2011年1月25日 星期二

我在Lanvin的實習生活(十)

呂學林, 土生土長的台灣人, 看起來有一點叛逆不羈, 實際上卻是一個善解人意又認真的大男孩。兩三年前, 他還在巴黎念語言學校, 然後進入巴黎製衣工會學校, 之後自創皮包配件品牌HsuehLin到進入法國品牌Lanvin實習。短短的兩三年時間, 我們可以看到這個來自台灣的大男生, 在時尚之都--巴黎, 如何的努力經營自己的未來, 並陪伴著他一起渡過Lanvin的實習生活。

手縫工作一

1962年,LANVIN成立了男裝事業部。當時的LANVIN男裝是個首屈一指的高級品牌,有百分之九十五的購買者來自皇宮貴族。而LANVIN的男裝設計,是以精密和穩重的剪裁為主要特色。在那個高級訂製服還是主流的年代,LANVIN的男裝與女裝就是高級服裝的代名詞。而今,LANVIN果然再度重回精品龍頭地位:男裝除了高級訂製西服,還有半量身定製與高級成衣路線。現今的男裝風格和細節還可以隱隱約約地看到女裝的影子:不收邊設計和緞帶的使用。而真正吸引我的是Lucas愛好使用不同的布料做拼接和不規則的剪裁,保留了優雅的身形與放浪不羈的公子哥形象。

七月來臨,工作也漸漸地變少,大家主要在專攻十月女裝秀的造型。因此我的主管也想開了,她停止我們訂中餐的工作(並不包含胖胖的中餐,因為他是主要頭目)。有了這個改變,時間就變得多了,我們也可以專心運用時間在處理服裝秀的造形上。這個工作讓我們用很多的時間跟設計師討論,而我們也可以靈活運用自己的想法和設計不受限制(但也不可以離LANVIN的精神太多)。這是我最開心的時候了,回想起還沒開始實習前,我所作的一切設計往往都是跟隨老師的想法,所以漸漸的失去了個人設計的特色。但自從我開始在LANVIN實習後,就有一種很強烈的設計慾望。可能是因為這裡的設計師都讓我們自由發揮,所以讓我默默地又找回了我本身的設計風格很想法,而也讓我了解到設計是需要拿捏好分寸的,過多的裝飾就像畫蛇添足一樣會成為一大敗筆。

手縫工作二

話說這天我像往常一樣,早早進辦公室。因為我想今天的開始可能就是因為昨晚失敗的晚餐外送,先被主管臭罵一頓。進了頂樓的辦公室,遠方馬上傳來了一個非常不悅的聲音(我想這是前奏吧!)當我到了我的小辦公室時,一切就開始了。為何我的主管沒看到就知道是我來了呢?因為這是我追求“人未到聲先到“的理念使然,我全身到腳一定會有配件或衣服有金屬製品,所以當配件發出聲響時,大家都知道是我在附近(但今天我所追求的這個風格,非常的不適用)。結果主管見到我的第一句話就是:「Lucien,這是什麼情況?」天哪!我一聽到,頭馬上就痛了起來。真想跟她說:「等我喝杯咖啡讓頭腦清醒,再慢慢接受妳的責罵。」(當然只是想想罷了)因為她在罵人時,都會搭配非常戲劇化的臉部表情,常常會嚇到很多人。雖然我可以理解,這是她發泄情緒的方式(她平常人很好)。而我,確實,也只有準備半隻烤雞和四個優格。我知道這不是個豐富的晚餐,或許外加一碗白飯會比較好。所以我也不能找任何藉口,只能說我知道我做錯了。哎…結果我一整天都心情不好,和她的相處也很尷尬。

結束了這一天的開場白,其他同事陸陸續續的進公司,一切回到正常的軌道,而我也帶著一點憂傷的情緒開始我的工作。現在,我就來好好介紹一下這個讓我耗盡體力和耐力的手縫工作吧!如果大家有仔細觀察過LANVIN每一季的服裝秀,那大家對LANVIN這個品牌的印象是什麼呢?誇張不對稱的剪裁、各式各樣美麗柔軟的絲質洋裝、還是優美如仙女般飄逸的連身長裙?沒錯,這些就是大家對LANVIN的印象。但是如果再仔細一點觀察,就會發現近幾年來LANVIN做了個大膽嘗試,那就是使用大量珠寶、亮片的誇張式洋裝。它們的服裝整體結構很簡單,極簡的剪裁搭配誇裝的裝飾,這就是LANVIN近年來 最厲害的作品。而我這次做的手縫工作,就是每季會當主角的珠寶亮片誇張式洋裝。其實手縫的工作雖然我很喜歡,但有時真的會讓人很火大,一直讓我想起剛開始實習時修補的那套亮片洋裝。不過這次的手工卻不一樣,因為我從來沒見過這種超大圓型亮片、超大正方亮片,還有一堆很像柏青哥一樣的小鋼珠。然而因為沒有珠寶,讓我開始想像完成後的作品,很有可能會像羅馬戰士服。這天,當我在尋找一些副料時,我的設計師拿了幾樣東西給我,振奮了我的工作熱忱。他給了我一堆螺帽。拿到螺帽的時後,我真是太高興了,因為可以大大的發揮自己的創造力,螺帽配上超大亮片,更加金屬感,真是酷斃了!

最後,在經歷了一段尷尬的時間之後,我的主管叫我了。但她不像以往一樣稱呼我LuLu,她叫我Monsieur LuLu(LuLu先生),我想這是她化解尷尬的方法吧?!於是我非常開心的回應她,因為我真的很不喜歡這種尷尬氣氛。她叫我的時候,我心想:雖然我現在很忙,但是只要妳呼喚我,任何事我都會做的。結果…又是要我去買娃娃送人。天哪!第一,我又要跑去拉法葉百貨公司。第二,我又要開始絞盡腦汁幫那個娃娃製作衣服了。前一秒很開心,這一秒…很複雜。


手縫工作三

2011年1月15日 星期六

從精品轉化家飾的玉輪TAMAWA

TAMAWA的相片夾

因為幫台灣雜誌撰寫文章的緣故, 每天都會收到很多公關公司發給媒體的資訊, 展覽、拍賣、演講、開幕或新品推出應有盡有。可惜有些有趣的人事物訊息, 對台灣民眾來說太過於陌生, 所以就沒多做報導。而有一些資料, 一但開始研究, 就會花上一整天的時間。對我自己來說, 在研究的過程可以認識很多豐富的法國或歐洲文化, 然而對一般台灣讀者來說, 可能因為事不關己而興趣缺缺。而在我選擇性的將這些資訊透過台灣媒體告訴大家的同時, 還有許多的漏網之魚, 尤其設計師們最新發表的產品, 更是多到我來不及傳回台灣。因此我決定盡可能(或說一有時間)將這些訊息放在巴黎不打烊裡, 或許只有一小段的敘述文字, 但是和大家update最新的訊息。

今天介紹的是TAMAWA「玉輪」這個品牌, 乍聽之下我們會以為是日本設計, 然而它卻是個道地的比利時品牌。因為經過特殊表面處理的電木珠(Bakelite)看起來有如珠寶玉石般的質感, 因此藉由日文的玉輪來形容它的精緻度。TAMAWA寶石般的彩色珠球最先用在手錶、戒指、鑰匙圈、耳環、項鏈等精品上, 而最新推出了家飾用衣架、相片夾等即將被義大利家飾品牌Skitsch量產, 並於2011年秋季正式於全球販售。
電木珠衣架

2011年1月12日 星期三

輕鬆看鹿特丹與阿姆斯特丹當代藝術展

荷蘭藝術家Jasper Niens的作品

話說我前陣子去完慕尼黑之後, 就在網路上消失了一陣子, 主要是因為聖誕假期與新年假期的關係。而收假回巴黎之後, 雖然有很多展覽心得想要在部落格上與大家分享, 可是因為積欠稿債太多深怕編輯們催稿, 所以閉關一個多星期趕稿。這種心情, 就像沒寫暑假作業的學生一樣, 還一邊擔心著催稿的編輯來信說:妳有時間寫部落格, 還不趕快交稿!(有點誇張, 其實我的編輯們人都很好)

好吧, 這兩個假期都在做些什麼呢?!聖誕節其實就像台灣的新年一樣:台灣是大掃除, 法國也要清家裡壁爐; 台灣要貼春聯, 法國也要裝飾聖誕樹 ; 台灣有除夕年夜菜, 法國也有聖誕大餐; 台灣要包紅包, 法國要買禮物(更累!姻親一堆就要買一堆)。所以聖誕假期就和台灣一樣, 是會胖一圈的農曆新年。

那麼新年假期呢?!新年假期總算可以去我來歐洲六年都沒機會去的荷蘭!單身的時候沒去, 是因為沒有對象一起去試試荷蘭著名的coffe shop, 我自己一個人去也沒什麼意思。結果一拖就是拖到小孩都有了, 去荷蘭也不能去coffe shop的年紀, 哎...不過好險荷蘭有許多當代藝術美術館可以彌補我這個小小的遺憾。因此我們四天三夜的荷蘭之旅, 有三天在參觀美術館, 一天帶我女兒騎腳踏車(這時候覺得當我的小孩真可憐)。其他荷蘭著名觀光景點全都沒參觀, 真是不專業的觀光客!

Otto Egberts以灰塵做成的雕朔

我們從巴黎開車到鹿特丹, 中間經過比利時安特衛普, 只需要四個小時。比起大家熟悉的阿姆斯特丹, 鹿特丹的藝術與設計展演非常的多, 路上隨便就可以看到建築工作室或設計工作室。主要原因是鹿特丹在二次世界大戰時被德軍嚴重的攻擊破壞, 因此在戰後儼然成為一個建築實驗場, 各種前衛有趣的建築都可以在這裡看到, 因此接受新設計的開放精神也就深植在鹿特丹人的心中。

由於在鹿特丹的時間只有一天, 我們便把握機會參觀當代藝術展。首先我們參觀的是鹿特丹藝術中心旗下主要以視覺藝術為主的TENT展場。擁有整棟建築的TENT一樓, 正在展出每兩年舉辦一次, 以鼓勵在鹿特丹創作的藝術家們的Dolf Henke當代藝術獎特展。2010年獲選的藝術家有來自印度的Aji V.N.、來自西班牙的Lara Almarcegui與兩名同樣是荷蘭藉的藝術家Otto Egberts和Jasper Niens, 其中我最喜歡的作品就是上上圖展示間看起來空無一物的荷蘭藝術家Jasper Niens的作品。Jasper Niens在諾大的展示空間中用木板與沙袋堆起了一道矮牆, 而參觀者可以沿著矮牆環繞展場參觀他的作品。當然他不是要我們欣賞他釘的矮牆, 也不是要我們評論他用來固定矮牆的沙包, 而是要讓我們感受既有參觀美術館模式與空間的改變。就像我們習慣以一定的距離欣賞牆面上的畫作, 這裡藝術家把我們與牆面逼近, 讓我們在美術館離牆只有五十公分的狹窄空間參觀, 這讓我想到前些日子和大家介紹的當代關係美學運動。

此外, 我們還參觀了由Rem Koolhaas所設計的當代美術館, 現在正展出的是挪威表現主義畫家愛德華.蒙克(Edvard Munch)的特展與國際寫實主義。愛德華.蒙克?好像沒聽過, 其實大家一定看過他的畫, 下面這幅詮釋苦悶的作品“吶喊“就是他的代表作。這個展覽非常豐富, 展出他各個時期的作品, 參觀民眾也非常非常多, 讓我對於鹿特丹居民對藝術文化的參與率感到非常驚訝, 因為在零下七八度的惡劣天氣下, 還是這麼多愛好藝術的人進美術館。不過美中不足的是整個展覽的文字全部都是荷蘭文, 完全沒有英文解說, 不然我們一定可以更深入的了解愛德華.蒙克。


愛德華.蒙克最著名的作品“吶喊“

隔天早餐過後, 我們便啓程前往距離鹿特丹一個小時車程的阿姆斯特丹。剛剛說了我以前很想去試試荷蘭的coffe shop, 後來才發現荷蘭的毒販只要看見法國的車牌就會前來詢問要不要煙草大麻。第一次對方把車子停在我們旁邊時, 我還以為他是要我們的停車位, 後來才知道他是要賣我們大麻。我這種眼盲白目的反應在世界各地不停發生:在巴賽隆納看到酒吧裡的妓女與嫖客講價, 我以為他們是朋友, 直到我身邊的法國朋友們告訴我並不單純。在巴黎Porte Saint- Denis看到三兩成群的中國婦女在咖啡廳喝咖啡, 我還羨慕她們的悠閒, 三年後才知道都是在路邊討生活的辛苦人。

我們到阿姆斯特丹的第一件事, 也是直奔當代美術館。阿姆斯特丹的當代美術館就在梵古美術館旁邊, 不過和梵古美術館前面大排長龍的人群相比, 當代美術館真的是人煙稀少買票完全不需要排隊。參觀的人不多, 不代表是一間不好的美術館, 因為在這間De Appel當代美術館裡, 我們看到了許多重要的藝術作品, 如日本藝術家河源 溫(On Kawara)。上一次在美術館中看到河源 溫的作品是在柏林的當代藝術美術館, 展出的是他著名的時間畫作系列。這位日本藝術家以冰冷、機械性的時間為其創作主題, 他從1964年的某一天起, 每天以日期作畫, 24小時內在黑底的畫布上用白字寫上日期, 展出形式常像日曆般的陳列時間, 可以算是六○年代的觀念藝術家之一。


日本藝術家河源 溫是後面玻璃櫃中裝著的日曆, 參觀可以登記在固定的時間“朗誦“時間

另外的新發現是美國當代藝術家Daina Thater的作品。她在一個連續性的展間中以不同顏色的光引我們進入她最後創造的天空, 是一件非常詩意的作品。此外還有一件對我個人來說非常有趣的作品, 就是下面圖片Roman Ondák的作品。Roman Ondák的作品就是在一個諾大展示間中牆壁上密密麻麻的人名與日期, 這些人名與日期到底代表什麼呢?這間由紐約MoMA收藏的作品其實是一個行動藝術, 藝術家要求參觀者在原本空白的牆上畫一條線紀錄自己的身高、姓名與日期, 就像西方小孩在成長過程中家長都會做的一樣。於是我也趕緊參與其中, 讓館員把我的身高、姓名與參與日期標注在牆上。在此特別把我的身高位置在圖中用紅線標示出來, 因為在高人很多的荷蘭, 比我高的人還不少呢!在此以藝術家的作品圖為佐證。

在結束當代美術館之後, 我們也不可免俗的參觀了梵古美術館。門口成群的觀光客在寒冷的冬天辛苦的排隊, 而我們卻因為有帶小孩而不需要排隊直接購票進入, 讓我們深深地愛上荷蘭這個國家。


我們在連續性空間的最後看到Daina Thater用日光燈管與投影機的作品“White is the color"

Roman Ondák的作品“Measuring the universe"在諾大展間的四面牆上

右邊的紅線是我, 左邊的紅線是我孩子的爹, 看來我們還不算高

最後一天要離開荷蘭的早上, 我們決定繞道去參觀在森林中的Kröller-Müller私人美術館。在一路沿著地圖尋找美術館的路上, 我們還不忘欣賞荷蘭路邊的農家, 因為家家戶戶都非常精緻的裝修門面並且在窗台上擺放著一對花瓶, 這個可不是法國農夫可以達到的境界。

Kröller-Müller私人美術館位在森林區的正中央, 必需要先買了票, 車子才能駛入林區。這應該是我繼BMW汽車美術館後, 參觀門票第二貴的美術館了, 成人16歐, 我二歲的女兒半價。其實如果不是在冬天來, 許多家庭都是在這裡待上一整天, 騎腳踏車、野餐、參觀美術館。

Hélène et Anton Kröller-Müller是荷蘭上個世紀非常重要的藝術家資助者與收藏家, 因此在這個美術館裡, 我們可以看到豐富的私人收藏。十九世紀印象派的名作、稍晚一點的野獸派或立體派都有, 梵古的名畫收藏甚至比阿姆斯特丹梵古美術館還要經典。除了常態展之外, 還有同志藝術家Gilbert & George油畫特展與歐洲最大的雕塑公園。在此由於篇幅的關係, 無法仔細為各位介紹展覽細節, 非常抱歉。

由於是我第一次去荷蘭, 時間又短暫, 所以行程大多是以參觀當代或現代美術館為主。不過大家也知道荷蘭的當代建築或設計都非常重要, 所以像之前在介紹龐畢度蒙德里安特展中提及的風格派建築師李特維德的建築作品、設計重鎮安多芬Eindhoven等, 都是下次再去荷蘭時的主要目標。


森林中的Kröller-Müller美術館

Gilbert & George的作品我並不特別欣賞, 不過展間天花板上方透進的自然光線讓空間光色變化多端。

從窗外看地景很有八○年代的建築味道