巴黎不打烊: 2014

2014年12月24日星期三

2015年法國時尚、設計、動畫、視覺設計學校資訊

年節前的大掃除，又到了把舊書報雜誌丟掉的時候。隨手看到了這個月初，我特別留下來的Télérama，因為裡面有一些法國的藝術設計類學校資料，許多台灣的年輕學子應該很有興趣。這邊特別整理整理，除了雜誌裡的訊息，順便加上業界對這些學校的看法，讓想來法國唸書的朋友參考。

在條例式的整理資料之前，要先告訴大家法國政府一向對教育推廣不遺餘力，在世界各地都有法國教育中心，同時也不停地將國內優秀的教師送到國外教學，或是招生。法國招生的對象國家，可以說是非常博愛，不管是貧是富，是安逸或戰亂，法國政府都會派員去做教育或招生的工作，也會不定期將各個國家為法國教育推廣的外國人邀請至巴黎，參與學校博覽會。

說到不管貧富戰亂，法國人都會到國外教書招生，這感覺很像以前到中國傳教的傳統。這邊跟大家舉一個我們家切身的例子：前二個月，我的另一半受到法國外交部之邀，請他到喀布爾的大學當十天的客座教授。當他第一次和我說到這件事情時，我還沒反應過來「喀布爾」的地理位置，等到想起喀布爾是阿富汗首都時，我馬上堅決反對。我反對的原因是阿富汗至今還是動盪不安，雖然是法國外交部與教育部安排的行程，一下飛機就有二名荷槍的法國軍人保護，全程都是在大學城授課，但是寡不敵眾，一旦遇到攻擊還是危險。

要不要去喀布爾這件事情，在我們家與周遭友人間引起了一些討論。台灣人的想法很簡單，就是要避免戰亂有危險的地方。而法國人的想法則是非常的博愛與理想，除了相信法國軍隊的保護，大多數的朋友都認為這是一個千載難逢的好機會，因為誰能夠到阿富汗一遊？還有我那位負責對外招攬藝術類學生的好朋友，曾經在二台法國軍隊裝甲車的保護下到阿爾及利亞招生（有需要這麼拼？），她覺得這些被孤立的孩子們非常高興看到從外界來探望他們的人。好吧！有著這些有熱情在教育這件事情上的法國人，各位台灣學生真的可以不用擔心來法國沒有學校念，問題只是在學校的好與壞而已。

先前有關教育的文章曾經跟大家說過，法國是一個菁英制的社會，整個國家的方向，都是由各行各業的菁英帶領著。這麼說大家常常無法了解，因為習慣高效率的台灣人，可能在郵局排隊等太久，或是在警察局辦居留證要等上三到六個月，因此就覺得這個國家很鳥、很龜，怎麼還不滅亡...等。但是，這只是最片面的第一線接觸，是接受指令與服務的階級，進入了決策階級時，我們面對的就是一群非常專業的菁英了。我們可能在郵局為了寄一個包裹等上一個小時，而這群菁英開會絕對不會超過一個小時，因為大家各有專業，在開會前已經研究過開會要討論的內容與文件，並且思考過有沒有解決的方式，所以每個人是有備而來開會的。政府的標案也是如此，大多採最有利標，標案的承辦人通常是專業人士，不然政府也會為標案娉請專業人士來做承辦人，標價太低搶標會讓政府機構懷疑是偷工減料或是技術不足。

在這樣的體制下，因為國家有菁英在想，有菁英在決定，有菁英在做事，所以也造就了很多領失業救濟金不事生產的人。這樣的情況，在各行各業，也在藝術設計等創作產業。同樣是設計學院的畢業生，好學校的起薪是一千八百歐一個月，無名的學校是最低薪資一千二百歐元一個月，而找不到工作的更比比皆是。所以各位有心想要來法國唸書的同學，可能單看的不能只是那一張文憑，還要思考文憑背後能帶給你的是什麼，並且規劃自己拿到文憑後的去留。

現在開始，根據Télérama雜誌的分類幫大家做出一些學校的整理。法國的藝術類學校還是公立比較好，公立又以國立更好。其中雜誌裡介紹的一些私立學校有廣告嫌疑（因為有些私立學校有在這個特輯裡做廣告，不得不懷疑），不過我還是希望相信Télérama是一個客觀的雜誌。

除了雜誌提供的資訊，其中還會加上一些法國業界對該校的評語，這些評語對想留在法國工作的人來說非常重要，是選校的最大參考值。其他關於如何考進這些學校、該準備些什麼、怎麼插班...等，這些學校的網站上都有詳細的資料。不然，法國駐台灣的教育中心，應該也有著極大的教育熱情，願意提供資料並且幫助有心向學的同學們。如果還有其他找不到答案的疑問，也可以留言給我，我會在年初把問題整理好，幫大家詢問我那位曾經冒著生命危險到外國學生招生的法國朋友。

時尚

Ecole Duperré
http://duperre.org
位置：巴黎
學費：免費
招生名額：DSAA時尚25位，DSAA 視覺12位
Duperré是一個知名的公立老學校，頒發的是巴黎市立學校的文憑。除了時尚之外，視覺平面設計都不錯，還有織品、空間、飲食設計等專業，學校在市中心上瑪黑區。傑出校友非常多，時尚界大家比較知道的是Pierre Hardy（其他可以上維基百科看）。基本上Duperré畢業的學生在業界口碑不差，是培養出好品味學生的學校，畢業後的學生不只在時尚產業，各行各業的都有。

Atelier Chardon-Savard
http://www.atelier-chardon-savard.com
位置：巴黎與南特
學費：8,800歐到11,000歐 / 年
招生名額：90位
這個由前Duperré校友創辦的時尚學校以服裝實務基礎為主，由於越來越多的年輕人想自創品牌，所以這個學校以大量的手上工作為特色。第一年是準備年，接下來正式讀二年，第四年要去業界實習。

Chambre syndicale de la couture parisienne
http://www.ecole-couture-parisienne.com
位置：巴黎
學費：10,150歐 / 年
招生名額：100位
這間就是出了YSL、Issey Miyake等名設計師的巴黎製衣工會學校，依照學校所說，是一間非常重視技術的學校。但是幾年前曾經念過這所學校的台灣留學生覺得，學校常常罷課，在這裡學到的技術也不如在台灣實踐大學的服裝設計系扎實。不過法國人始終覺得老學校能夠生存絕對有它的道理，尤其是大家對YSL有一種特殊的情感，就算對這間學校的觀感有些脫節，也不會覺得是一所很差的學校。這所學校裡始終有台灣留學生，大家或許可以上留法台灣同學會 – 解悶來法國的社群上看看，會有更多更詳細的評論。

ESMOD
http://www.esmod.com
位置：巴黎、里昂、波爾多、雷恩、魯貝
學費：10,500歐 / 年
招生名額：160位 / 巴黎
ESMOD可以說是無人不知無人不曉的時尚學校，不只法國分校多，還遍及世界各地，東京、首爾、奧斯陸...等。在業界的情況如何？嗯，時尚產業有各式各樣的工作，需要各式各樣的人，所以很難不遇到ESMOD出來的學生，公關公司、模特兒經紀公司、活動公司...都有，可以說是一間很好的技職學校。

其他：

Mod'Art International
http://www.mod-art.org

Studio Berçot
http://www.studio-bercot.com

Institut Français de la mode
http://www.ifm-paris.com
這所學校我不知道為什麼Télérama把它放在其他，因為IFM是業界很有名的學校，基本上從這裡出來就不用擔心找不到工作。這所學校的奢侈品管理非常有名，暑假還有短期與倫敦聖馬丁藝術學院合作的英語進修課程。如果要說巴黎的時尚菁英學校首選，就是IFM。

Formamod
http://www.formamod.com/ecole-de-mode-paris-international/

Studio Mode
http://www.studiomode.fr

Istituto Marangoni
http://www.istitutomarangoni.com/fr/

設計

Ecole Boulle
http://www.ecole-boulle.org
位置：巴黎
學費：免費
招生名額：DSAA 12位
Ecole Boulle跟Duperré 一樣，是巴黎市立的老牌學校，以工業設計著名，在業界風評不錯。

Ecole National Supérieure des arts décoratifs
http://www.ensad.fr
位置：巴黎
學費：433歐 / 年
招生名額：90 位
簡稱ENSAD的巴黎高等裝飾藝術學院（國家級），這裡有這所學校的簡介。當初寫這篇介紹文時，我還在學校裡做研究，跟業界沒有太多的接觸，所以沒什麼特殊感覺。現在已經離開學校投身在職場上，才發現ENSAD在法國有著相當大的光環，也從此了解，原來法國人是非常非常注重學歷與門第的。ENSAD有著全球前十大的設計學校光環，頂著這個光環在業界工作的大家也是戰戰兢兢，深怕丟了自己的臉，砸了學校的面子（畢竟設計圈是很小的）。而前面說畢業生可以有1,800歐月薪，就是從ENSAD出來的學生，雖然不能比工程師畢業生的2,200歐月薪，但是在設計行業中，是畢業不怕失業的菁英學校。不過在這邊要跟大家說明一件事情，就是這幾年來法國文憑改制，以前國立藝術相關學校畢業的最高學歷DNSEP，現在有些優秀頂尖的學校已經取消了，而是各個學校改發自己學校的“學歷證書”。這個對台灣留學生影響非常大，因為你可能非常傑出的進了ENSAD，也拿到ENSAD頒發的文憑，回到台灣後發現台灣教育部不承認（台灣教育部承認的是DNSEP，等同碩士），這個在法國鍍金的文憑只能在法國使用。

Ecole Camondo
http://www.lesartsdecoratifs.fr/francais/ecole-camondo/
位置：巴黎
學費：7530歐 / 年
招生名額：60 位
以設計私立學校來說，Camondo是一所非常有名譽的學校，因為校友有Pierre Paulin，可以說是法國最早期的著名工業設計師。之後還有大家都知道的設計鬼才史塔克也是畢業校友，因此讓Camondo在設計界擁有美名。

其他：

ENSCI
http://www.ensci.com
ENSCI是巴黎高等工業設計學院（國家級），我對於Télérama把ENSCI放到“其他”，感到非常的不可思議，覺得他們對巴黎的設計產業真的不了解。因為ENSCI是在業界幾乎可以跟ENSAD齊名的學校，只是ENSCI校齡年輕很多，傑出校友比較少。但是當今歐洲設計界許多新銳設計師，都是從這所學校出來的學生。

Ecole de design Nantes Atlantique
http://www.lecolededesign.com

Haute Ecole des arts du Rhin
http://www.hear.fr
乍看校名，我還以為自己不認識這所學校，為了找尋網址google了一下才發現，這就是法東史特拉斯堡裝飾藝術學院，是法國外省諸多學校裡面，設計類最好的一所了，在業界的風評也不錯。

Ensaama Olivier- de-Serres
http://www.ensaama.net/HTTP/OdS_HTML/Index.html

Ecole de Condé
http://www.ecoles-conde.com

Strate, Ecole de design
http://www.stratecollege.fr

LISSA
http://www.lisaa.com/index.php

動畫

Estienne
http://www.ecole-estienne.paris
位置：巴黎
學費：免費
招生名額：12 位
Estienne是業界風評不錯的學校，不過在入學之前，大家都已經熟悉基本的動畫軟體，進入學校馬上就開始自己的個人創作，而不是學習技術。

Supinfocom Rubika
http://rubika-edu.com
位置：Valenciennes
學費：8,000歐 / 年
招生名額：48 位
Supinfocom是一所培養各種商業廣告動畫等的技術人員的學校，學生出來可以馬上投入大西洋兩岸的職場。像這樣的學校是以培養技術人員，而非藝術家創作者或設計師的方向（動畫的概念與創作最強的學校是ENSAD），所以在巴黎、倫敦、美國的動畫產業裡有很多Supinfocom的學生。

EMCA
http://www.angouleme-emca.fr/
位置：Angoulême
學費：4,800歐 / 年
招生名額：40 位
這所學校有傳統2D動畫電影，也有3D。

Ecole Georges Méliès
http://www.ecolegeorgesmelies.fr
位置：Orly
學費：6,700歐 - 6,900歐 / 年
招生名額：25 位

其他：

Gobelins
http://www.gobelins.fr
又是一個被錯放在其他的學校，Gobelins就是俗稱皮克斯搖籃的巴黎動畫學校。這個學校雖然也是以技術著稱，不過比Supinfocom好上許多，很多畢業校友不只是動畫技術人員，還是知名導演。我們許多做知名品牌的廣告或動畫的導演朋友，曾經是Gobelins的老師，他們公司裡技術超強點子不差的員工也多是Gobelins畢業。

La Poudriére
http://www.poudriere.eu/fr/

ECV
http://www.ecv.fr

ISART Digital
http://www.isartdigital.com/fr/

ESMA Montpellier
http://www.esma-montpellier.com/index.html

Institut Saint-Geneviève
http://www.saintegenevieve6.org

視覺傳達

法國視覺傳達類的名校有前述的ENSAD、Duperré等，目前我在職場上遇到的專業人士，多是從這些學校出來。下面是Télérama在這次藝術學校博覽會列出的幾所學校，因為沒有認識其校友，所以直譯雜誌上的資訊給大家參考。

Intuit Lab
http://www.ecole-intuit-lab.com
位置：巴黎、Aix
學費：7,020歐 - 8,300歐 / 年
招生名額：50 位
含預科班一共要念五年，最後一年要到國外實習或當交換學生。

EPSAA
http://www.epsaa.fr
位置：巴黎
學費：440歐 / 年
招生名額：35 位
巴黎市立的建築與平面設計學校，平面設計類預科一年，專業三年。

ECV
http://www.ecv.fr
位置：巴黎、波爾多、南特、里爾、Aix
學費：8,900歐 / 年
招生名額：150 位
這個積極發展動畫的學校，同時也積極的投入視覺傳達。發展國際關係是這所學校的特色，學校與紐約、上海都有合作關係。

Creapole
http://www.creapole.fr
位置：巴黎
學費：6,600歐 / 年（預科班）
8,300歐 / 年（第二年）
招生名額：144 位（預科班）
35 位（第二年）
學校教務長表示：Creapole不會將視覺設計與多媒體分開，多媒體創作如智慧型手機app等都會是我們的視覺設計範疇。

其他：

ESAG Penninghen
http://www.penninghen.fr
我曾經在多年前聽過這個學校的名字，當時一位已經在藝術學院拿到學位的中國同學不想回國，想繼續留在巴黎，因此富二代的他註冊了這所學校的室內設計系，好繼續拿法國留學生居留證。

Ecole Emile Cohl
http://www.cohl.fr

Académie Charpentier
http://www.academie-charpentier.fr

Ecole Pivaut
http://www.ecole-pivaut.fr

Supcréa
http://www.supcrea.com

2014年12月15日星期一

生活設計學 – 食

這幾年來，常常有台灣的設計師或企業主問我，如何將他們的產品賣到歐洲？也有設計學院的師生，希望我將他們得到紅點設計奬的作品引薦給歐洲品牌生產銷售。以這類問題越來越頻繁的情況來看，台灣設計現在面對的不只是內需市場的不足，還有急需要國際廣泛肯定的狀態。

的確，在歐洲人心中，台灣並不是一個以“設計”聞名的國家，而台灣品牌的電子產品也不是以“設計”為訴求吸引大眾消費購買。在反思“如何將台灣設計賣到歐洲”這個問題的同時，我正好在上海看到了日本設計師原研哉的展覽“設計的設計”，精彩細膩又具有前瞻性的作品在純白的空間中展出，是一個令人難忘的設計展。而這個展覽中最令人驚豔的日本纖維設計Senseware，早在2012年於上海展出前，2007年就已經先後於法國巴黎、義大利米蘭、以色列霍隆等地展出了。

同樣身為亞洲國家的日本與韓國設計，在現今國際上已經俱有一定的知名度，也引起全球的哈日、韓流風潮。這裡我們姑且不談日韓官方政策與企業的策略，先將問題回歸到基本面上做探討，也就是設計產品的本身。這個本質性的問題，就像原研哉在「為什麼設計」一書中，與日本旅歐設計師阿部雅世所說的：「現代社會最現實的問題光靠企業或品牌的能力是無法解決的。設計最根本的力量是去思考環境及事物的合理性，並將合理性滲透到社會全體。」

在台灣設計有心打入歐洲市場前，我們可能要先思考一個問題，就是自己所設計的產品是生活必需品，還是非必需品？生活必需品在這裡可以泛指一切我們必需賴以生活的道具，像桌椅、寢具餐盤照明等。因為非必需品在歐洲人的心目中，並不是設計，而是可有可無的小玩意兒gadget。有鑑於此，生活設計學這個主題下要和大家一起探討的，是生活中的必需品，是從東西方文化與生活的不同來研究設計的本質。

既然是生活的必需，那我們就先從生活的最必需“飲食”開始。

這幾年因為工作的關係，回亞洲的頻率激增，因此回巴黎的行李箱裡，曾帶有柳宗理的不鏽鋼單手鍋、松德硝子的酒器、京都作家田邊一晃的餐具⋯等，幾乎是想把日本這些好的食器鍋具整個搬回巴黎。然而，歐洲的烹飪方式與飲食習慣，讓這些遠渡重洋的食器只能當家中的收藏品。

線條優美又方便使用的柳宗理設計鍋具（照片截取自日本SEMPRE網站）

以烹飪的方式來說，由於歐洲許多老房子沒有瓦斯管線，因此廚房多以電磁爐或電陶爐為烹飪設備是最安全方便的解決方式。一般家庭在購買鍋具時，材質會是首要的考量，有些可以在明火上烹煮的鍋具卻不一定能在電磁爐或電陶爐上使用。以我在亞洲購買的柳宗理單手鍋為例，在購買前銷售人員告知可以在電磁爐上使用，也可以放進洗碗機清洗，然而在使用時卻發現這個鍋子因為不鏽鋼厚度的問題，在使用電磁爐Induction快速加熱功能時，比一般歐洲鍋具加熱速度慢。此外，由於歐洲水質問題，煮水後鈣質殘留比歐洲鍋具嚴重。

另一個例子，是前些日子在巴黎換季大折扣時，Alessi以五折的價位促銷日本設計師深澤直人設計的“柴犬鍋Shiba”。一般說來，歐洲商人都是趁著折扣季出清賣不出去的滯銷品，引領MUJI無印良品橫掃歐美的日本設計典範，設計大師深澤直人的Shiba鍋怎麼會被Alessi下達五折出清的指令？

Shiba鍋的鍋體是三層的不鏽鋼和鋁，手柄與蓋子皆是柏木製，材質、造型或顏色都具有日本設計協調靜謐的特色。此外，它還符合電磁爐與Induction快速加熱的功能需求，除了鍋體有些重之外，難道是木製手柄有問題？

原來深澤直人這一系列的商品對歐洲家庭來說，尺寸都太小了！最大的鍋子直徑只有24公分，以歐洲人前菜主菜的飲食習慣來說，很難用這個尺寸的鍋子做一家人的主菜。此外，由於亞洲菜系大多會先經過各式刀法處理切塊後再進鍋，歐洲菜系則是將完整的食材直接放入鍋具中烹煮，所以最大的Shiba鍋只能煮兩人份的餐點。這兩個例子皆是因為烹飪環境的不同，就算是日本設計大師的設計，在歐洲也會遇到普及化的困難。而飲食習慣，也是另一個亞洲設計在歐洲會遇到的問題。

深澤直人設計的Shiba鍋（照片截取自Alessi）

相較於中式圓桌合菜大家一起分食，歐洲人的飲食習慣是相當個人的，他們沒有在餐桌上一起分享餐點的習慣，這個在歐洲餐桌的擺設中一目了然，每個人都有自己獨立一套的餐具。而歐洲各國的餐桌禮儀與習慣都有所不同，其中最為大家所熟悉的是法國的“餐桌藝術 Arts de la table”。在一個正式的傳統法國餐桌上，一個人從前菜到甜點、水杯到各式酒杯等，一共需要18件餐具（還不含吃海鮮專用的餐具）。此外，為了用餐人的舒適，餐盤與餐盤的間距，依照圓桌或方桌也有不同尺寸規定。

如前述所說，由於我們使用筷子的關係，大多數的菜系都是先將食材切過再烹煮方便食用。而歐洲人將未經過切割處理的食材直接料理，因此桌上的刀叉是非常重要的食具，幫助我們將食物送到口中。

一個完整系列的叉子設計，需要考慮到握柄長短、叉數不同功能不同。例如叉身細長、前端二叉的是螃蟹叉，握柄短小三叉的是生蠔叉⋯等。而在餐桌上，端看叉子的擺設方式，就可以知道是英式家庭或是法式家庭。英式餐桌的叉子尖端朝上，而法式朝下，主要原因是英法兩國在叉子上雕刻餐具主人名字的位置不同。

歐洲一頓飯使用的基本餐具（圖片來自法國餐具品牌Chrostofle）

一套好的餐具是歐洲人參加婚禮、聖誕節、宅遷等送禮的首選，也有可能是傳家的遺產，所以許多經典的餐具品牌都有推出特殊的收藏箱。而每個人都用一樣的餐具，是歐洲餐桌的基本思考模式，所以這裡一套的數量是指六或八組為單位。

雖然京都的懷石料理或一般日式用餐方式也是每人獨立一套的餐具，但是與歐洲的概念不同。日本美學中的侘寂，是千利休在掃過乾淨的庭院中，搖晃樹幹讓落葉跌落的不完美。日本人的餐桌可以接受與欣賞職人作家少量的手工食器，所以雖然是個人獨立一套的餐具，卻可以接受同桌用餐者彼此間的不同。

相較之下，法國百年餐具品牌Bernardaud去年為了慶祝品牌成立150週年，邀請12位當代著名藝術家為其設計餐盤。依照歐洲餐桌基本模式，12位藝術家就是設計12套不同的餐盤，而縱使餐盤尺寸大小一樣，也是以同一藝術家、一套6件或12件的方式購買，與上述日本食器作家可以單一購買使用的情況不同。

烹飪的方式和飲食習慣是亞洲設計食器在歐洲推廣時最常遇到的問題，也是許多台灣設計產品雖然得了歐洲設計大獎，卻叫好不叫座，沒有銷售數量的原因之一。曾經有一個在台灣執業的設計師朋友和我越洋抱怨，說他的客戶希望他在台灣設計一個像瑞士未來旅館一樣的空間，但是他怎麼樣都做不到客戶理想中的設計，最後他問我：「同樣都是人，難道歐洲人的食衣住行和我們不一樣？」是的，同樣都是人，食衣住行的基本需求都一樣，只是大家生活的環境、文化與溝通的語言不一樣，這些細節上的不同，就直接的導致設計結果的不同。

2014年9月11日星期四

2014巴黎家飾展 – 台灣設計

一年二次的巴黎家飾展對歐洲設計圈來說，就像是一年二次的聚會，是大家齊聚一堂互打招呼的時候。固定的品牌在固定的展位，每年二次推出新品，大家走走逛逛不到二步就遇到熟人貼個臉頰寒暄問暖，然後互報消息說在哪個展位看到什麼好東西。這樣的大型設計活動會遇到的都是歐美業界人士，是品牌公司、設計師、買家、媒體或政府設計機構等。

連續幾年秋天來參加巴黎家飾展的台灣館，今年看起來也在家飾展中作出了口碑，成為歐洲買家與專業人士固定巡禮的展位，Merci、春天百貨、博物館商店的採購，還有法國設計促進發展協會VIA的總監都會在開展第一天就到台灣展位來參觀或選貨，這真是一個非常好的現象！

而我幾乎也是一年二次到現場報到，每年九月的這個時候是我在異鄉遇到最多台灣人的時候。有些來參展的台灣設計師或設計品牌已經來了好幾次（所以是好幾年），有的從第一次參展年輕的設計師到現在成為人父人母，雖然和大家只是點頭之交，但是在我心裡卻像是和大家一起成長。

今年跟台創中心來參展的設計品牌，在挑選參展單位的評審階段時就已經有法國這邊的專業建議，參展的設計商品與往年相比，較為適合歐洲市場與品味。而巴黎家飾展其實就是一個接受訂單的商展，這樣看似迎合市場的選擇，其實能達到實際幫助台灣設計品牌開拓歐洲市場的目的。現在向大家介紹一些歐洲人會喜歡的台灣設計：

22的水泥時鐘

22就是我前面所說的，不是第一次參展的設計品牌。他們的水泥戒指、鉛筆、時鐘等商品造型極簡，水泥做工精細，商品購買時的包裝盒也極具設計感，設計人都無法抗拒。只是如此實驗性的商品，通路可能比較適合北歐、英國和德國這些會欣賞簡約設計與個性商品的國家。法國、義大利這些國家來說，女孩子還是追求美麗而不是設計，所以水泥戒指的市場不大，美術館商店才可能會有銷量。而新產品手錶，未來可能會是無國界的選擇，簡練的指針與水泥面板會是吸引歐洲男性顧客的主因，而手錶的機心精准度會是歐洲客戶群最大的問題。

兩個八月的展位

兩個八月這次帶來巴黎家飾展的是他們的新品牌大好吉日，和彩色動物椅。自從幾年前兩個八月來巴黎家飾展展出他們的黑色動物椅之後，我就很關注這個品牌，因為在當時看來就是一個非常歐式，還帶有一些英式戲謔風格的品牌。與上次展出商品黑色動物椅為主的風格極大不同，這次大好吉日配上彩色動物椅更有法國人喜歡的“輕”調性，看起來非常清爽。

只是在這裡要提醒大家的是，歐洲人和我們不太一樣，文具控不多，所以台灣大家都喜歡的文具，不管是筆、桌上收納器皿或是筆記本，在這裡的市場需求都不像亞洲這麼大。文具控不多的原因和從小的環境有關，法國小朋友每學期開學就會拿到老師開出要準備的文具清單，這些東西都是非常制式的商品，不管是筆記本或是鉛筆橡皮擦，單子上的數量不是5個就是10個。加上小朋友們在學校東西容易不見，所以家長們總是選最便宜的制式化商品。這就是為什麼他們沒有像我們小時候那種逛文具店的喜樂，法國的文具店裡面，賣的是bic的筆，有條紋或格子的筆記本，都是非常普通甚至無趣的學校用品。不過近年來bobos族群的哈日風或說小確幸風，也讓巴黎街頭多了一些文具店，不過數量還不多。所以台灣的文具設計商品，在法國可能也得走精品博物館商店之類的通路，才有可能會增加銷量。

PEGA的展台

PEGA的竹子燈幾年前就在巴黎以黑馬之姿展出並且開始銷售，只是這二年來的商品發展似乎往董事長級的高端方向邁進，每件產品設計都非常的成熟，製作品質也非常的精緻，消費者年齡層上面似乎也越來越長。所以這次巴黎家飾展展台的設計也是極具品位，我想高品味的義大利人應該會很喜歡！

琉園的新品杯具組

以一個琉璃老品牌來說，琉園這次推出這一系列造型簡單的杯具組，是有想要年輕化與實用化的想法。我個人非常期待台灣出現一個Baccarat！

柒木設計

柒木設計已經不是第一次在巴黎不打烊出現，我非常欣賞他們這一系列的桌燈與吊燈，後來在Frame雜誌上看到大篇幅的報導，更證明柒木有可能是台灣設計未來的黑馬。這兩組作品不論是在材質選擇、顏色、功能或造型都是能夠讓緯度高的歐洲人溫暖家中的照明燈飾。這次巴黎家飾展過後，柒木設計會讓歐洲人期待他們未來的作品。

studio if

studio if這盞吊燈Random光看外形就非常的優雅，而它點亮的方式更是特別。像汽泡一樣的球體中有兩根垂墜下來的金屬環，只要拉下其中一根金屬環，在拉扯的同時，點亮一顆顆的光源。關燈時也是一樣，拉下另一根金屬環，關閉一顆顆的光源。

Random是一個非常詩意的”創作“，是可以進入設計藝廊的限量精湛作品。由於這個關係，它在歐洲的通路不會是大眾化的，而比較是室內設計師選用，或是收藏家。

蔡與范姜

在蔡與范姜設計的網站上，中英文對照、精彩的照片與設計，是有邁向國際的企圖心與設計水準的團隊。他們上圖這一系列的水泥燈飾和另一個系列作品Form Follows Local Methods就像前述studio if一樣，是歐洲設計藝廊會展出的精彩作品。水泥瓶罐造型的燈桿，土法煉鋼的聯結方式所做成的燈具，設計師在這些作品上所投射的思維與社會反應讓這些作品近乎當代藝術值得被收藏。

鏨品文創

將二種不同的材質結合使用在同一個面上，Carlo Scrapa在一個銀行的建築立面上將水泥與金屬混用，讓觸覺從冷到熱，這是我大學時期第一次造訪威尼斯的主要原因。不同材質在同一平面上巧妙接合，是歐洲建築或設計追求的革新與創作主題之一。鏨品文創的這一系列作品就是像這樣極具藝術性的創作，是一系列很美的作品。只是功能性似乎不太明顯，以歐洲人插大束花的習慣來說，似乎有些太小，期待未來能推出更多的設計產品。

凌晨工作室

在西方當代設計發展的脈絡中，工業化量產、材料與技術革新、設計與藝術結合的設計藝廊限量商品、區域性材料運用、設計師社會責任覺醒等，這些都是當代設計發展的不同方向。當西方媒體在追捧設計明星的工業產品時，同時也對具有社會責任自覺的設計師充滿敬意，因為是要有怎麼樣的精神，才能夠驅動一個設計師放棄賺大錢的機會轉而對社會環境效力？歐洲因為代工外流傳統工藝消失，政府機構品牌企業與設計師回頭保存傳統產業與技藝行之有年，巴黎家飾展今年不但有此專展主題，每年還有許多的專題演講與工作坊。

說來慚愧，我個人也是因為凌晨工作室，才知道台灣有藺草這種材料。凌晨工作室與苑里的婦女合作，設計並且製作出這些具有設計感和實用性的設計商品，可以說是具有社會責任的設計師作品。就像Franco Albini或Gino Colombini讓歐洲人認為廉價的藤條柳條變身為時髦的設計作品一樣，凌晨也可以讓藺草變成北歐人會喜歡的領結和燈具。

Toast今年的展場比去年大，位置也比去年好，就在Eva Solo的對面

展位上的商品從新品到舊品都有

今年是Toast第六年到巴黎家飾展，如果要說一個台灣設計品牌的成功案例，我可能會例舉Toast。因為大家常常期待品牌的經營可以迅速獲得回報，殊不知品牌可以說是時間的代名詞，只有可以經過時間焠鍊並且持續堅持不懈，才能稱為品牌。

Toast具有「品牌」的經營態度，除了已經在歐洲銷售的產品，每年家飾展都會帶來新的設計產品，讓歐洲的舊雨新知都會在家飾展時像候鳥回巢一樣到Toast展位上。在商品的設計上來說，Toast大部分的設計語彙有歐洲人喜歡的東方禪風又具有西方設計的簡練，是能讓歐洲人掏腰包的品牌。相信如果Toast能持續這樣推陳出新，並且繼續在全球各大會展亮相，台灣也會有自己的Guy Degrenne或Alessi在全球銷售。

物外設計

此外今年還有幾個台灣設計師品牌在巴黎家飾展合租了一個展位，以Rising為名，有共同的展位翻譯，還有共同的銷售窗口，是難得一見的團結表現。上圖是物外設計的黃銅文具，這一系列的文具拿在手中可以讓人馬上感受到質感，是不需要語言多說的好設計。在展場中還有呈現一組文具的木作展示台（圖左上），商品從展示到包裝都有精心思考，就像是22一樣的設計完整的品牌。

然而，可能還是要考慮到歐洲人務實的個性，文具類商品的筆芯後續維修保固的問題會影響到品牌在歐洲的永續發展，解決這個問題之後，相信台灣的文具設計品牌在歐洲一定會得到回響。

黑生起司

嗯，該怎麼說黑生起司的設計商品呢？！這些以動物皮和果皮紋路作為杯具碗盤的設計，第一次看到（圖片）時，是有些讓人起雞皮疙瘩的。但是看到實體時，拿在手中的感覺又是不一樣，這些杯子器皿突然變得很有溫度又特別。看上圖可以知道，黑生起司這一系列商品Table Zoo裡的動物們沒有足夠的空間可以呼吸，如果他們也可以像Toast一樣有自己的展位和空間並且堅持下去，未來一定有機會！

除了以上介紹的設計品牌之外，還有其他很不錯的台灣品牌，像是卓嶽設計的專業燈具、非鐵文創精緻的不鏽鋼雕塑、在歐洲賣翻了的瀛海國際Ricco廚具等，是台灣設計在巴黎家飾展非常精彩的一年。台灣設計品牌在大家的努力下，雖然剛起步而且數量不多，但是已經躍上了歐洲的舞台。未來希望能有更多的歐洲媒體露出，才能達到實質銷售數量的增加。說到這些銷售、定價、運輸等細節，都是以前我們在設計學校不會學到的。如果是在法國，因為分工細膩，所以設計師不需要顧及設計商品最後的量化、定價、銷售的細節。但是在校長也要撞鐘的台灣，設計師們必須一人兼顧多種角色，真是辛苦大家了！

2014年8月31日星期日

北義假期 – 都靈

因為看不懂義大利文，所以拍了照回來用google翻譯，原來尼采曾經在都靈故居寫下「瞧！這個人」這本書

在無人的米蘭待了三天之後，我們往北開了一個小時的車子到北義薩丁區的重要城市都靈。都靈這個城市在義大利旅遊觀光的知名度不如羅馬、翡冷翠、比薩、威尼斯、波隆那，但是都靈卻是義大利極重要的城市，因為這裡是義大利汽車、電影等工業重鎮，還是義大利出版、北義美食之都。然而以上這些都不是我們來此的目的，更不是為了都靈裹屍布，而是為了------尼采。

身為尼采的鐵粉，我們前二年看了匈牙利導演貝拉·塔爾的收山之作「都靈之馬」。就像大家都知道的，尼采有一天在都靈的街上，看到一批馬被主人狂打之後就發瘋了。而貝拉·塔爾「都靈之馬」這部電影不是在說尼采，而是在說遇到尼采之後的這匹「馬」的七天生活，借由這匹馬帶出世界末日的隱喻。整部電影長達146分鐘，細膩而冗長的在講馬主人父女這七天起床穿衣打水吃馬鈴薯的生活。如果不是長鏡頭藝術片的影迷，可能會在電影院睡著。

而我們因為非常喜歡「都靈之馬」這部電影，也非常喜歡尼采，再加上自從到義大利便賴以為生的北義米其林旅遊指南的美食與文化推薦，所以就放棄了熱內亞五漁村這些海邊度假城鎮。

這個像魔術師表演的黑盒子是藝術家Raoul Gilioli的表演藝術作品。一位表演者進入不透明的黑盒子，幾秒鐘盒子內的燈亮後，我們看到全裸的表演者，這是一個表現女性在遇到暴力時無法反抗的作品。

在盒子中的裸身表演者。

果然都靈這個城市不讓我們失望，城市大小適中，老城區非常熱鬧又保存完好。第一天在路上走走，就看到尼采的故居，然後市中心的一個廣場上還看到一個當代藝術的表演。如同米其林指南所說，義大利出版大城都靈的街上有許多書店，還有各種具有文化的特色小店，像是黑膠唱片專賣或是漫畫插畫專賣店等。

都靈還有一個非看不可的美術館，就是市中心十九世紀由猶太人所建立的安托內利尖塔，現在是義大利的國家電影博物館。整座高167.5公尺的尖塔在十九世紀就是個不可思議的挑戰，也彰顯了當時猶太人在都靈享有一般公民的權利。美術館內的展覽規劃與豐富收藏讓我們可以清楚了解電影發明的歷史與當時的環境，是非常俱有教育性質的美術館。

高167.5公尺的義大利國家電影博物館曾經是猶太會堂

西方電影的故事要從皮影戲開始講，所以現場展示了非常多的皮影戲

收藏超豐富的電影博物館連中國的皮影戲都有

鏡頭也是電影非常重要的環節之一，在說鏡頭之前，先用圖說和凸透鏡凹透鏡等讓我們知道透視的原理

另一種用實體物件了解鏡片的方式

另一個像魔術效果的是畫在地上的圖像與其反射在鏡面柱子上的圖像

早期的電影就像手畫幻燈片一樣

古時候的幻燈片投影機，豐富而完整的收藏實在令人驚訝！

從手畫圖片到照相機的發明！

古時候的暗房就是這樣的一個手拉車，讓我想起卡通小英的故事

莫里哀兄弟的攝影機和放映器

看完電影的發明史後，是真正的電影史

可以躺在大廳觀看義大利電影精選集

中間的繩索是觀景電梯，可以把參觀者從地下一樓直接拉到塔頂

在離都靈45分鐘車程的Rivoli小鎮，有一個義大利最重要的當代藝術美術館。這個由城堡改建的美術館有著現代化的設施，還有當代重要的藝術作品收藏，許多尺度巨大的當代藝術作品就是需要這樣的空間才能襯托出來作品的力量。雖然幾經易手的城堡本身並不以其建築歷史聞名，有些室內裝潢甚至俗不可耐，但是配上當代藝術作品，卻能讓人驚歎連連。

十二世紀神聖羅馬帝國時就存在的Rivoli城堡

城堡建在山坡上，可以俯瞰Rivoli全城

進入城堡是令人驚歎的現代化建築空間，是義大利建築師於1979年授命賦予城堡新的生命之作

城堡入口的懸空樓梯還有加裝電梯

Richard Long用美術館周圍的泥土創作的Rivoli Mud Circle，上一次看到Richard Long的巨大木柴圓是在同樣有超大空間的柏林當代藝術館

二件皮蒙特當地仲要藝術家Michelangelo Pistoletto不同時期的藝術作品，巨大的鏡子反應不同的展覽空間

Sol Le Witt的作品

看到這個小男孩的背影，我們突然一陣興奮，心想應該是我們最喜歡的藝術家Maurizio Cattelan的作品

果然沒錯，這是Maurizio Cattelan的作品。小時候不喜歡唸書的他，總覺得有被釘在桌子前的感覺。我們喜歡Cattelan的原因就是如此，作品的力量強到無需解釋就能讓人們意會

進到這個展間是一陣大自然的香氣，這是皮蒙特在地藝術家Giuseppe Penone的作品

這件作品叫做“在影子下呼吸”，是藝術家1999年的藝術作品，沒想到過了十幾年還是充滿大自然的味道

這件作品是用葉子做成，最早是在巴黎的龐必度藝術中心展出

我們的肺

這件作品是女藝術家Marzia Migliora引用帕索里尼1975年演講的一句話：或許我是錯了，但是我還是要繼續說，我們都在危險中

由高壓燈泡編織成的地毯是巴勒斯坦女藝術家Mona Hatoum的作品

Rebecca Horn的湖中鏡

地上的鏡子會360度旋轉，和屋頂上的鏡子相應出無限延伸的感覺

都靈藝術家Luciano Fabro的作品，在城堡室內該掛上畫的位置掛上像窗簾的作品

Luciano Fabro的畫作窗簾

根據北義米其林旅遊指南，都靈郊區的Eataly是「非去不可」的觀光景點。都靈為義大利皮蒙特省的首府，而以精緻著名的北義料理又以此區的皮蒙特或薩丁特色料理著名（記得很久以前在台北吃過一間專營北義料理的紅利餐廳，不知道是不是以此區為特色）。所以我們在品嘗過米其林指南推薦的都靈新式料理餐廳之後，決定來這個「非去不可」的觀光景點參觀。

這個由舊工廠改建的義大利精緻食品概念店，目前在歐美和日本都有分店，紐約的曼哈頓、芝加哥、伊斯坦堡、杜拜日本甚至有九間分店。而巴黎因為店面租金高昂，Eataly至今還在尋找適當地點。雖然巴黎已經有Bon Marché的grande épicerie和Lafayette gourmet，但是以法國人對義大利美食欣羨的程度來說，商品量明顯的不足。所以巴黎人引頸期待中，希望能有像這樣的精緻食鋪進駐。

在Eataly逛的時候，我心裡不停地想到我的廚師朋友、美食作家朋友甚至愛下廚做菜的朋友，因為如果他們到這個地方，應該會興奮又好奇的尖叫，或是每一個商品都拿起來研究，然後大買特買。可惜今天來的是我這個只會吃不會做的人，所以就是在一旁不停的拍照，讓我的另一半負責探索和購物。