡單的說,藝術作品本身就是參觀者在參觀作品時與周遭環境的關係,而非單純的一個物件。例如菲利普.帕雷諾2009年於龐畢度藝術中心一樓個展中,在展廳四周的大型落地窗上裝設自動捲簾。當捲簾收起時,展覽參觀者在觀看作品時,也可以透過落地窗看到路上的行人。當捲簾放下時,展覽空間就成了一個獨立式的封閉空間,將參觀者與落地窗外的人潮隔開。另外與菲利普.帕雷諾是好友的皮耶.宇各畢業於法國國立高等裝飾藝術學院(ENSAD),曾代表法國參與2001年威尼斯當代藝術雙年展並獲得評審團特別奬。同樣是關係藝術運動中活躍的藝術家,皮耶.宇各以影片與空間的語彙給予當代童話一個延續性場景的形式。

2010年9月3日 星期五

Marie Laforêt 我的愛, 我的情人 Мon amour mon ami

出身於法國西南的Marie Laforêt, 由她原本的姓式來看, 應該是來自西班牙的家庭

我想了很久, 不知道要從何介紹Marie Laforêt的這首歌“我的愛, 我的情人“(Mon amour mon ami)。因為Marie Laforêt並不是我最喜歡的法國歌手, 可是這首“我的愛, 我的情人“與另一首歌詞內容為祈求外遇父親回家的歌曲“Viens, viens"曾經陪我渡過在柏林工作寂寞的夜晚。我不特別喜歡Marie Laforêt的原因, 只是因為她的歌曲大多屬直陳式的編排, 在音樂或文字的創造或革新上來說, 不具有甘斯堡或其他音樂家的獨創性。比如說Viens, viens這首歌曲感人的歌詞, 配上Marie Laforêt哭調的唱腔, 用一個大家比較容易了解的說法, 就是法版的蔡秋鳳。

Marie Laforêt這位法國女演員、歌手, 曾經在六○年代紅極一時, 後來卻銷聲匿跡地隱居瑞士。現在比較為人所知的應該是她的導演女兒Lisa Azuelos, 也就是2008年票房長紅, 由蘇菲.瑪索(Sophie Marceau)主演的青春愛情喜劇LOL(台灣翻我的青春我的媽)的導演。和其他女星如碧姬.芭杜或珍.柏金一樣, 我也建議大家還是停留在她們年輕時貌美的影像就好, 雖然近年來她又重回法國的劇場界。

和先前介紹的法文歌曲一樣, 這首歌曲也是曲調輕快, 如果不仔細聽歌詞內容, 會以為一切美好順利。其實還是和其他的歌曲相同, 在輕快的節奏下, 總是帶著點淡淡的哀愁。而這種“我愛你, 卻還是要和你分手“, 或“就算我們分手了, 我還是愛著你“的意境, 也廣受到亞洲人的喜愛。尤其在電影“八美圖“被重新翻唱後, 更成為法文課的教材歌曲。現在我們來聽聽Marie Laforêt的原唱版:




Mon amour, mon ami 我的愛, 我的情人

Toi mon amour, mon ami
你, 我的愛, 我的情人
Quand je rêve c'est de toi
當我做夢時, 夢的是你
Mon amour, mon ami
我的愛, 我的情人
Quand je chante c'est pour toi
當我歌唱也是為了你
Mon amour, mon ami
我的愛, 我的情人
Je ne peux vivre sans toi
沒有你我活不下去
Mon amour, mon ami
我的愛, 我的情人
Et je ne sais pas pourquoi
而我卻不知道為什麼

Je n'ai pas connu d'autre garçon que toi
除了你我不認識其他的男孩
Si j'en ai connu je ne m'en souviens pas
就算我認識我也記不得他們
A quoi bon chercher faire des comparaisons
這樣比較有什麼意思
J'ai un cœur qui sait quand il a raison
我有一顆直覺的心
Et puisqu'il a pris ton nom
而它記下了你的名字

Toi mon amour, mon ami
你, 我的愛, 我的情人
Quand je rêve c'est de toi
當我做夢時, 夢的是你
Mon amour, mon ami
我的愛, 我的情人
Quand je chante c'est pour toi
當我歌唱是為了你
Mon amour, mon ami
我的愛, 我的情人
Je ne peux vivre sans toi
沒有你我活不下去
Mon amour, mon ami
我的愛, 我的情人
Et je sais très bien pourquoi
而我當然知道為什麼

On ne sait jamais jusqu'où ira l'amour
我們永遠不會知道愛情的結果會是如何
Et moi qui croyais pouvoir t'aimer toujours
而我相信可以永遠愛你
Oui je t'ai quitté et j'ai beau résister
是的, 我和你分手而且我堅持
Je chante parfois à d'autres que toi
現在我偶爾唱歌給別人聽
Un peu moins bien chaque fois
而一次唱得比一次差

Toi mon amour, mon ami
你, 我的愛, 我的情人
Quand je rêve c'est de toi
當我做夢時, 夢的是你
Mon amour, mon ami
我的愛, 我的情人
Quand je chante c'est pour toi
當我歌唱是為了你
Mon amour, mon ami
我的愛, 我的情人
Je ne peux vivre sans toi
沒有你我活不下去
Mon amour, mon ami
我的愛, 我的情人
Et je ne sais pas pourquoi
而我卻不知道為什麼

2010年8月28日 星期六

時尚大帝卡爾.拉格婓攝影回顧展

香奈兒2009/2010秋冬廣告,廣告中的模特兒為現年24歲出生於鹽湖城的美國名模Heidi Mount。© Karl Lagerfeld

九月初是巴黎人結束假期重返工作崗位上的時刻,為了提振工作士氣,各大美術館展覽場地都會推出具有話題性與吸引人潮的展覽。今年最受到矚目的“開工“(rentrée)展就是時尚大帝卡爾.拉格婓於瑪黑區歐洲攝影中心的攝影回顧展,這也是卡爾.拉格婓首次最具代表性的攝影作品展。

由於對影像的執著,卡爾.拉格婓自1987年開始為全球最具影響力的雜誌與廣告拍攝照片,他同時也拍攝個人的私生活,如旅行、巴黎街景等。本次展覽分為兩部份:第一部份為主題強烈的名人肖像、時尚、風景、建築等。第二部份則是卡爾.拉格婓較為實驗性質的攝影作品。

展出時間:九月15日至十月31日
展出地點:歐洲攝影中心 MEP(Maison Européenne de la Photographie)


—本文刊登於雅砌雜誌2010年九月號


卡爾.拉格婓於2001年所拍攝的義大利超級名模Mariacarla Boscono。© Karl Lagerfeld

卡爾.拉格婓鏡頭下的中國女星章子怡。© Karl Lagerfeld

2010年8月2日 星期一

放假

八月份普羅旺斯農場的向日葵田

大家都知道暑假的法國, 幾乎是一切都停擺, 不只是學生放假, 公家機關也都呈現度假狀態(小孩放假, 家長當然也跟著放, 好照顧孩子), 還有公司行號或各種行業都會歇店打烊一個星期以上。對巴黎人來說, 如果這段期間不出去度個假, 那人生也太可悲了。而且很多人還會分兩次或三次出遊, 先去哪裡再去哪裡, 好讓漫長的暑假更充實。這樣的“度假“文化, 我一直到了在這裡有小孩有家庭才能真正的體會到, 因為對於認真工作的台灣人來說, 整個國家都在放假這件事情真的是很不可思議(早上起床去買報紙麵包, 發現報攤、麵包店都沒開, 因為老闆度假去了)。

上個星期六(七月三十一日), 是巴黎第二波假期的開始。為了避免高速公路塞車, 我們決定早上六點出發。結果因為忘了將手機改為鬧鈴的狀態, 整整晚了三個小時才從巴黎市出發。星期六早上九點的巴黎, 竟然像個空城一般, 藥局、咖啡店、書報攤、麵包店都沒開, 路上還沒什麼車子。我們一路不可思議“沒塞車“的開到了里昂, 才從廣播裡聽到南法高速公路大塞車全線癱瘓。原來大家都和我們有一樣的計畫, 為了避免塞車而早起, 而早起的鳥兒卻都塞在一起, 從巴黎到法南。

如果大家發現暑假這段期間巴黎不打烊的文章變少了, 那是因為我女兒的保姆也渡假去了, 我得自己帶小孩(在法國, 保姆在暑假期間可以有五個星期的假期, 當然薪水還是得照付, 因為請一個保姆就像請一個員工一樣)。在這裡和大家告假一段時間, 因為我們像往年一樣, 先帶小孩去海邊再去普羅旺斯親戚的農場。待假期完畢再和大家分享更多的巴黎藝文活動。

南法的蔚藍海岸是歐洲人的度假勝地, 因此在法國的高速公路上可以看到來自英國、德國、荷蘭等的汽車。當然, 在海邊也能聽到各種語言。

2010年7月25日 星期日

我在Lanvin的實習生活(六)

呂學林, 土生土長的台灣人, 看起來有一點叛逆不羈, 實際上卻是一個善解人意又認真的大男孩。兩三年前, 他還在巴黎念語言學校, 然後進入巴黎製衣工會學校, 之後自創皮包配件品牌HsuehLin到現在進入法國品牌Lanvin實習。短短的兩三年時間, 我們可以看到這個來自台灣的大男生, 在時尚之都--巴黎, 如何的努力經營自己的未來, 並陪伴著他一起渡過Lanvin的實習生活。

Lanvin最新型錄照片

Lanvin是個以做帽子起家的牌子,在 Lanvin女士的女兒出生時,才讓她有了製作女裝的念頭。後來因為高級訂制服(haute couture)的流行,使得Lanvin也開始製作高級訂制服。直到二十世紀後期,高級訂製服的沒落和衰退,外加Lanvin經營不善才宣佈退出高級訂制服的行列,也使得男裝和配件設計部門相繼成立。

這一週的開始,也宣告了服裝界最忙的五、六月份要來了。為何會忙碌呢 ?讓我來和大家說明一下,雖然重要的巴黎服裝周是在九月底或十月初,大家可能覺得時間還綽綽有餘,要忙應該也是在八月。但事實上,歐洲的服裝設計界,八月份是個甚麼都不能做的月份。因為義大利所有的主要大廠都放假,而且是整整一個月的假。所以我們不能因為這樣而等到九月再連絡,那一切就都太晚了。九月是留給尋找模特兒定裝的時候,所以我們必須在五、六月份這段時間搞定這次collection的一切,外加上22 Faubourg Lanvin Resort系列。我只能說:很煩,更忙!

我這一週的下班時間都是晚上九點過後到十點,因為服裝設計師跟製衣師都要熬夜加班,所以我又有個新工作,那就是——訂晚餐。我只能說我們這些機動組真的什麼都做,但是薪水還是一樣不加一毛錢(那些錢都付給他們的晚餐了...)。而晚餐除了要詢問所有留下來加班的設計師外,還要詢問樓下辛苦的製衣師們。

這週的時間讓我真的覺得不夠用,之前所做的花和蝴蝶結都要縫製到胖胖設計師所選的衣服上,還有一些特別的扣子也需要手縫縫製,而這些都只是樣品。此外,我們這個月會很忙是因為還有另一件事,那就是Lanvin 22 Faubourg這個年輕度假系列要到美國紐約做發表。所以只能日夜趕貨交貨,外加上紐約發表會的前三天我們要拍型錄,大夥幾乎都熬夜趕工。拍型錄的那天,Lanvin還大手筆的請來當今最紅的國際超級名模Vlada Roslyakova。當天我們必須幫那些模特兒換衣服和搭配之前選定好的配件飾品。這位Roslyakova小姐我真的很喜歡她,我們聊了很多,而讓我最開心的是她穿了我所幫忙製作的衣服。哈哈!現在我的作品集裡可以有她的照片加持了!

國際超級名模Vlada Roslyakova於Versace的服裝發表會 Photo © Maxdom
 
拍攝當天,大夥忙得不可開交,而胖胖他並沒有給我們太大壓力。他要我們把拍攝當成一個派對,我們只要跟著音樂的節奏行動,一切就會完美。拍出來的型錄也在隔天火速地完成了,它的主題是「女人的心靈層面」,一面古董鏡和昏暗的燈光(而拍攝現場的門一直讓我想到電影雙峰Twin peaks的那扇門)。

拍完隔天大家就暫時輕鬆了,因為主要的設計師都準備前往紐約。就在這天我卻被告知要做個禮物送給Alber,因為過兩天是他的生日。我們就用不同的布料做了一大束的花,因為胖胖他最喜歡花了,每天早上我都會收到花店送來要放在他辦公室的花。此外我們還準備了Ladurée的特製大蛋糕和一堆香檳,就在中午胖胖開完會時,所有員工(男裝部、配件部、打版部、所有高級主管等)都聚集到六樓這小小的Studio裡。這個生日派對,讓我覺得公司像個大家庭,因為沒有人特別獻殷情,這讓我覺得Alber真的是我見過最和藹可親的大設計師。他跟大家一一的親了臉頰表示感謝,外加一個大禮,就是他宣告我們可以放鬆休息三天,直到他從紐約回來。哇哈哈~~這真的是個好消息(這時我卻想著:生日派對把辦公室搞得一團亂,我的主管等等一定又會火大叫我清理)。

實習生對這些公司來說,有的把他當隻狗,有的抱持著感謝的心情對待他們。Lanvin是我見過最大方的,雖然他並不像Louis Vuitton一樣大手筆的付高薪給實習生(因為LV背後有集團撐腰,Lanvin是現下唯一的家族傳承)。這天我們studio裡的兩位實習生要結束實習,我們在晚上也特別準備了macaron和香檳歡送她們。外加上那些設計師們準備的特大Lanvin藍色紙盒,當她們打開時,一套套Lanvin的衣服呈現在我們的眼前,平均一人獲得四到五件的當季服裝和我們所有人寫的卡片。

對實習生來說,實習結束時並不期待可以收到大禮或得到一些產品。但是當那些設計師精心準備這些禮物時,就可以看出他們對實習生的感謝。實習生活中,我們所希望得到的是大家的認可。對我來說可以進入大品牌工作已經是個漂亮的履歷,這個機會是讓自己好好發揮的時刻,而他們也不會讓你有時間準備和適應。我們的本分就是用最好的創意幫助他們,得到他們的掌聲和讚美其實是額外的收穫。

我之前做的花全都被用在新款服裝上了

2010年7月22日 星期四

LV 文化藝術空間 Espace Culturel Louis Vuitton

LV文化藝術空間“感官的混淆“展出法國藝術家Céleste Boursier-Mougenot的裝置作品, 是一個充滿濃厚霧氣的空間, 進入這個白茫茫的空間, 視覺幾乎完全喪失。

有一次和lulu去香榭大道LV五樓的藝術中心看展覽, 展覽看到一半突然殺出來了一群很吵鬧的小孩子。我和lulu說:「哪來這麼多喧譁的小鬼?」lulu和我說:「妳不要覺得人家吵鬧, 他們可都是VIP客戶的小孩呢!妳看他們從都到腳都是LV LOVE系列的衣服, 這些小孩的爸媽現在應該正在樓下購物。」沒錯, 這些小孩們的確從頭到腳全是LV或其它名牌服裝。

很多人都知道, 在台灣人手一個LV Speed 30的情況在法國並不存在。因為LV在法國的形象不是時尚, 而是布爾喬亞(富有的資產階級)。而在布爾喬亞階級裡, 就像在亞洲一樣, 一定要有個LV。這樣顯著社會階層的差異, 是與亞洲截然不同的景象。法國2009年的最低基本月薪是1047歐(稅後), 相當於新台幣四萬多。這樣的薪水相較於台灣最低基本薪資或許高出了許多, 但是在法國生活卻是十分吃緊, 尤其在房價高昂的巴黎, 這樣的薪水是連房租都很難負擔的。

所以一般的市景小民平日總是精打細算, 積攢下來的一點錢就是拿來度假用, 或是購買時尚又能負擔的起的品牌。一個要價五六百歐的LV包包或上千元的香奈兒包, 就真的是奢侈品中的奢侈品了。而那些能夠負擔的起這些奢侈品的家庭, 絕對不會是全身路邊攤的衣服配上一個名牌包, 大多也是從頭名牌到腳。

有一次我驚訝地在妯娌家中看到一個LV的Speed 30包(自從我離開台灣之後, 就很少再看到了), 後來才知道是我女兒一個表姐的生日禮物。因為對於凡爾賽一帶的女孩子來說, American Apparel不比LV時尚。後來我才知道, 巴黎女孩有分“凡爾賽風格“與“巴黎市風格“。凡爾賽風格就是布爾喬亞風格, 女孩子喜歡穿一件式的經典款洋裝, 名牌、奢侈品、Macaron與期待擁有成功的事業。巴黎市的女孩多點波西米亞風格, 穿著sophistic, 喜歡看展覽或與藝術家做朋友, 還有瑪黑區的chesse cake。

當然會有這樣的不同, 一定是有著相關的背景因素。首先凡爾賽一帶自古以來住的都是法國的政商名流, 因此自成了一個特殊的交際圈。這裡也有全法國升學率最好的高中, 政商名流的小孩們進入了這些學校, 從小奠定交際與人脈的基礎, 而形成未來一股穩定的勢力。巴黎的孩子就比較容易遇到各式各樣不同階層、國家種族的人, 就算在高級住宅區十六區也是各國人種混雜, 因此對許多事物的看法較不單一。

而這些不同的族群是否能相容呢?曾經有一個來法國度假的台灣朋友認為不無可能, 但事實上法國的M型社會的兩端已經差異太多。現在的法國除了可以民主選舉之外, 社會結構其實像封建體系一樣。像亞洲常常出現一夜致富的新貴, 在這個穩定的國家, 投機性的暴發戶就像是禍害一樣令人鄙夷。

離題有點遠了, 其實我這兩天正在做一個LV藝術空間的案子, 邊做邊想到那天看到的LV小孩有感而發。實際上LV這個當代藝術空間的展覽品質非常不錯, 可以在這裡看到一些有趣又有質感的作品。在此推薦給來巴黎血拼LV的朋友, 只要走出精品店大門, 拐個彎就可以看到藝術空間的獨立入口。:)

同一個主題展中法國藝術家Saksik Laurent的裝置作品, 將戶外的天色即時導入室內的玻璃盒中。

2010年7月18日 星期日

最後一天的呂西安.佛洛伊德畫展 Lucian Freud

呂西安.佛落伊德著名的畫作“沈睡的救濟金管理人“, 曾在拍賣會場上以兩千多萬美金賣出

在我女兒還可以揹在胸前時, 我看展覽時總是不能專心, 因為常有一些歐巴桑走過來逗她玩, 還一邊說:「真是一個可愛的小孩, 看展覽都不哭不鬧!」幾個月後, 當她稍微大一點, 帶小孩進入美術館最後的下場總是落荒而逃的景象, 因為她覺得坐在娃娃車裡實在無聊就開始大哭大鬧。因此我過了好幾個月, 週末不去美術館的生活。

龐畢度藝術中心從今年三月起展出英國畫家呂西安.佛落伊德五十幾幅的油畫, 到七月十九日(也就是明天)結束。我昨天趕在撤展前去看, 因為是週末, 所以不得已的帶了我現在已經一歲六個月的女兒去。當我們一進入展間, 她就被一幅大型油畫吸引, 畫中是一個躺在盆栽旁的小女孩的畫像。從這時刻起, 我又重拾了假日帶小孩看展覽的樂趣。

呂西安.佛落伊德是目前當代著名的畫家, 也是著名心理學家西格蒙德.佛落伊德的孫子。他在德國出生, 隨後為了躲避納粹, 於三○年代隨家人遷居倫敦, 因此我們現在稱他為英國藝術家。他的作品以仔細的繪畫技巧與大量的裸體畫為主, 在於他對人體的詮釋, 不加以美化的肉體, 如同他所說的:「我要畫作有肉感。」至今看來仍有當代藝術的精神。他畫作的色調讓人不禁想起電影瑪歌皇后導演Patrice Chéreau的另外一部影片親密(Intimité), 片中真實呈現的性愛場景與英國的光線。

這是法國第一次大型舉辦呂西安.佛落伊德的畫展, 展場也如他所冀望的“肉體縱橫“。兒童藝術心理學並不是我的專業領域, 但是就連一歲多的孩子也被畫作吸引, 因此不難了解現場看到這些畫作時的震撼力。

呂西安的畫作真實的展現“皮肉“, 五十幾幅大型的裸體畫作讓展場非常肉感。