巴黎不打烊

法國設計師 Martin Szekely

2012-02-11T02:14:00.004+01:00

龐畢度藝術中心設計師Martin Szekely特展 ©GALERIE KREO

今年歐洲的冬天開始冷的比較晚, 從上個星期來自東歐的冷氣團來襲至今, 將近十天巴黎都在最低溫零下八度。這段寒流來襲的日子, 我碰巧到比巴黎溫暖許多的倫敦工作。偶爾收到巴黎寄來的Email, 讓我想起前陣子在龐畢度藝術中心看到的設計師Martin Szekely展。現在才介紹這個展覽, 似乎有些馬後砲的感覺, 因為展覽早在2月2日就結束了, 不過好的設計作品還是值得一說。

Martin Szekely, 1956年生, 畢業於巴黎Boulle設計學院, 父親是匈牙利雕塑家。他在國際間的名氣尚未響亮, 不過他介於設計與藝術的作品令人激賞。他在26歲時以Pi（圓周率）長椅在設計界初試啼聲, 之後他與許多著名廠商合作, 最知名的是生產了兩千萬個的Perrier礦泉水杯。在與許多知名品牌如愛瑪仕、香檳王Dom Pérignon、Roger & Gallet香水之外, Martin Szekely長期與巴黎知名設計藝廊Kreo合作, 設計出許多具有收藏價值的設計作品。

這次龐畢度藝術中心就是展出Martin Szekely這些近乎藝術的設計, 而Martin Szekely設計的特色就是用最簡單的方式表達一個物件, 並同時具有其功能性。他曾經說過：「我希望可以創造一個共同的場所, 也就是說所有的設計都可以被運用在任何場所。我有興趣的不是在一個空間中做出被看到的圖像設計, 而是會被忘卻而使用的設計物品。」因此Martin Szekely的設計作品在線條上非常的極簡, 然而在材質的運用上卻又非常的豐富, 一件看似簡單的圓桌, 其工藝程度都非常精緻, 也相當能表現巴黎當代設計風格。這位曾獲得Wallpaper 2010年設計獎的設計師, 非常值得繼續關注。

Martin Szekely於1982年設計的圓周椅Pi ©GALERIE KREO

Martin Szekely 一系列與巴黎當代設計藝廊Kreo合作的傢俱作品 ©GALERIE KREO

巴黎除夕

2012-01-21T22:18:00.004+01:00

今天是除夕夜, 隨著年關將近, 這個星期在網路上已經明顯地感受到過年的氣氛。Facebook上的朋友們一個個地從外地返鄉過年, 台北回台中的, 大陸回台灣的, 還有遠從巴黎回去選舉加過年的。

算一算, 我已經好幾年沒過年了, 年節的氣氛、年夜飯、炮竹聲和牌桌上的廝殺似乎都是奢侈的回憶。日常生活中, 連去華人聚集的十三區或美麗城Belleville都是少有的事件。不常去的原因有二, 首先我是個不善烹調廚藝的人, 所以不會特地到華人商店買菜下廚。第二個原因是常常在這些華人區看到一些法語不好的華裔老人, 他們像活在這個城市裡懸吊的孤島上, 過著自己家鄉的生活, 或在公園裡打太極拳, 或購買從中國進口熟悉的食材過著熟悉的生活。看到他們生活片段的縮影, 只會讓我這個新近移民感到悲哀。逢年過節時, 也就只有這些華人區可以些許感到些年節氣氛。在巴黎這個沒有中國城的大都市, 華人們在法國人正常上班時間自己辦著中國節慶活動。

今年, 我趕上了巴黎一波團購熱潮, 讓我在過年前有正宗台灣味的蘿蔔糕、年糕等過節食品。所以從昨天一拿到這些熱騰騰又新鮮的食物後, 就沒有等過初五吃年糕的習俗（應該是初五吧！）, 就連著兩天把年糕沾了蛋汁煎來大快朵頤。連續煎了兩天, 雖然不太成功, 但是好幾年沒吃到的感動, 讓我決定寫下巴黎台灣人的食衣住行。

衣的部份, 我曾經介紹過台灣設計師陳貞佑的服裝店。而像我這樣不善烹飪又沒時間在廚藝上精益求精的人, 多虧了幾間台灣餐廳陪我渡過留學與家庭生涯, 所以迫不及待先介紹餐廳吧。首先介紹一下這次團購的楊媽媽, 就是她做出天然不含人工添加物的蘿蔔糕和年糕等。楊媽媽和楊杯杯是早期的移民, 他們在蒙馬特的華生園是我常常帶女兒去打牙祭的餐廳。我喜歡這裡無骨皮脆心軟的咕老肉和菜單上沒有, 要詢問楊杯杯和碰一些運氣才會有的酸菜炒豬肚。此外, 大家也常常在節日時向楊媽媽訂購粽子、肉圓...等台灣味的小吃。

另外巴黎幾間有賣珍珠奶茶的餐廳, 也是大家想念家鄉味時會去的地方。最有名的應該是歌劇院附近的珍珠茶館（http://www.zen-zoo.com/）, 小小的餐廳常常是人滿為患, 現在因為供不應求已經有好幾間分店。再來是離我家最近的37m2（http://www.le37m2.com/）, 我喜歡這間店法國老闆和台灣老闆的親切, 像是鄰居一樣的感覺, 彼此打招呼話家常。37m2中午平價簡餐的滷肉飯, 讓我在巴黎需要點台味時就可以輕鬆有。離我家近的還有開幕沒多久的玦玥, 夫妻兩經營的小餐廳, 老闆總是在廚房忙著幾乎沒見過面, 而親切的老闆娘則是嫁給台灣郎的海南新娘。同樣的, 我也常常在忙碌的中午到這裡點一客台式排骨飯或是蚵仔煎, 和老闆娘閒聊上幾句。玦玥雖然沒有賣珍珠奶茶, 不過有會回甘的桂花茶。最後還有去過兩次的茶道餐廳（http://chadao.over-blog.com/）, 這裡除了提供餐點之外, 偶爾也可以團購粽子之類的小吃。最特別的是在茶道還可以買到一些台灣的食材和台灣啤酒！很有台灣早期柑仔店的感覺。

除了吃之外, 巴黎還有許多台灣人經營的民宿或是公寓出租。出租公寓有朋友的瑪德蓮小居（http://cosymadeleineparis.blogspot.com/）, 位在時尚精品店林立的瑪德蓮教堂附近, 每晚房價依季節在110-130歐元之間, 非常方便血拼購物。另外蒙馬特雙人公寓（http://tw.myblog.yahoo.com/montmartre-paris）位在聖心堂後方的高級住宅區附近, 每晚房價80歐, 附近許多設計師小店和咖啡店酒館, 也是認識巴黎生活的一種選擇。另外還有我曾經訂購坐月子餐的素瓊（http://suchiung.free.fr/wordpress/）也有在接待來自台灣的旅客, 像是英國B&B的民宿, 一個晚上40歐。雖然素瓊家不在巴黎市中心, 不過素瓊的手藝絕對可以讓大家吃得幸福。

最後, 巴黎也有許多台灣人經營的機場接送。他們不見得比計程車便宜, 不過絕對安心牢靠而且語言能通。新年假期如果有要來巴黎旅行渡假的朋友, 可以在搜尋引擎打上關鍵字就可以找到。這邊先祝大家恭喜發財, 萬事如意！

布列塔尼的七日 - Yann Kersalé詩意的燈光裝置展

2012-01-19T11:49:00.006+01:00

Yann Kersalé的展覽至3月25日結束, 免入場卷

法國電力公司EDF的基金會, 位於巴黎第七區, Le Bon Marché 百貨公司附近。和能源議題相關, 現正展出法國燈光藝術家Yann Kersalé的作品, 這是Yann Kersalé去年暑假在法國布列塔尼半島許多城市燈光裝置的系列延續。展覽標題的Sept fois（七次）, 象徵著一個星期的七天。Yann Kersalé將他的家鄉布列塔尼的大自然以光和聲音在巴黎重現。

將影片投影在不同的媒介上, 長短不一的布幕或凹凸不平的牆面, Yann Kersalé用光與材質呈現海洋, 雪景或岩石。一個簡單的空間懸吊著裁切成細條的透明塑膠布和一盞聚光燈, 我們在這裡看到了光的森林。或在無盡頭的空間, 晦暗光線中無邊際的海。細膩地將光以藝術品的方式詩意的呈現, 讓Yann Kersalé在法國成為“光”的同義字。

在藝術作品外, 我們也可以在許多當代建築中看到Yann Kersalé的作品, 其中最著名的如柏林新力中心中庭頂棚照明設計案。在亞洲各國, 日本、韓國、新加坡、泰國等, 也都可以見到他的照明設計作品, 像曼谷機場或上海浦東機場的建築夜間照明等。Yann Kersalé帶有戲劇化敘事性的照明設計特色, 溫暖了許多冰冷的現代建築。

這個令人驚嘆的空間像夜晚的海岸線無限延伸

在費加洛報的專訪中, Yann Kersalé說明自己對家鄉布列塔尼海邊的情感 © François BOUCHON/Le Figaro

聖誕快樂！Joyeux Noël !

2011-12-24T08:10:00.007+01:00

拉法葉百貨公司的搖滾聖誕櫥窗, 傀儡人偶由機械馬達控制。

結束亞洲一個月的工作, 我趕在聖誕節前回到巴黎。就像台灣的農曆新年一樣, 在法國, 小朋友們也很喜歡過聖誕節, 因為學校放假、會收到很多禮物又有很多好吃好喝的。但是大人們也一樣, 到了聖誕節前就特別忙碌, 家裡要大掃除、清壁爐、要準備聖誕大餐、還要買一堆禮物。其中買禮物這件事情, 真的是勞心勞力又不環保, 像我們這樣20人的大家庭, 在聖誕節過後可以丟掉一大個垃圾桶的包裝紙。

聖誕節前, 許多家庭還有一個小小的活動, 就是帶小朋友去看百貨公司的聖誕櫥窗。每年拉法葉與春天兩間百貨公司的聖誕主題櫥窗, 豐富地讓孩子們對聖誕節充滿了嚮往。今年聖誕節, 我女兒也三歲了, 於是我也帶她去看聖誕櫥窗（通常都是爺爺奶奶帶孫子去看）。

拉法葉百貨公司的搖滾櫥窗之一, 也是我覺得最能代表聖誕節的一個：室內大家正開心地在開禮物, 右下腳又開門進來一個帶著禮物的家人。

拉法葉百貨公司今年的聖誕主題是Rock'n mode, 搖滾時尚。一系列的櫥窗以搖滾為主題：演唱會, 搖滾明星美容沙龍, 攝影棚等, 用機械式人偶塑造出一個聖誕搖滾櫥窗。而春天百貨則是請卡爾．拉格斐設計一系列的香奈兒回顧展櫥窗, 以歷年來香奈兒在不同國度服裝秀的場景所作的櫥窗設計。在有機械人偶的櫥窗前, 兩間百貨公司都貼心地放上一個平台, 讓小朋友們可以方便觀看。

拉法葉和春天這兩間比鄰的百貨公司, 除了商業上的競爭, 每年聖誕櫥窗的良性競爭也是巴黎人餐桌上的話題。只是現在的聖誕櫥窗不再是告訴小朋友們聖誕節的傳統或故事, 而是現實的消費世界, 尤其是香奈兒的回顧展櫥窗, 真的是讓人想不出與聖誕節的關係, 卡爾．拉格斐也讓消費者對他表演式行銷的邊際效應開始遞減。所以今年的聖誕櫥窗大戰, 是拉法葉百貨在豐富性上略勝一籌。

卡爾．拉格斐以香奈兒2005年日本東京服裝發表會為主題的聖誕櫥窗。

卡爾．拉格斐以自己為主題的聖誕櫥窗：卡爾杯杯在巴黎、卡爾杯杯愛攝影、卡爾杯杯愛畫畫、卡爾杯杯....

瑪莉安．費斯佛"昨天或明天“ Hier ou demain

2011-12-21T22:17:00.004+01:00

年輕時的瑪莉安．費斯佛（Marianne Faithfull）

昨天晚上我不經意的看了德國與法國合作的電視台ARTE播放了由Martin Scorsese（電影純真年代、紐約黑幫的導演）於2006年, 在紐約所拍的滾石樂隊（The Rolling Stones）的演唱會。由於小時候聽披頭四的音樂多於滾石, 我對米克·傑格（Mick Jagger）的印象僅限於：1.在法國杜爾Tours有一座城堡（我以前在這裡念語言學校時, 當地人驕傲的這麼告訴我）2.喜歡和比他高的年輕名模交往（時尚或八卦雜誌都可以看到他的蹤跡）3.和瑪莉安．費斯佛（Marianne Faithfull）的一段感情。

瑪莉安．費斯佛（Marianne Faithfull）在我先前介紹電視音樂劇安娜（Anna）, 高達妻子安娜．卡麗娜（Anna Karina）唱的“炙熱豔陽下”時曾經提到過她的名字。當年21歲的瑪莉安．費斯佛在這部電影裡短暫的出現, 在一個派對裡清純地唱著"昨天或明天“ （Hier ou demain）這首歌, 讓人印象非常深刻。而早在我看了安娜這部片後, 就一直想要寫一篇關於瑪莉安．費斯佛的文章, 直到昨天看了傑格杯杯的演唱會後, 才又有這股衝動。因為傑格杯杯在演唱會中以65歲的高齡, 頂著像鴨子般的嗓音唱著他當年為瑪莉安．費斯佛所寫的As Tears Go By（中文翻潸然淚下）。

As Tears Go By這首歌, 說歌名大家一定沒聽過, 但它知名的程度是台灣KTV也能點到的英文歌曲。而現在我們上Youtube尋找瑪莉安．費斯佛演唱的這首歌, 也會找到1965與1987兩個版本的影片。一個是19歲正值青春年華時的瑪莉安, 另一個則是41歲歷盡滄桑的瑪莉安。瑪莉安．費斯佛與米克·傑格交往, 並影響滾石多首著名的歌曲, 經歷了滾石的”美好年代“。這中間經過嚴重使用毒品, 被警察臨檢見報嚴重影響形象等重大事件, 更是披頭四歌曲And your bird can sing所影射之人。七〇年與米克·傑格分手, 瑪莉安．費斯佛在街頭渡過了兩年的流浪生活。兩年的街友生活之後再回到觀眾面前, 已經不復當年的清純可人, 而是面容急速老化、失去嗓音的瑪莉安．費斯佛。

重新回到舞台的瑪莉安．費斯佛, 在坦然接受自己滄桑的專輯Broken English推出之後才又重新被大眾認可。而早年因為唱了這首由賽居．甘斯堡（Serge Gainsbourg）所作的"昨天或明天“ Hier ou demain, 至今在法國都還有廣大的歌迷, 而她本人目前也定居巴黎。

我們來聽聽尚未破嗓、變形的瑪莉安．費斯佛在電影安娜中演唱的片段：

Hier ou demain 昨天或明天

Écoute mon cœur qui bat
Il ne bat pas pour toi,
聽著我不是為你而跳的心跳聲
Mais pour un autre que toi
Que je ne connais pas.
為了一個我不認識的人
Hier ou demain,
昨天或明天
Je t'aurais dit oui.
我可能會說好
Hier ou demain,
昨天或明天
Mais pas aujourd'hui.
但不是今天

Oui, j'aurais pu être à toi,
Mais tu n'étais pas là.
是的, 我本來可以是你的, 但是你不在
J'étais libre comme toi,
Mais ne le savais pas.
我本來是像你一樣自由的, 但我不知道
Hier ou demain,
昨天或明天
Je t'aurais dit oui.
我可能會說好
Hier ou demain,
昨天或明天
Mais pas aujourd'hui.
但不是今天

Hier est si loin déjà
Et je ne t'aimais pas.
昨天已經這麼遙遠了, 我卻不愛你
Et dès demain si tu penses à moi
Je ne serai plus là.
明天如果你想我, 我也不在了
Hier ou demain,
昨天或明天
Je t'aurais dit oui.
我可能會說好
Hier ou demain,
昨天或明天
Mais pas aujourd'hui.
但不是今天
Hier ou demain,
昨天或明天
Mais pas aujourd'hui.
但不是今天

專訪視覺藝術家雙人檔Kuntzel + Deygas

2011-09-13T03:14:00.011+02:00

Kuntzel + Deygas最新的作品Grateful Vanity

他們的合作履歷驚人，史蒂芬·史匹柏電影神鬼交鋒的片頭、全球潮流指標概念店Colette、法國第一夫人音樂MV。從廣告到商品，從薰香蠟燭到服裝，都是最頂級的品牌最具特色的產品。他們是法國知名的視覺藝術家雙人檔Kuntzel + Deygas，或說設立於巴黎18區的add a dog工作室。

>>1 Bonjour，Florence，Bonjour，Olivier。你們兩位在國際上以Kuntzel + Deygas這個名字走紅，但誰是Florence Deygas？誰是Olivier Kuntzel？你們兩位又是如何認識的呢？

Bonjour, Kuei. Florence Deygas 是一位從小就愛畫畫和幻想的小女孩。四十年之後，學完動畫電影和時尚插畫之後，還是同樣的小女孩，只是更詭辯。

Olivier Kuntzel 會做飯給工作室裡的十個同仁吃、看完電影的劇情簡介就能猜出結局、發想出各種角色和故事名稱、他知道哪裡不能去、只要有一支筆和紙就開始畫圖。

我們在八〇年代，數位影像剛開始發展，大家對它還懞懂無知的時候，一次工作的時候認識。Olivier是當時電腦影像的先鋒，而Florence帶來她傳統手畫動畫的基礎，就這樣兩人很自然地開始了他們的故事。

>>2 兩位的創作跨及電影、影片、出版、產品等不同領域，請問你們如何訂位自己的創作？

這些領域只是不同的媒介，它們同樣都能讓我們發展自己的故事。最常發生的是建立在一個我們創作的角色上，用視覺的方式呈現。我們給自己一個在大螢幕或書籍的頁面上說故事的機會。例如我們幾年前開始發想的一個“娃娃與她的熊”的故事，它讓我們發展出“瘋狂美女”和“詭辯野獸”系列的插畫和絹印。但它也出現在一些商品上，像Diptyque的蠟燭，就有“瘋狂美女”和“詭辯野獸”的香氛蠟燭。或是在Azzaro Couture的一個系列商品中，我們也可以看到這兩個角色藏在外套或配件的細部中。他們最後便開始和大眾對話，大眾也會開始追隨他們的故事。我們特別喜歡這些沒有結局的故事，隨著我們生活發展出不同的角色與創作。

最後不是領域來定位我們，我們比較喜歡被當作“故事設計師“，就是用設計說故事的人，盡可能拓展到不同領域。

Kuntzel + Deygas為Diptyque設計的“瘋狂美女”和“詭辯野獸”香氛蠟燭

>>3 那麼這些你們涉足的不同領域是否會影響你們的創作方法？

基本上是有，因為我們不是用同樣的方法，像獨自在紙上畫圖一樣完成一部影片、商品或一個作品。而事實上卻不是如此，是我們用自己的方法創造出自己的魔力。也是因為如此，在工作室的同仁和客戶間協調的關係讓我們造就許多成功的作品。我們需要一個地方，就是我們的工作室，讓我們有靈感並且可以帶給訪客或和工作同仁一個氣氛。

當我們著手一個案子時，就像是高級訂做服工作室一樣，從頭做到尾。而工作室裡的每一個人都會對作品有影響。我們工作室第一個是攝影棚，第二個是繪畫與科技的複合工作室，第三個是我們正在籌備的迎向陽光與森林並能帶給我們靈感的工作室。。

總結是，我們的創作方法就像是在工作室的藝術家。

>>4 你們是一個雙人的創作組何，彼此如何在創作中協調？

就像對話一樣，有時候一個人先開始。通常是一個問，另一個回答，角色互相調換。有些工作，我們兩個必須合體化身為一個角色，有些時候我們兩人各自以各自的角色存在。在某些案子上，我們是很自然的完成，像Caperino & Peperone，Olivier從好幾年前開始就畫了很多不同的角色，Florence就把它們拿來創作故事。或有些案子，Kuntzel負責概念，Deygas負責造形。

Kuntzel + Deygas著名的兩隻狗Caperino & Peperone, 是在義大利火山島度假時發想的概念延伸

>>5 你們曾經與許多時尚和奢侈品牌合作，最早是如何開始的？而哪一個合作經驗最具有原創性？

最早開始就是我們兩個彼此的合作，光是達到互相傾聽就要好幾年的時間，像是乒乓球一樣彼此來回敲打著、激盪著想法。

我們曾經和巴黎Colette有很多合作，都讓我們可以很天馬行空的，無負擔的盡情發想，而且不需要太精確。也可以和其他不同的文化合作，像2007年和日本伊士丹，2011年和三越，都是我們彼此交換想法和互相影響的經驗。在日本已經有粉絲的Cap&Pep的三越展覽上，我們有日本傳統手工藝製作的產品、傳統扇子或只有日本人認識的糖果。從大眾文化上看到我們的插畫也是很特殊的。我們還曾經和日本的珠寶品牌Ahkah合作以我們名字命名的“Ah Paris“系列設計，像是感受到巴黎的驚喜與美好。在每一次的合作，我們都學到很多東西，就像是在一個陌生的國度展覽。而給一個文化都有他美好與深度，對我們來說是一個很特殊的機會。

我們當然避免一些單一目的如創立品牌的案子，或是一些重複或墨守陳規的合作案。

>>6 你們擁有很強烈的特色，在和大品牌合作的情況下你們如何表留個人風格？

這非常的簡單，越大的品牌風格越強烈，他們也就越不需要改變我們的特色。相反地，他們很大膽，總是最大的品牌要我們做最前衛的東西。

>>7 你們的燈具Micha即將在台灣販售，可否和我們說說牠的故事？

是Kuntzel好幾年前畫的Micha，在這些簡單的手稿中已經有全部的細節：單一塊板子構成的身體、兩個半球體組成的頭和像彈簧的鬍鬚。而在我們決定把這些手繪圖變成立體的時候，Deygas為它加上了優雅和動作。Micha是一個高雅又具有功能性的產品，它是一隻有動作的貓。它也是一個角色，就像它的名字一樣。它的價值在它實現了我們的手繪圖並且是在我們的控管下製作，也因此每一盞燈上我們都會簽上名字、編上號碼並且附有填上主人名字的“認養“證書。

將在台灣販售的貓燈Micha

>>8 可否和我們說說最近感興趣的事物和一些未來的計畫？

聽音樂對我們來說是最重要的事，尤其是在我們畫畫的時候。著迷於Hi-Fi的音質，我們想要用我們的方式在這上面創作。而從幾年前開始，我們設計了音響的造形，這些都成了高品質的Hi-Fi音響。對我們來說都不是量產的工業產品而是藝術作品。九月我們要展出兩個150公分高的骷髏頭造形音響Grateful Vanity，它將要用一個特殊揚聲器播放德國作曲家Hans Joachim Roedelius的音樂。之後Grateful Vanity要參與法國Reims當代藝術節，年底時在倫敦的Browns展出。藉由這個最頂級的Hi-Fi音響Grateful Vanity我們可以聽到最優質的聲音。而家庭或辦公室使用，我們在11月份將推出同一系列可以放在桌上的小型音響的MinuSkull，這兩個作品都是我們讓大家聽音樂的一種方法。

電影神鬼交鋒的片頭：

2011法式品牌的設計魔力 Design workshop in Paris

2011-07-09T17:26:00.018+02:00

消失的這三個星期, 就在昨天晚上慕尼黑機場大哭過後停止, 今天起回覆平靜的巴黎生活。先從頭說起, 最後再告訴大家到底昨晚在機場發生了什麼事。

大皇宮前排隊的人朝

因為Design雜誌的關係, 台創中心去年二月份與我連絡, 希望能在今年為台灣設計從業人員辦理一個為期十天的巴黎設計之旅與工作坊。接到這個委託之後, 我認真的思考法國設計優勢。

我曾經在為Design雜誌的設計研究單元寫過一篇“巴黎．輕．設計“的文章, 從巴黎當代設計藝廊分析當代法國設計美學。而巴黎設計的「輕」，是一種無形的現象與美感原則，它是一種當代巴黎味的潛意識。這樣的美感訓練, 是法國人自幼的基礎教育, 很難讓參與的學員在短短的十天內全面了解。最後在與台創討論後, 決定以設計品牌做主題。

設計品牌？是的。為什麼一個商品Made in France會比Made in Italy或Made in Japon貴？為什麼大家省吃儉用就是為了一個LV speedy？為什麼日本人光是研究Ladurée的包裝就可以出一本雜誌？為什麼法國的品牌可以維持上百年？這些都是法國創意設計的優勢, 也是目前以創業產業為教育導向的台灣所需要了解的。

在經過幾個星期的混亂後, 大皇宮將動線規劃成先參觀裝置外觀再進入主體。學員們參觀完外觀後戲稱這個作品“大花生”, 進入“大花生”後, 紅色的光線讓大家覺得像在夢境一般。

整個行程包含了四天的參訪與四天半的工作坊。參訪行程不外乎法創中心、法國設計促進協會、龐畢度藝術中心、裝飾藝術美術館等十個公家機構行程與概念店等。由於非一般旅遊團, 而是專業設計團, 因此沒有羅浮等觀光景點, 此外也盡量避開我個人喜好的當代藝術行程。

整個行程從6月23日開始, 全團10位各種產業的設計相關專業人士與台創專案Tody和Design雜誌編輯Gerome共12位在巴黎時間早上七點多抵達戴高樂機場。第一天因為時差的關係, 我原先只預定了兩個行程, 可是6月23日也是大皇宮的印度藝術家Anish Kapour展出的最後一天。所以我還是詢問大家是否有興趣去看看這個展出一個半月吸引了227,687人次參觀的作品。沒想到一行人不但看了大皇宮, 還順道去看了對面小皇宮的Charlotte Perriand的展覽, 真是第一天就讓我對台灣人的”腳力“充滿信心。

在前四天馬不停蹄地參觀之後, 第五天開始我們正式進入工作坊的部份。每天分別邀請在巴黎設計圈活躍的專業人士來為大家演講或前往他們的工作室參觀。這幾位有法國設計品牌創辦人、巴黎當代設計藝廊的負責人、數位設計師藝術家、與Colette, YSL等大品牌合作的插畫家和在全球美術館精品店都可以找到他們設計品的設計師。在邀請的過程中, 我更加確認了法國一切要靠關係與背景的社會現象：因為和某某某認識, 所以請得動某位大牌設計師, 因為是從某某學校畢業, 所以規劃的課程會有一定的水準, 所以某某講師願意參加工作坊。

參與學員與講師的合照

許多人應該會覺得我們的十天九夜巴黎設計之旅輕鬆愜意, 但是如果問了實際參與的學員, 他們應該不這麼覺得。因為除了前四天走到腳斷的行程, 後面工作坊還得要做研究功課, 被評分獎賞逞罰。因此後面四天的工作坊, 為了榮譽, 有些學員還熬夜準備最後的簡報。而我一開始和所有學員鄭重聲明的“巴黎不浪漫”, 學員們也在工作坊講師和實際工作中了解巴黎人就像台北人一樣, 有生活的壓力, 有工作的壓力, 要熬夜時還是得熬夜。

我非常高興在巴黎接待12位來自自己家鄉的朋友, 這12位雖然都是各行各業的專業人士, 卻像一群童心未泯的小朋友：到哪裡都要玩拍照, 對各種事物食物好奇心強, 拖拖拉拉一個牽拖一個, 一直都是笑聲不斷話聲不斷。更謝謝許多了解我身處異鄉的團員, 送給我蜜餞、科學麵、義美煎餅、滿漢大餐、芒果乾等珍貴的禮物, 讓大家離開後我還可以一邊看電視一邊吃著台灣味。

到哪裡都喜歡拍創意團體照的台創設計旅行團在阿拉伯文化中心前的合照

台創的設計研習營上個星期結束後, 我因為呼吸道感染生病了幾天, 星期四一早飛慕尼黑和另一群來自台灣的學生會面, 參訪與我們合作機場公共藝術案的德國公司。兩天一夜和這群來自南台彎的學生相處, 讓我覺得自己在感冒生病中飛這一趟是值得的, 因為台灣學生的熱情和誠懇讓我願意帶這些孩子去看書上沒有的（我帶他們參觀了兩間慕尼黑的美術館, 安排行程的同學和我說書上都沒有這些當代美術館）。最後我們在慕尼黑著名的BMW汽車美術館道別, 我必須搭晚上7點5分的飛機回巴黎。

在三個星期忙碌的工作與生病之後, 我一心想飛回巴黎和家人團聚, 這三個星期以來我女兒每天和我相處的時間非常少, 偶爾我在家的時候也是因為生病而無法陪她。而我認為要讓孩子快樂, 不是物質的享受, 而是父母的陪伴。因此我早在飛機起飛前一個半小時到達機場check in, 然後吃點東西到候機室等候。

7點5分的飛機delay到7點20分, 電腦告示牌上寫著。我那時就坐在登機櫃台旁邊, 7點20分還大排長龍的等登機, 而我因為座位在前面, 心想等大家先上飛機我再進去。在櫃台小姐用廣播器說最後一次請飛往巴黎的旅客登機時, 我傳送了一個簡訊給我孩子的爹說飛機delay半個小時, 然後關了手機前往櫃台。

這時候不可思議的事情發生了：就在我關手機站起來的同時, 18號登機門的小姐轉身進入登機門, 走了。我趕緊向旁邊17號登機櫃台的小姐詢問（因為她們使用同一個登機門）, 她竟然和我說“I can't help you, you have to go to Lufthansa's service center." 什麼？我說“她就在旁邊, 不到10公尺！”她就又說了一次“Sorry, I can't help you, you have to go to Lufthansa's service center."

我當下急得像熱鍋上的螞蟻, 衝向稍遠的19號櫃台, 一樣“you have to go to Lufthansa's service center.”我以為他們都沒有對講機可以連絡, 只有服務中心可以與機上聯落, 就又急奔服務中心的櫃台, 這時候服務中心的櫃台小姐不急不徐地和我說“請妳排隊”, 我一看, 前面有三十個人！然後我又跑回我的18號登機門, 我的飛機還在那裡, 而這些該死的、只知道按規矩做事的德國人就這樣讓我莫名其妙的搭不上飛機。於是我再也忍不住的大哭, 因為我好想回家看我女兒。

然後在我一邊哭一邊排隊的時候, 服務中心經理總算出現。在確認我check in的時間後, 她不可思議的問我怎麼會錯過班機？我把手機裡7點26分傳送的簡訊給她看, 她再確認飛機起飛的時間後, 免費換了9點飛巴黎的航班給我。這次同樣寫著delay到9點20分, 到9點20分卻都還沒開始登機, 我卻連廁所都不敢去上地站在登機櫃台旁, 只為了回巴黎看我那調皮搗蛋的女兒。

2011-06-16T10:05:00.005+02:00

Google有一個功能, 叫做analytics, 它可以幫助我了解每天有多少人連上巴黎不打烊。專業的數據表與分析, 是許多網站經營者與部落客使用的工具。剛開始看到巴黎不打烊的每日點閱率與留言率的不成比例, 讓我大感訝異, 到底都是誰在觀看巴黎不打烊？慢慢地, 有些台灣的設計網站或雜誌編輯開始與我聯絡, 希望轉載巴黎不打烊的內容。這讓我感到非常的欣慰, 因為當初決定將巴黎的藝文資訊寫在網路上的目的, 就是為了讓中文世界可以有最新一手的巴黎消息。

但是今天一早, 無意間在某位任職於法國雜誌中文版的編輯個人網站上發現了沒有標示來自巴黎不打烊的照片, 讓我總算了解長期潛水巴黎不打烊的雜誌編輯有多少。

在這邊, 我要和大家說兩個小故事：

幾年前, 我在巴黎認識了一位台灣資深時尚編輯。那時她剛到巴黎定居, 所以在法文程度還不好的情況下, 她請我幫她留意許多法國有趣的、時尚的相關新聞, 好讓她繼續為台灣媒體寫稿賺取在巴黎的生活費。在我非常熱心並且主動地提供給她資訊一陣子之後, 我發現在不了解法國文化民情下, 她的文章內容常常有錯誤。這些文章, 由於是張貼在擁有許多讀者的網站上, 因此我曾經告訴這位“資深”時尚編輯, 必須對傳回台灣的新聞負責, 至少應該給讀者“正確的”訊息。在不見對方正面的回應下, 我便不再提供她資訊, 以免台灣讀者得到錯誤的訊息。

以上是第一個小故事, 第二個小故事是我最近和法國出版社工作的經驗。ActiveCreativeDesign即將在法國上市的新書“ Design interactif " 在講互動設計在都市、建築、展場、時尚、設計等的應用。其中每個領域我們都會介紹三至四個全球頂尖的個案, 並且有圖片介紹。因此這本書裡光是圖片的版權, 就讓我與全球頂級的事務所、設計師們交手, 常常看著電腦裡的世界時鐘連絡紐約、LA、墨爾本...等。除了最基本的打上©版權符號之外, 法國出版社要求每一位攝影師或圖片版權所有簽署一份“轉載授權書”。因此書中幾百張照片, 就得要有幾百個單位的正式授權書。

以上兩個我自己的個人經驗, 是要寫給所有潛水巴黎不打烊的編輯們。對細節的態度, 決定品質的好壞與自己的專業名聲。我非常歡迎大家到巴黎不打烊來看看巴黎新鮮事, 也非常歡迎大家轉載文章或圖片, 讓華文世界擁有一手資訊, 更歡迎大家到巴黎來時與我聯絡喝杯咖啡, 但絕對是在彼此尊重的前提下。

我也感到很抱歉在巴黎不打烊出現這樣一篇劍拔弩張的文章, 如果大家可以了解本人帶著沈重的相機, 在巴黎街頭巷尾、在度假還要照顧小孩時都不忘拍照與大家分享, 今天卻被專業人士不專業的對待的心情。而對於未經同意和標明出處的網站, 我已經留言表達自己的不滿。若是沒有得到對方正面的回應, 我也只好與她任職的雜誌的法國總編溝通（事情非常地巧, 因為先前教書學校校長的關係認識這位總編）。

最後和大家說一個智慧財產權小常識：如果要刊登巴黎鐵塔的照片, 只能刊登白天的照片, 不能刊登晚上的。因為巴黎鐵塔的夜間照明版權皆屬於其照明創作人所有, 所以如果沒有得到授權刊登, 是很容易吃上國際官司的！另外有關影像創作的使用版權, 建議參考龐畢度藝術中心2000年出版的"Monter sampler, Léchantillonnage généralisé "。

Jean-Paul Gaultier為解放報穿新衣

2011-06-14T14:08:00.017+02:00

今天解放報的頭版是Jean-Paul Gaultier穿著用報紙做的洋裝

從上個星期開始, 解放報的一角就預告著今天將會由時尚頑童Jean-Paul Gaultier為解放報穿新衣, 因此我一早就起床等著看他精彩的作品。

看到頭版時, 我忍不住的“ㄜ”了一聲, 可能是最近法國太多政治人物性侵案醜聞爆發, 讓我看到Jean-Paul Gaultier“露一腿”時, 也不禁皺了一下眉頭（以上只是我自己無意義的下意識反應）。但是在整份報紙看到最後時, 真的可以了解這位enfant terrible（中文翻時尚頑童）的真很terrible!

解放報是法國左派的刊物, 不論在任何領域都秉持著自由與開放的精神。因此在八〇年代, 解放報就曾經與許多當時剛躍上國際舞台的法國或日本服裝設計師合作, 如山本耀司、川久保玲、Thierry Mugler等。前陣子與卡爾．拉格斐的合作, 將整份報紙的影像由服裝設計師的插畫替代, 就顯示出解放報的可能性。前兩天的小蜜蜂入侵, 顯示其包容性, 這些在右派的費加洛報, 同是左派的世界報或是區域性的巴黎人報是看不到的。

今天的解放報由Jean-Paul Gaultier參與設計, 介入的方式是Jean-Paul Gaultier到解放報的辦公室挑選參與紙上服裝秀的員工, 然後Jean-Paul Gaultier用報紙為他們做出“能閱讀的服裝”。Jean-Paul Gaultier一共設計了六十多套的服裝, 分別由解放報的員工穿上並進入攝影棚拍照。最後的成果就是今天整份報紙的新聞完全沒有相關照片, 整份報紙的照片就是Jean-Paul Gaultier的解放報服裝秀, 模特兒是解放報員工。言下之意就是報紙新聞繼續報導, 但是旁邊的圖片卻是一場服裝秀。

由於這個作品驚人的還有它的”量“, 所以今天我特別多拍了一些照片給大家看：

戴著報紙做的印地安頭冠的是解放報的編輯之一Nathalie Gabbai (我忍不住想著：如果要台灣報紙編輯脫了上衣, 穿紅色網襪黑色內褲在自家刊物當模特兒, 可能很多人會閃電辭職）

解放報的美編Sandrine Cabouat穿著自家報紙做的無肩上衣與報紙刊頭腰帶

業務部Anastasia Vécrin的大字晚禮服

政治線記者Grégoire Biseau和他的報紙西裝外套

這位穿著長裙與報紙編織成的背心的是解放報總編Gérard Lefort

解放報的攝影師Alain Gerst 穿著JPG招牌的內褲與紅色領巾和貼滿報紙的假人共舞

這位裸著身用報紙打毛線的是人物專訪記者Sabrina Champenois（又是一個記者離職, “什麼？裸身打毛衣還沒有修圖？”）

解放報的服務台先生Rachid Laïreche（連服務台也不放過）

這位披著報紙皮草的是編輯Stéphanie Estournet（再一位女性編輯離職！）

攝影師Geoffroy Mauzé穿著報紙浴袍和報紙長管煙

社會版記者Charlotte Rotman的鏤空洋裝上掛著Liberation字母

解放報雜誌Next的編輯Olivier Wicker穿著報紙內褲和黑色半透明長袍

解放報Marketing的Alison Pouzergues穿的應該可以算是泳裝了吧！

發展部的Tania Kahn穿著JPG的經典馬甲

其他不管是廣告部、資料部等全都有人參與

太空入侵者成功佔領解放報！Space Invaders

2011-06-11T18:09:00.008+02:00

巴黎街頭到處可見的馬賽克圖案就是Space Invaders的街頭藝術作品

經過了兩個星期與出版社的奮戰與沒日沒夜的趕稿生活, 總算按照預定時間在昨天把初稿交出去了。稿子交出去的星期五晚上, 我們也累得晚上九點半就上床睡覺。

早睡的好處就是早起, 所以像我這種早上總是爬不起來的人, 今天早上七點半就已經在看熱騰騰、剛送到報攤的早報和雜誌。今天一早解放報的頭版讓我整個人精神振奮, 繼卡爾．拉格斐之後, 這次是法國最著名的街頭藝術家Space Invaders！

Space Invaders？沒錯, 就是我們小時候常看到的電動機台“太空侵略者”, 俗稱小蜜蜂（話說我母親懷著我時最常打的電動玩具就是小蜜蜂）。這位以電動玩具遊戲為概念的法國藝術家就是以小蜜蜂的馬賽克圖案“入侵”全世界的公共空間。

小蜜蜂入侵解放報

從巴黎開始, 倫敦、安特衛普、東京、阿姆斯特丹、紐約、香港...等全世界四十個以上的城市, 我們都可以看到Space Invaders在街角的馬賽克圖騰。除了成功的入侵世界各地, 我們更可以從青少年的崇拜與仿冒品之多看出它的成功。而這位始終與公共空間挑戰的藝術家, 因為總是在與警察、屋主賽跑, 因此我們始終無法看見他的真面目。

這次解放報邀請Space Invaders入侵, 以“將報紙標題的字母A吃掉（馬賽克化）”為介入方式, 就像他在建築物轉角處的創作一樣, 不侵入主體式地存在。小寫a是笑臉, 大寫A則是鬼臉。

伴隨著這次的解放報創作, Space Invaders總算多年媳婦熬成婆地在家鄉巴黎的兩個地方展出：Galerie le Fleuvre 和 La générale, 可以說是成功地反擊並入侵這個充滿頑固派守舊份子的城市。而Space Invaders多年的入侵之下, 巴黎到處可見它的蹤影, 也漸漸成為觀光客們像尋寶遊戲般收集的旅行回憶。

Space Invaders的馬賽克到處可見：古蹟雕塑、名畫、鬆餅...

Maison Martin Margiela 為旅館穿新衣

2011-05-31T22:19:00.004+02:00

Maison Martin Margiela謹此一張的媒體宣傳照

首次和法國出版社交手的經驗, 就是連續幾個星期熬夜趕稿, 連自己的部落格都無法顧及。法國出版社非常地嚴謹、專業和講究細節, 在專業主題上有專業的編輯外, 分工細膩也是一大特色。因此一本書的完成必需要和出版社四五個以上的編輯接洽, 層層關卡處處都要留心到, 絲毫不能馬虎。這讓我非常同情我那“一個人當十個人用”、“做賣白粉的事, 賺賣白菜的錢“的台灣編輯。而她大部份的作者又都在歐洲, 所以雖然她人在台灣, 卻常過著歐洲時區的生活, 有時候我們越洋開會開到台灣時間早上七八點, 她就直接出門去上班, 真的是我認識最敬業也最苦命的編輯了。相較之下, 法國的分工細膩讓編輯負擔較輕, 但責任卻非常大。因為他們為了長期保有良好名聲與形象, 對自家的出版物把關都非常嚴謹, 因此編輯們也是戰戰兢兢地工作, 怕砸壞了出版社與個人名譽。

在趕稿之際, 我們還又飛了趟慕尼黑開會（先前提到過的桃園機場公共藝術案）。雖然在慕尼黑時抽空去看了一個展覽, 但回到巴黎之後又埋頭苦寫積欠的稿債, 讓我的巴黎不打烊也暫時地打烊了一段時間。這麼看來, 巴黎的浪漫和風花雪月真的是離我很遠, 那種到處探險、逛街、喝咖啡、看電影、去酒吧喝酒的學生生活也都離我而去。

不過在一個地方待久了, 它就變成了自己的家, 熟悉了之後就想要知道新鮮事。就像以前在台灣的時候, 哪裡新開的夜店或餐廳都要搶先去一樣。所以雖然在趕稿閉關, 身邊發生的事情還是稍有注意。

這個月我為雅砌雜誌提供的巴黎新鮮事就是Maison Martin Margiela為香榭家族旅館（ La Maison des Champs-Elysées）重新做室內設計的消息。雖然Martin Margiela本人已經離開這個品牌, 但是一向以品牌精神為最高指導原則的時尚品牌, 就算設計師出走, 還是可以延續“設計師品牌的精神”, 繼續經營。

還記得我曾經介紹過法國建築與古蹟博物館展出法國Elle家飾雜誌與Roche Bobois傢具品牌合辦，由時尚界的大師尚．保羅．高緹耶（Jean Paul Gaultier）所設計的時尚居家？在高緹耶之前, Maison Martin Margiela就已經和他們合作過他的時尚居家。也因為法國建築與古蹟博物館的這個展覽, 香榭家族旅館發現了Maison Martin Margiela的空間創造力, 進而提出合作計畫。

位在精品名店林立的香榭大道、蒙田大道和大皇宮的三角地帶的香榭家族旅館是一棟19世紀豪斯曼式的建築, 它原本是Rivoli公爵夫人的宅邸，直到1989年才改建為飯店。雖然少了設計師本人的Maison Martin Margiela 2012 秋冬服裝秀令時尚界非常失望, 但即將成為五星級飯店的香榭家族旅館還是寄予在這次與Maison Martin Margiela的合作案中，可以開創一種新的生活風格品味：在奢華之外，更力求一個造形純粹、細部精湛的舒適空間。

直至今日, 旅館的正式照片都還未發放給望眼欲穿的各國時尚媒體, 大家就只能看看旅館網站上的形象影片：

設計美食 Le Dauphin

2011-05-08T22:34:00.004+02:00

通往後場服務區的走道

前些日子和大家說到巴黎的建築師設計餐廳, 今天要來好好介紹一下。

這間2010年底開幕的餐廳Le Dauphin，可以說是未開幕先轟動，法國各大媒體雜誌甚至在餐廳室內設計尚未完工前，趕著以建築師3d設計圖面介紹。原因很簡單，名廚與名設計師。這是法國創意料理名廚Inaki Aizpitarte與其合夥人Fred Peneau特邀普立茲建築獎的荷蘭建築師Rem Koolhaas及其合夥人Clément Blanchet的OMA事務所的作品。而Rem Koolhaas雖說是友情贊助的設計，卻因為是他的第一件餐廳設計案，而被各界放在鎂光燈下放大檢視。

OMA的首件餐廳作品在天花板、牆面與地板大量地使用了白色大理石與鏡子，空間以吧台為主體，模糊餐廳區與服務後場。在冰冷大理石與鏡子下，是溫暖圓潤的原木桌椅。有評論家說：「如果不是簽上了Rem Koolhaas，我根本不覺得是什麼大設計師的作品。」

大理石與原木設計傢具的搭配是我家中客廳未來裝修的參考之一

雖然我也是個老饕，但是為了避免混淆自己的專業形象，所以不常在公開場合談及飲食。不過這裡真的要大力推薦一下名廚Inaki Aizpitarte的餐點，因為是我在採訪眾多“設計“餐廳中，Le Dauphn是唯一讓我想再光顧的地方。在我採訪當天的中午，從前菜香煎小牛肝佐檸檬芸芥、主食青鱈魚排佐紫色天香菜馬鈴薯尼，到甜點新鮮熱帶水果乳酪，都極具創意並以高水準的烹飪火侯與配色讓客人達到視覺與味蕾的滿足。而且像這樣高水準的料理，前菜主食和甜點的中午套餐不過27歐，誠心推薦給喜歡設計又喜歡美食的朋友們。

前菜香煎小牛肝佐檸檬芸芥, 小牛肝雖然很厚, 火候卻拿捏的非常準確, 切開時不見一點血絲入口香嫩。

主菜青鱈魚排佐紫色天香菜馬鈴薯尼用色大膽, 味覺上卻極為協調。

復活節假期瑞士展覽遊記（下）

2011-04-29T14:19:00.023+02:00

法國原生藝術家Laure Pigeon用黑色或藍色的極細線條構成的畫作

離開日內瓦後, 我們棄高速公路選擇沿著日內瓦湖的公路開到洛桑。

高中時候聽The cardigans（羊毛衫合唱團）的Daddy's car這首歌, 洛桑就一直是我青春叛逆期幻想的城市。所以沿途我就一直唱著from Paris to Lausanne～～ from Athens to the sun～～ our car became a spacecraft～～

在巴黎好友肯尼Facebook的建議下, 我們第一個就是去參觀洛桑的原生藝術（l'art brut）美術館。「原生藝術」是法國藝術家杜布菲1945年到洛桑旅行時, 因為受到精神病患者的畫作所感動而提出的一種用語, 泛指未受正式藝術教育、自學而成、精神病患的創作。後來杜布菲便潛心研究德國心理醫生Hans Prinzhorn有關精神病者與藝術創作的相關研究報告與書籍, 並且大量收藏了許多原生藝術作品。到了七○年代, 杜布菲決定將這些豐富的收藏捐出。在巴黎藝文界多方保守勢力的阻撓下, 最後這些作品落腳到洛桑十八世紀的Beaulieu城堡。

這些原生藝術家大多都是幼年喪父或喪母的精神病孤兒, 其中瑞士原生藝術家Aloise Corbaz的作品最令我感到驚駭。她在德國當貴族子弟的家庭教師時, 愛上了當時的德國皇帝威廉二世。這段不可能的單戀讓她回到瑞士後因精神分裂住進醫院, 因此她的創作都是圍繞著對威廉二世的幻想。另外還有日本原生藝術家Kunizo Matsumoto寫滿了字的日曆紙與筆記本, 讓我想起以前有位大學同學用他畫滿圖的數學課本通過入學考試。透過這些畫作, 在走出洛桑原生藝術美術館時, 我真的有參觀精神病院的感覺。

Stefan Sagmeister的作品Everybody always thinks they are right

在洛桑, 我們還參觀了一間當代設計與應用美術館MUDAC。在美術館的三樓正在展出當代玻璃創作典藏展, 其中有許多少見的、不落俗套的玻璃創作。另外還有旅居紐約的奧地利平面設計師Stefan Sagmeister 的特展。這位曾經兩度獲得葛來美獎的平面設計師除了書籍設計、Lou Reed、Brain Eno 等專輯平面設計之外, 還有個人大型裝置藝術作品“Everybody always thinks they are right"（上圖）, 其中還有展出他與台灣旅美服裝設計師Anni Kuan合作的作品。Stefan Sagmeister 的個人藝術創作幽默並嘲諷, 而平面設計作品則是非常精緻並跳脫平面的視覺意象, 可以說是21世紀初期重要的平面設計師。

Stefan Sagmeister特展展場（禁止拍攝展示作品）

在從當代設計與應用美術館走出來時, 我突然發現我女兒全身發燙, 大概有接近40度的高溫。在給她服下旅行用的退燒藥之後, 我們憂心忡忡地驅車前往巴賽爾。從洛桑到巴賽爾沿途風景優美, 瑞士農莊與大自然美景盡收眼底, 在沒有地圖、憑直覺開車的情況下, 抵達目的地時都已經晚上十點了。當晚我女兒在服用了兩次退燒藥後, 隔天早上還是高燒不退, 於是在巴賽爾全市都休假的復活節早晨, 我決定帶我女兒去醫院掛急診。

瑞士的復活節醫院之旅, 應該也可以說是建築、設計之旅。話說我們只是到巴賽爾大學的附屬醫院, 兒童部門就是一棟獨立的建築物, 建築師Burckhardt+Partner。我匆匆忙忙地把車子停在急診室車位後, 一把抱起我女兒往像設計精品旅館的服務台衝去。櫃台的掛號小姐不疾不徐的和我說：「您先帶小朋友去等候區玩, 很快就會有護士去找您。」然後我轉頭馬上看到一個放了許多Vitra兒童傢具、圖畫書、互動裝置的等候區。看到這樣的景象, 我發高燒的女兒馬上從我身上跳下, 去坐在Eames的大象椅上玩。過沒多久, 就有法語不是很好卻親切的不得了的護士過來量體溫、了解情況, 然後才是掛號。各位朋友, 這時候重點來了：因為我們沒有瑞士的健保, 所以掛號費.........300歐（新台幣一萬二）！

300歐的掛號費（不含醫藥）, 連我們從物價算高的巴黎來的旅客都大吃一驚。在付完掛號費後, 護士小姐將我們帶到另一間又是充滿玩具、童書與Vitra兒童傢具的候診室。醫生診療的時候, 每個小朋友又分別帶到一個很大的診間, 以維護每個小朋友和家長的隱私。同樣, 裡面又是玩具與Vitra兒童傢具。在這間醫院裡, 醫生和護士都非常的親切又專業, 專為兒童打造的環境和良善的醫療品質, 讓我了解300歐的掛號費不是沒有原因的。

Adrian Melis的作品“缺席的價值“（The value of absence)

看完病後, 我們又繼續看展覽。目前巴賽爾的當代藝術美術館Kunsthalle正在展出How to work主題展與南韓青年藝術家Sung Hwan Kim的個展。How to work主題展裡古巴藝術家Adrian Melis的作品“缺席的價值“（The value of absence), 是一件設有辦公桌、椅子、電話和電視機的裝置（如上圖）。電視機中播放著藝術家紀錄古巴員工打電話向公司請假的影片, 影片中請假員工的小心翼翼與公司主管的漫不經心（有的大公司主管甚至連員工是誰都不知道）, 讓我想起以前工作的經驗：星期一早上不想上班的心情, 最後總是在“硬著頭皮出門“和“像做壞事般心虛的打電話請假“中渡過。另外當代美術館內還有建築美術館, 現在展出的是瑞士地景與結構展。瑞士知名土木工程師Jürg Conzett與攝影師Martin Linsi透過黑白照片讓大家了解瑞士公共工程與大自然環境的協調關係。

Herzog & de Meuron設計的Vitra展售中心以堆疊的房屋為概念

在離開巴賽爾回巴黎之前, 我們最後參觀了Vitra設計美術館。這個美術館位在瑞士、法國與德國邊境的“德國“領土上, 其中可參觀的部份有Vitra展示中心、Vtra設計美術館與兩小時的建築參觀行程。建築的部份, 包含了Herzog & de Meuron設計的展示中心、Frank Gehry設計的設計美術館、安藤忠雄設計的演講廳、Zaha Hadid設計的消防中心、Nicholas Grimshaw設計的廠房、Alvaro Siza設計的工作室、Richard Buckminster Fuller的穹頂、Jean Prouvé的服務站、Jasper Morrison設計的公車站牌。除了上述有五位建築師曾經獲得普立茲克獎, 作品已經完成的之外, 還有2010年才得奬的妹島和世與西澤立衛（SANAA）設計的製造中心也正在建造中。

我們先參觀Vitra展示中心, 這裡陳列了Vitra歷年來膾炙人口的傢具。除了參觀之外, 當然還可以購買, 就像是Ikea一樣, 只是價位上都多了個零。這裡到處展示著Eames的黑色小鳥, 我最後還是無法抗拒地買了這隻木頭身體、金屬腳的house bird來做我的設計寵物。

兒童醫院也有的Eames兒童大象椅在Vitra展售中心外的草地上吃草

最後我們趕在打烊前去參觀了Vitra的設計美術館, 現正展出義大利傢具展, 主要展出以攝影師夫婦Aldo 和 Marirosa Ballo曾經拍攝的設計作品。在五○年代時, 義大利的平面媒體在宣傳和教育民眾設計品味上功不可沒, 其中又多靠了這些將設計作品以攝影方式精彩呈現的攝影師們。Aldo 和 Marirosa Ballo就是這波設計推手之一, 他們五○年代於米蘭設立了第一個工作室。當時瑞士知名的平面設計師Max Huber為義大利許多品牌傢具做廣告設計, 為了與其設計風格相符, Max Huber與Ballo夫婦合作開啓了工業設計產品攝影風格—直接、清楚而純粹、不經加工。這是什麼意思呢？原來在此之前的設計產品照片都是有背景的, 比如說在充滿盆栽裝飾場景下的一張椅子, 有的時候還會有位高雅的仕女出現。而Ballo夫婦與Max合作的照片, 則是單一顏色背景, 只有傢具的照片, 也就是我們現在常見的現代化風格。

在這個義大利設計展中, 還有展出一個影片, 是所有設計在電影中出現的橋段大彙整。而Frank Gehry所設計的美術館室內展示空間不大, 無法展示太多作品, 所以美術館時常更換主題展覽。瑞士美術館如此小而精巧的策展方式, 讓我們決定將瑞士和威尼斯、普羅旺斯一樣, 定為經常性渡假處。

設計美術館就在展售中心對面, 室內展示空間不大, 因此常常更換展覽。

我忍不住買下的Eames House Bird, 在任何空間都很設計...

復活節假期瑞士展覽遊記（上）

2011-04-26T11:45:00.012+02:00

MAMCO是日內瓦的當代藝術美術館, 園區的前身是廢棄工廠。

這次的復活節假期, 我們選擇到距離巴黎開車五、六個小時, 小而美的瑞士渡假。先抵達日內瓦, 再沿著日內瓦湖北上洛桑、巴賽爾。原先預計去蘇黎世, 卻因為時間不夠而取消。

到瑞士旅行, 許多台灣人都會買隻勞力士或到鐘錶美術館參觀。雖然我也很喜歡手錶, 這次到日內瓦, 卻連百達斐麗鐘錶美術館都沒進去, 所有旅遊書上該去的著名觀光景點也沒去, 就照例參觀美術館與公園（或說旋轉木馬）。為什麼是美物館和公園旋轉木馬？就和上次去荷蘭一樣, 為了慰勞我兩歲女兒陪我們逛美術館, 在看展之餘就是帶她去公園玩, 所以我現在幾乎也成了歐洲旋轉木馬專家了。

我們到日內瓦參觀的第一個美術館是以非洲、南美洲等豐富文物收藏著名的Barbier-Mueller美術館。在巴黎類似這樣世界文物收藏的美術館是法國名建築師Jean Nouvel設計的Musée du quai Branly（台譯布利碼頭美術館）, 也是我們假日午後常常帶小孩參觀的地方。日內瓦的Barbier-Mueller美術館相較之下, 可以說是藝廊般的大小, 不過展出的兩百多件作品以私人收藏來說卻是異常的精緻。而瑞士許多小型美術館每年兩季更換展品的政策, 讓到瑞士的遊客每次都會看到不同的收藏, 民眾也會時常進美術館參觀。只不過這裡大多數的美術館都是禁止拍照和攜帶包包入內, 所以無法拍照與大家分享。

藝術家用紅線與顏色將空間一分為二的Hotel Sakis特展。©MAMCO

另一個我們旅行的主題--當代藝術, 他們將“當代藝術美術館“、“當代藝術中心“、“當代藝術資料館“、“當代攝影中心“等重要當代藝術機構全部聚集在市中心日內瓦大學附近的一個廢棄的工廠。這個廢棄工廠是由好幾棟建築物所組成, 在八○年代末期開始陸續進駐各個當代藝術機構。我們參觀的當天, 除了美術館的部份有開放, 其他部份正在佈展, 而展覽的內容除了當代藝術之外, 還涉及設計。

在這裡, 我們參觀了Sarkis的特展Hotel Sarkis。Sarkis是一位出生於土耳其伊斯坦堡, 目前旅居法國的亞美尼亞當代藝術家。我近年來在龐畢度藝術中心、里昂當代藝術雙年展中都有看到他的作品。常以原始空間分割重新詮釋再現的Sarkis這次將日內瓦當代藝術美術館三層樓的展示空間用像歷史的紅線將每個展間的牆面分割, 並在線的上下分別漆上具有歷史意義的顏色, 並以戲劇性的方式在每個展間中呈現他與其他創作者關連的作品, 其中包含啓發他繪畫興趣的愛德華．蒙克（Edvard Munch）。

進入Martin Bodmer基金會的花園時, 可以看到一個呈現出正反文字與圖形的當代藝術裝置。

從側面觀看的玻璃裝置藝術品。

日內瓦的一天一夜, 我們最後參觀的是Martin Bodmer文學基金會。這個私人的基金會擁有世上最重要的圖書館和文學、文字美術館。圖書館內的首部拉丁文聖經—圖騰堡聖經與許多的珍貴文獻, 是西方人研究自身文化與歷史的資源。除了豐富的收藏與史料之外, Martin Bodmer文學基金會的空間規劃設計也是值得一看的景點, 它出自瑞士建築師Mario Botta（瑪利歐．波塔）。只可惜我們到的時候太早, 美術館在下午兩點才開, 最後只好從花園遠眺日內瓦湖的風景。

二手市集新收穫

2011-04-11T22:58:00.008+02:00

圖一：設計戰利品之沙發！

每個人都有自己無法抗拒的東西, 有些人是包包, 有些人是鞋子。而我最近才發現, 原來我無法抗拒的竟然是上個世紀的vintage設計傢具！

巴黎每年春秋兩季都會有許多的舊貨市集, 這樣的市集又分為有專業舊貨商設攤或是街坊鄰居家中舊貨出清的。通常每個區域都會有固定的設攤地點, 時間不定, 通常是星期六日, 一個週末的時間。而我家這邊的專業舊貨市集, 就在地鐵站Anvers（法文的安特衛普）附近到生活機能便利的殉難者路。另外那種把家裡不要的鍋碗瓢盆、小孩子的玩具舊衣服出清的市集, 小規模的就在地鐵站Abbesse出口的三角地帶, 大規模就是將整個蒙瑪特區封路禁止汽車進入。

圖二：設計戰利品茶几鳥瞰圖！

這個星期六的早上（也就是兩天前）, 我帶著我女兒從游泳池出來, 預計到殉難者路買菜的時候, 就在路口第一個轉角看到舊貨商人剛從貨車中卸下的設計傢具。我們對這位先生青一色、五六零年代斯勘地那維亞設計的傢具讚歎不已, 而且不論是沙發、矮櫃、或是茶几的情況都非常良好。當下我們馬上看中了一張三人坐沙發（圖一）與橢圓形茶几（圖二與圖三）。詢價之後也覺得價錢合理（雖然合理我還是給他殺了一成, 畢竟總價還是可以買兩三個Jérôme Dreyfuss的包包）, 就馬上開支票付訂金請舊貨商人傍晚市集結束後送到家裡。晚上舊貨先生送到家裡時, 我們發現他原先載滿傢具的貨車幾乎已經清空！

我們先來看看圖一的沙發。除了三個座椅墊的海綿, 還有下面支撐的彈性橡膠支撐條（就是椅子下面垂下來的東西）需要更換, 其他情況都非常良好：原設計的tweed布料乾淨、原木架構保存良好、設計收邊的細節零件也都還在。而設計師是匈牙利籍的George Frejer, 原產地倫敦。

再來看這張狀況完美、線條優雅的茶几, 它是丹麥設計名師Kofod Larsen的設計。我們原先看到的是一款圓形、桌面下有三個像花瓣造形原木矮凳、同是Kofod Larsen設計的茶几, 但是卻因為擔心家裡空間不夠而選擇橢圓形款。為了慶祝這次的新收穫, 我們當天晚上就坐在新沙發上看美籍日裔導演葛瑞格．荒木（Gregg Araki）的電影Kaboom（中文翻入侵潛意識：迷幻異域）。

如果大家仔細看設計傢具後面的景色, 應該會以為我住在法國鄉下, 因為典型的鄉下渡假屋地板和紅磚壁爐。其實這是一棟古老的建築物, 除了這些還有天花板外露的原木樑。許多台灣朋友都覺得非常有特色, 但是對法國人來說, 六角瓷磚、紅磚壁爐和原木樑三樣東西加在一起, 就等於“鄉下渡假屋“。因此我們正在非常認真地考慮, 要將地板鋪上白色的大理石, 就像Rem Koolhaas在巴黎設計的餐廳（這間餐廳我將專文介紹）一樣。

圖二：設計戰利品茶几側視圖！

拍賣設計 Collections du Château de Gourdon

2011-03-29T11:29:00.007+02:00

位於法國南部狼谷（Les gorges du Loup）的Gourdon城堡

這個星期天, 是我女兒八歲小堂姊的受洗日。在彌撒與持續到下午五點的家庭聚餐後, 我們在龐畢度與東京宮間, 選擇了在東京宮只展出三天的Christie's（佳仕得）裝飾藝術拍賣展。

車子才開到東京宮門口, 就看到大排長龍的人群, 這倒是東京宮少見的景象, 讓我們一度打退堂鼓考慮轉往龐畢度藝術中心。不過比起兩三年前, 因為圓明園十二生肖銅首而搞得沸沸揚揚的巴黎大皇宮Pierre Bergé（服裝設計師聖羅蘭Yves Saint Laurent的摯友）收藏拍賣展, 人還算是少的。

整個東京宮的內部像是家飾展般的陳列著名師大作

就像我之前和大家說過的, “裝飾藝術“其實就是設計, 因此這就是一個為即將拍賣的設計品所做的展覽。這次的拍賣展在巴黎藝文界引起了不小的輿論, 原因有很多：在東京宮展、有兩件作品遭到法國文化部以國家文化遺產因素禁止拍賣、許多設計大師未曾問世量產的作品...等, 又是一個還沒開幕就先轟動的展覽, 不過主題是“設計“。

這次拍賣的五百多件作品皆來自於法國南部近地中海的Gourdon城堡, 這個中古世紀落成的城堡除了它三個精緻的花園之外, 還以近代城堡主人豐富的裝飾藝術收藏著名。而城堡38歲的年輕繼承人Laurent Negro, 去年便決定將城堡內一部份的收藏拿出來拍賣。由於許多珍品在拍賣後將會離開法國境內, 因此除了製造拍賣的話題性之外, 公開展出也能讓廣大的法國民眾一飽眼福。

Pierre CHareau著名的燈飾“螳螂“（Religieuse）, 預計售價在四十到六十萬歐元（一千六百萬到兩千四百萬新台幣）間。

五百多件的設計珍品以十九世紀末, 二十世紀初的新藝術時期、二○, 三○年代的裝飾藝術時期與稍晚現代主義時期為主。其中有五十多件與柯比意齊名的同時代法國建築設計師Pierre Chareau的設計傢具與手繪圖, 都是他為業主量身打造的非工業產品。Pierre Chareau與柯比意的不同除了他不以功能性為為前提的現代化精神, 還有他較為布爾喬亞的量身設計。因此能在一個展覽中同時看見五十多件Pierre Chareau的作品, 可以說是非常難得的機會。

此外還有裝飾藝術時期的代表性人物Jean Dunand、Eileen Gray等的作品, 整個東京宮也像是家飾展一樣擁擠, 參觀民眾與有意收藏的買家們將會場擠得水泄不通。由於是上千萬歐元的收藏品, 會場佈滿了佳仕得的服務人員。有意競標的人拿著佳仕得販售的拍賣物品專刊邊看邊研究, 身邊也隨時都有穿著華麗的貴婦人要佳仕得公司帶著白手套的服務人員將設計品展開, 像是挑選傢具一樣的研究。這樣的一場秀, 真的不枉我們進場時的排隊。

Jean Dunand為服裝斜裁之母Madeleine Vionnet所設計的棋盤桌

Jean Dunand為貴婦也是他的崇拜者Colette Aboucaya女士巴黎豪宅內雪茄室所設計的壁雕, 預計拍賣價位於三百到四百萬歐元間。

法國當代音樂才女 Camille - Ta Douleur

2011-03-10T16:33:00.009+01:00

Le fil 專輯封面

回顧我在巴黎不打烊的法式香頌單元裡所介紹的法文歌, 都是一些經典的歌曲。不了解的人, 或許會以為我是一個懷舊（nostalgie）的人, 看老電影, 聽老歌。說到懷舊, nostalgie, 在中文字面上沒有什麼特殊的涵義。可是在法文裡, 卻多了點負面的意思。一個人懷舊, 可能就是指他不往前看, 老是活在過去裡。而一個設計作品“懷舊“, 那就可能是指它沒有創意、沒有革新。所以在一次台灣La vie雜誌專訪法國設計促進協會（VIA）的會長時, 他就說了：「現代生活或設計, 應該是傳統工藝再創造革新, 而不是懷舊copy！」所以我趕緊在這裡和“懷舊“釐清界限：經典重提, 只是為了看到與了解更新的事物。那麼在先前幾首經典法文歌曲後, 我再來介紹法國當代女歌手, 大家應該會比較容易了解她值得在巴黎不打烊介紹的原因了。

在我剛來法國沒多久時, 有一天去住在語言學校對面學生宿舍的台灣同學家。就在經過一樓大廳時, 我突然被電視播放的音樂吸引, 電視中一位年輕的女歌手現場演唱她的創作。這位吸引我駐足不前的女歌手就是Camille。那時候的我才到法國沒兩個月, 在歌詞無法了解的情況下還是被她的歌聲與旋律吸引。後來我才知道她當時出的專輯Le fil, 是一張音樂概念性極強的作品, 整張專輯都建立在同一個音符上, 所以才會如此特殊。

Nouvelle Vague專輯封面

Camille這位法國才女型的歌手, 父親是音樂家、母親是教師。高中畢業後就進入法國著名的亨利四世中學文科預備班, 之後錄取於曾經造就五名法國總統的巴黎政治大學。在菁英的環境中成長的她, 在音樂上有極傑出的表現。早在這張令法國流行音樂界讚嘆的專輯Le fil之前, 她就已經是Nouvelle Vague（新浪潮）樂團的女主唱之一。這個法國Nouvelle Vague音樂團體的特色是將英國七○年代的New wave歌曲改編為Bassa Nova風格重新翻唱, 在2004年推出首張同名專輯後在歐美大受好評, 而Camille當時一個人就負責了整張專輯四首歌曲。Le fil這張專輯推出後, Camille的音樂可以說是法國優質電台France Inter, FIP等最高播放率的當代法語創作歌曲。

而說到Camille的歌曲, 每每讓我想到一段和白馬王子錯過的感情。那就是我在柏林工作時, 一位高大英俊的德籍希臘裔男同事（他可以說是我心目中白馬王子的典型）知道我喜歡Camille, 而透過許多管道買到了最後兩張Camille柏林演唱會的票。這個讓我期待不已的演唱會即將到來的時候, 我每天像個小女孩一樣的倒數日子。結果我當時在北京留學的男朋友, 因為嫉妒的關係阻止了我和德國同事的演唱會, 讓我在最後一秒缺席演唱會。雖然這已經是好幾年前的事情了, 可是一直到現在, 每當我聽Camille的歌曲時, 還是會有一種淡淡的douleur...

今天要介紹的就是Camille的Ta douleur, 你的痛苦。她用擬人式孩子氣的方法形容痛苦, 就像所有經典法語歌曲一樣的隱喻, 讓這個痛苦可以是身體上的, 或是精神上的。而如何從中領悟, 就看不同人不同的心境：

Ta douleur 你的痛苦

Lève toi c'est décidé
Laisse-moi te remplacer
Je vais prendre ta douleur
站起來, 已經決定了
讓我來取代你的位子
我來接受你的痛苦

Doucement sans faire de bruit
Comme on réveille la pluie
Je vais prendre ta douleur
輕輕的, 不要發出聲音
就像我們喚醒雨的時候
我來接受你的痛苦

Elle lutte elle se débat
Mais ne résistera pas
Je vais bloquer l'ascenseur...
Saboter l'interrupteur
她掙扎、抵抗（痛苦）
但是都沒有用
我會卡住這個電梯
破壞開關

Mais c'est qui cette incrustée
Cet orage avant l'été
Sale chipie de petite soeur ?
但誰是這個入侵者
夏天來臨前的暴風雨
不聽話的小女孩？

Je vais tout lui confisquer
Ses fléchettes et son sifflet
Je vais lui donner la fessée...
La virer de la récrée
我要把他的飛鏢和哨子全部沒收
我要打他屁股
不讓他去玩耍

Mais c'est qui cette héritière
Qui se baigne qui se terre
Dans l'eau tiède de tes reins ?
但誰是這個繼承人
是誰在你的腰際遊走棲息？

Je vais la priver de dessert
Lui faire mordre la poussière
De tous ceux qui n'ont plus rien...
De tous ceux qui n'ont plus faim
我會拿走她的甜點
讓她從那些什麼都沒有、一點都不餓的人上摔一跤

Dites moi que fout la science
A quand ce pont entre nos panses ?
Si tu as mal là où t'as peur
Tu n'as pas mal là où je pense !
告訴我科學是做什麼的
我們肚子間的橋樑？
如果你在恐懼中不舒服
你不會在我的思考中不舒服

Qu'est-ce qu´elle veut cette conasse
Le beurre ou l'argent du beurre
Que tu vives ou que tu meurs ?
這個混蛋她要什麼？
魚還是熊掌
要你活還是要你死？

Faut qu'elle crève de bonheur
Ou qu'elle change de godasses
Faut qu'elle croule sous les fleurs
Change de couleur...
Je vais jouer au docteur
她必需讓自己快樂
或換雙鞋子
她必需徜徉在花朵中
換換顏色
我來扮演醫生

Dites moi que fout la science
A quand ce pont entre nos panses ?
Si tu as mal là où t'as peur
Tu n'as pas mal là où je chante !

告訴我科學是做什麼的
我們肚子間的橋樑？
如果你有不舒服或害怕
我唱歌的地方你不會不舒服

從Repetto看商業多媒體互動櫥窗

2011-03-08T15:03:00.013+01:00

以早期舞台為主題的櫥窗, 擺放著像後台化妝室的燈泡© Le Journal des Vitrines

結束台灣三個星期的工作行程, 星期一早上六點多我們又回到巴黎。大家現在應該都知道我每次回到巴黎會做的第一件事：買報紙雜誌配咖啡可頌。不知道是知識恐慌還是長久以來養成的習慣, 回台灣的第一件事也是去逛書店看看有什麼新的出版物。

於是在星期一的各家刊物中, 我發現了Repetto在加尼葉歌劇院旁、和平路總店的互動式櫥窗。這個互動式櫥窗在我們人在台灣時已經開幕, 直到昨天是最後一天, 因此我昨天趕在最後一刻跑去參觀並“測試“其互動軟體。

去年夏天Repetto的櫥窗：因為碧姬．芭杜而著名的BB芭蕾便鞋（BB是碧姬．芭杜名字的縮寫）© Le Journal des Vitrines

喜歡時尚的人都知道Repetto這個以芭蕾舞鞋起家的品牌, 除了給專業舞者的舞鞋之外, Repetto的平底芭蕾便鞋更滿足了女人們對芭蕾的憧憬, 讓不是專業舞者的女士們也能擁有一雙屬於自己的芭蕾舞鞋。多年來, Repetto雖然也曾經與知名女星合作（如碧姬．芭杜在電影上帝創造女人中的Repetto“灰姑娘“系列）, 但卻總不忘其品牌精神---為專業舞蹈家服務。因此在Repetto的櫥窗, 不管是抽象或是具象, 我們除了芭雷的主題外, 很少會有其他原素。而且就像Repetto令女士們喜愛的原因一樣, Repetto的櫥窗總是帶著舞台般的夢幻。

這次Repetto與巴黎一間專業的公關公司合作, 在玻璃櫥窗安裝一件同樣以芭蕾舞為主的互動式作品。首先, 他們請了專業的舞者進攝影棚拍攝了一系列四組的影片, 然後在和平路總店的玻璃櫥窗上貼了液晶式螢幕背投影, 接著再以Kinect 3d攝影機截取參觀民眾的手式編輯互動程式。也就是說, 當你站在櫥窗前的“指定“位置時, 就可以像指示牌上寫的揮動手臂選擇櫥窗內的芭雷舞蹈影片。下面就是公關公司特為這次Repetto互動式櫥窗所做的影片：

看完了影片, 大家一定覺得好厲害, 好棒, 是不是？好吧, 別忘了這是一支公關公司拍攝的宣傳影片, 真實的情況是這樣的：我在下午兩點左右到達和平路的Repetto, 門口完全看不出來是Repetto, 而且看起來像是在整修。原來是玻璃櫥窗上貼著的螢幕將整間店面覆蓋住, 大白天下完全看不出來是Repetto店面。然後因為光線問題, 我努力地測試了一下互動效果, 影片內容在沒有太陽直射的情況下還是無法清楚看到。於是我在無法清楚看到影片的情況下做了一下互動測試, 當然完全無法互動, 因為在感應的3d攝影機Kinect前永遠有人經過, 只要一有人經過, 影片就會動一下, 還不是完整的跳到下一個影片。

由於Kinect攝影機建議官方互動距離為1.8公尺, 因此這個櫥窗互動也設定於1.8公尺（我是後來在公關公司影片上看到的, 現場除了互動方式和時間之外沒有標示）。但是在1.8公尺與櫥窗間, 繁忙的巴黎總是會有路人經過影響互動效果。而因為投影效果不佳, 一旁更貼上了“下午六點後“的貼紙。問題是, 除了冬至前的巴黎會在下午五點開始天黑, 冬至後的每天日落時間都會往後延至夏季的十點左右才天黑。而揮手的互動方式, 更讓我在路邊看起來像個白癡（公關公司影片最後有幾個民眾和作品互動的鏡頭, 揮手人也是一樣尷尬）。

白天的互動式櫥窗因為螢幕的覆蓋, 看起來像是整修中的店面。

由於現在互動裝置的盛行, 許多商業品牌也想到以互動的方式來宣傳自己的商品, 如香奈兒、Morgan, Fnac等的互動式櫥窗。然而許多互動作品都必須要有極嚴苛的環境條件來支持, 如燈光、天色、人群...等。而許多觸控式的互動櫥窗也在不確定目的下, 加上沒有考慮到互動裝置的條件因素, 只是砸大錢自以為的搞科技卻沒有得到預期的效果, 更不用想提升品牌形象。就連大衛．林區為拉法葉百貨設計的櫥窗也無法和街上熙攘吵雜的人群互動, 最後只成為視覺影像的惡夢。

在研究互動式櫥窗的過程中, 我僅找到一個由斯德哥爾摩數位媒體學校Hyper Island學生們為瑞典服裝品牌WESC所設計的互動式櫥窗是成功的案例。首先, 他們做了三個簡單的影像片段, 都是一個男子在做跳耀的動作。而與櫥窗最近距離的路人, 可以用其位置的移動控制櫥窗內男子跳耀的動作。這個簡單有趣的點子, 互動方式簡單又合乎邏輯無需說明牌：當路人走過時, 櫥窗中的男子會轉身跳躍。許多人沒有發現地走過櫥窗前, 這也無傷大雅, 影像中的男子就翻身跳一下。而當發現自己的腳程會影響櫥窗中的人時, 你就可以停留在櫥窗中間, 讓男子在空中定格。或左右移動, 像影片快轉或回轉一樣控制他。

瑞典品牌WESC的互動式櫥窗, 構思簡單有趣, 互動模式容易被路人發現 ©Fubiz

商業用互動裝置在亞洲經常以多觸點互動桌或是和投影影像互動方式出現, 當然這也和亞洲的電動玩具文化有著密切的關係, 因此當大家看到數位影像時就會本能地伸手觸碰。台灣不論是在花博會場或是台北燈會, 都可以看到許多案例。而歐洲在數位互動的應用上, 仍採取保守的態度, 因此如何互動, 互動的行為與關係如何等, 是較大的課題。相反地, 台灣由於互動裝置的普及, 往往在互動設計上（如前面所說的, 如何互動、互動行為與關係等）沒有謹慎細膩的研究, 因此總是流於多觸點互動桌和投影影像互動法。

“互動“可以說是現在最流行的一種展覽或表現方式, 可是在想法不夠有趣、技術不夠純熟的情況下, 其實不用動或許會比較好, 就像Repetto以往令人驚歎、嚮往的櫥窗。

Repetto折扣時的櫥窗, 在堆積如山的芭雷舞鞋前方的玻璃窗上有輕盈跳過的舞者身影© Le Journal des Vitrines

法式八○舞曲 Les Rita Mitsouko - Marcia Baila

2011-02-19T20:22:00.001+01:00

Les Rita Mitsouko

我常常在廣播或朋友聚會中聽到Marcia Baila這首歌, 第一次聽到的時候, 它那八○年代的電子舞曲讓我聯想到小時候電視裡歌手頭髮的高角度和大墊肩。八○年代的一切, 似乎都是我美感的死穴。所以我從來也不去注意Marcia Baila這首歌到底在唱些什麼, 就一直以為是首西班牙歌曲。身邊的朋友不斷讚頌這首歌, 我卻老是心想：果然他們都是老一輩的。

很多事物真的都需要時間去接受, 有一天在車上又聽到廣播放了這首歌, 我竟然也跟著哼了起來, 而且覺得它還不難聽。一問之下, 才發現先前對它的誤解, 它不是西班牙歌曲而是法文歌。為什麼我一直以為它是首西班牙歌？那是因為Les Rita Mitsouko的主唱Catherine Ringer用一種特殊的方式演唱這首歌, 讓這首歌有點西班牙風味。而這首歌, 若不是Catherine Ringer這樣的詮釋方式, 也展現不出獨特之處。

Marcia Baila這首歌曲是為出生於並死於巴黎的阿根廷舞蹈家Marcia Moretto所寫, 她跳舞, 也編舞, 是Catherine Ringer的舞蹈老師。Les Rita Mitsouko可以說是法國八○年代搖滾樂的重要雙人樂團, 由Catherine Ringer和Frédéric Chichin組成。團名裡的Rita來自於他們對拉丁美洲音樂和西班牙裔美籍好萊塢女星Rita Hayworth的喜愛, 而Mitsouko源自日文的祕密（Mistu）, 也是嬌蘭1919年以佛手柑為基調的香水名。

在Les Rita Mitsouko出道初期, 曾經與Marcia Moretto一同巡迴表演, 然而Marcia Baila卻在32歲那年因為癌症逝世。現在我們很難找到有關於Marcia Moretto的影像或資料, 卻因著Les Rita Mitsouko的歌曲Marcia Baila進而認識她。

而說到Les Rita Mitsouko, 除了有高達執導, 珍．柏金主演的Soigne ta doite（中譯神遊天地）這部片以他們在錄音室錄音的橋段著名之外, 就無法避免地要談到主唱Catherine Ringer曾經於19歲起, 長達六年時間拍過二十多部的色情片。這些色情片可不是日系A片, 而是歐美真槍實彈重口味鹹濕片。因為如此, Serge Gainsbourg曾經說過Catherine Ringer是婊子, 然而Catherine Ringer對自己的過去卻從來不遮掩, 反倒大方接受自己年輕時的荒唐行為。對於Gainsbourg的批評, 她說那段時期是她的“現代冒險“。

現在我們就來聽聽Les Rita Mitsouko最著名的經典歌曲Marcia Baila：

Marcia Baila 瑪西婭．蓓拉

Marcia, elle danse sur du satin, de la rayonne
Du polystirène expansée à ses pieds
瑪西婭, 她穿著發亮的衣服與保麗龍鞋跳舞
Marcia danse avec des jambes
Aiguisées comme des couperets
瑪西婭用她纖細有力如斷頭台利刃般的雙腳跳舞
Deux flêches qui donnent des idées
Des sensations
這雙帶給大家靈感與感動的腳
Marcia, elle est maigre
Belle en scène, belle comme à la ville
瑪西婭, 她很瘦, 在舞台上很美, 下了舞台生活中也很美
La voir danser me transforme en excité
看她跳舞讓我變得非常興奮

Moretto
Comme ta bouche est immense
Quand tu souris et quand tu ris je ris aussi,
莫瑞多, 當妳笑得時候嘴巴張得大大的, 而我也跟著笑
Tu aimes tellement la vie
Quel est donc ce froid que l'on sent en toi?
妳那麼熱愛生命, 到底為什麼妳現在這麼冰冷？

Mais c'est la mort qui t'a assassinée, Marcia
是死亡把妳殺了, 瑪西婭
C'est la mort qui t'a consumée, Marcia
是死亡把妳吞沒了, 瑪西婭
C"est le cancer que tu as pris sous ton bras
妳擁抱入懷的是癌症
Maintenant, tu es en cendres, cendres
La mort, c'est comme une chose impossible
死亡, 像是一件不可能的事
Et même à toi qui est forte comme une fusée
但就算是像火箭一樣堅強的妳
Et même à toi, qui est la vie même, Marcia
就算是妳, 代表著生命, 瑪西婭
C'est la mort qui t'a emmenée
死亡也能把妳帶走

Marcia danse un peu chinois
瑪西婭跳一點中國舞
La chaleur dans les mouvements d'épaules
熱氣在雙肩的律動中
A plat comme un hiéroglyphe inca
De l'opéra
像歌劇院的印加象形文字

Avec la tête
Elle danse aussi très bien
用頭, 她也跳得很好
Et son visage
Danse avec tout le reste
而她的臉配合其他動作
Elle a cherché
Une nouvelle façon
她尋找一種新的表演方式
Et l'a inventée.
而她發明了自己的方式

C'est elle, la sauterelle
La sirène en mal d'amour
Le danseur dans la flanelle
Ou le carton.
她是蚱蜢、為情所困的美人魚、在絨布或紙板中的舞者

Moretto
Comme ta bouche est immense
Quand tu souris et quand tu ris je ris aussi,
莫瑞多, 當妳笑得時候嘴巴張得大大的, 而我也跟著笑
Tu aimes tellement la vie
Quel est donc ce froid que l'on sent en toi?
妳那麼熱愛生命, 到底為什麼妳現在這麼冰冷？

Mais c'est la mort qui t'a assassinée, Marcia
是死亡把妳殺了, 瑪西婭
C'est la mort qui t'a consumée, Marcia
是死亡把妳吞沒了, 瑪西婭
C"est le cancer que tu as pris sous ton bras
妳擁抱入懷的是癌症
Maintenant, tu es en cendres, cendres
La mort, c'est comme une chose impossible
死亡, 像是一件不可能的事
Et même à toi qui est forte comme une fusée
但就算是像火箭一樣強的妳
Et même à toi, qui est la vie même, Marcia
就算是妳, 代表著生命, 瑪西婭
C'est la mort qui t'a emmenée
是死亡把妳帶走
Marcia ...

瑪西婭...

當代時尚理想史第二部— 個性化與藝術總監崛起的九○年代

2011-02-09T21:58:00.007+01:00

裝飾藝術美術館一樓大廳

前些日子忙裡偷閒去巴黎裝飾藝術美術館看了場服裝展, 回來之後發現這個部落格裡常常提到巴黎裝飾藝術美術館的展覽卻從來沒介紹過美術館本身, 所以今天在介紹展覽前先簡單的介紹一下這間美術館。

法文的裝飾藝術（arts décoratifs）泛指以陶瓷、木材、玻璃、金屬或布料來做具有裝飾性或功能性的藝術創作，和以繪畫、攝影、雕塑為主的純藝術（beaux-arts）相較，裝飾藝術可說是以時尚、產品設計為主的應用美術（arts appliqués）。而法文裡的設計（design）一字，是近代從英文轉來的外來語，大多指工業性的家具與產品設計。裝飾藝術就可以泛指所有的設計，如服裝設計、家具設計、珠寶設計等。顧名思義，巴黎裝飾藝術美術館便是一間包含服裝、珠寶、家具等等的設計美術館。而這個民營美術館旗下除了有裝飾藝術、時尚與織品美術館之外, 還有造就了菲利普．史塔克、皮爾．波蘭（Pierre Paulin）等當代知名建築師、設計師的設計學校康蒙多（Camodo）等數個機構。

107 Rivoli第二進的圖書區有豐富的時尚與織品類書籍

一樓的107 Rivoli, 是巴黎裝飾美術館的精品店，名字來自於它的門牌號碼。由法國室內設計師Bruno Moinard所設計，三進式的平面配置與顏色性的區分讓空間說明一覽無疑。從美術館的大廳進入，我們到了第一進以藕色為主的空間，這裡主要展售當代珠寶與飾品配件設計。雖然樓上展廳展出的珠寶與服裝皆是大品牌或具有指標性的傳統“珠寶“，但是107 Rivoli所販賣的是許多以創意或具前瞻性與實驗性的首飾與服裝配件。以淺灰色為基調的空間是販售書籍的區域，這裡的書籍大多是上述提及的相關主題，從概略性到專業性的書籍都有，服裝織品類的叢書尤其豐富。龐貝紅與鼴鼠灰的第三進空間是設計物品與玩具的展售空間。由於空間尺寸的關係，這裡所販售的設計作品以小件的生活雜貨為主。因此來巴黎旅遊的朋友如果想找些體積小、又有趣的設計或時尚紀念品，107 Rivoli是可以在看展覽之餘順便採購的地方。而在珠寶飾品區與書籍區之間，還可以找到不落俗套的巴黎紀念品或明信片，比路邊小販賣的還要「現代巴黎」。

一樓的餐廳也是設計之作, 坐在戶外露天咖啡座可以將羅浮宮與巴黎鐵塔盡收眼底

而我前些日子看的展覽是2010春季展出的「當代時尚理想史第一部：七○與八○年代」的第二部曲。在七○與八○年代, 服裝設計師們對身體的研究與受到各種社會政治活動影響創作後, 九○年代以回歸個人獨立風格為主要創作方向, 在多重趨勢與有組織的市場規劃下, 也被稱為時尚成熟期。此外我們還看到服裝業更細微的分工成為一個龐大的工業體系與藝術總監的出現也將許多老品牌轉型為奢侈品的壟斷業者。

這次的展覽由一百五十多件參與此一運動服裝設計師們的代表性作品, 藉由他們的創作、造型研究與專業關係, 不論是比利時與英國的時尚學院、城市或極簡風格, 高級訂做服或獨立設計師, 都展現出他們對時尚的熱情與專業技術。其中還有許多大師級的作品, 如：香奈兒的卡爾．拉格婓、巴黎世家的Nicolas Ghesquière、Christian Lacroix、Hussein Chalayan、Jean Paul Gaultier、CD的John Galliano。由於展出的皆為九○年代的作品, 很多著名的經典設計都還記憶猶新。

比利時設計師Martin Margiela的設計代表作

巴黎自然歷史博物館—生物進化藝廊 Grande galerie de l'évolution du Muséum national d'histoire naturelle

2011-02-02T16:29:00.011+01:00

一樓大廳的動物遊行隊伍

我是一個在台北東區長大的小孩, 還記得小學三四年級某個週末和同學的對話：

甲：我們今天要去哪裡？
乙：我想去Sogo開幕。
甲：可是還有明耀。
乙：不然我們就先去Sogo再去明耀。

現在台北市長大的小孩, 應該就是把Sogo和明耀換成新光三越和誠品信義店。

當自己在極端都市化的環境中長大時, 是一點也感覺不到有什麼不妥之處, 大自然就是木柵動物園、植物園、國父紀念館...等。而小時候動物園的遠足回憶, 就是又熱、又臭還常常看不到動物（因為許多動物受不了炎熱的氣候都躲起來吹冷氣了）。當然除了環境, 多半也是和個人的性格喜好有關。而且這應該在年紀很小的時候就會被發現, 比如說我幼稚園的成績單就已經清楚的註明了本人對動植物的認識“極差“。

所以在我十多年前第一次來巴黎旅遊時, 雖然知道有“植物園“這個景點, 卻連“讀一下旅遊書介紹文“的機會都不給它。在巴黎定居後也是一樣, 從不曾想起有植物園可以參觀這件事。直到前幾個月的某個星期日, Patrice提議帶小孩去植物園裡面的動物園參觀。雖然出發前我因為小時候對動物園“臭“的回憶百般不願, 但是為了不讓我女兒重蹈我台北俗（台語）的覆轍, 還是硬著頭皮去了。

中庭挑高、展示廊道環繞的生物進化藝廊和拉法葉百貨公司一樣同屬十九世紀的建築風格
（仔細看, 三樓有一隻長頸鹿正在往下看）

巴黎植物園會被旅遊書列為觀光景點, 因為它有著像聖母院、羅浮宮一樣精彩的歷史和收藏。它曾經是皇家御花園, 法國著名的生物學家布封（Buffon）在這裡當管理員的時候, 把這裡從御花園改造為研究中心與博物館。法國大革命後, 法國浪漫主義作家貝納丁．聖皮耶（Bernardin de Saint-Pierre）將法國國王們珍藏在凡爾賽宮的動物遷移至此, 因此這個動物園可以說是世界上最老的動物園。而我們現今看到動物園內的建築與規劃, 大多是1888年巴黎世界博覽會的成果。而它到底臭不臭呢？很意外的, 它竟然一點都不臭, 而且19世紀末的規劃設計至今看起來依然精巧細膩。

好吧, 今天文章的重點不是在動物園, 而是藉由動物園告訴大家因為上一次動物園之旅的好印象, 當這個星期天Patrice又提議說要帶小孩去植物園裡的生物進化藝廊時, 我馬上點頭答應, 決定和我女兒一起重新認識大自然的動植物。

生物進化藝廊保有新藝術風格的鑄鐵裝飾

星期天下午全家人的生物進化藝廊之旅, 可以說是許多有小孩的法國家庭都會想到的活動, 所以入口和購票處都大排長龍, 但是卻一個觀光客都沒有（觀光客應該也和我當初想的一樣：誰要來巴黎看動植物啊？！）來參觀的家庭多半是法國中高收入家庭, 尤其有很多星期天還穿著西裝的老爺爺和帶著珍珠項鏈的老奶奶帶孫子來。所以我們也特別看好我們那兩歲好奇心特強又特別好動的女兒, 不要不小心撞到人家的金孫。

買了票進入藝廊之後（其實是博物館）, 我馬上決定將眼前的景象寫下來與大家分享：藝廊的大廳有一個動物遊行隊伍（都是真的動物標本）, 長頸鹿、犀牛、狐狸、狼等, 帶頭的大象和大家全部往同一個方向前進, 而環繞著大廳的迴廊有著鑄鐵的雕花與原木裝飾。華麗的程度就像是拉法葉百貨公司, 只不過是將商品換成了動物標本, 觀光客換成了嬉鬧奔跑的小孩。

這間瀕臨絕種動物室有古歐洲研究中心的風格, 禁止參觀的夾層窗簾後應該是各種文獻收藏處

說生物進化藝廊像拉法葉百貨公司, 也不是偶然, 因為它們都是十九世紀的建築物。除了裝飾外, 更重要的是裡面的燈光與標本展示的精緻度, 就像時尚精品店的櫥窗。1994年重新開幕的生態進化藝廊, 在近二十年前就以和參觀民眾互動作為主要策展概念, 展場中的標本展示櫃全是用低溫的led燈, 生態影片與互動軟體雖然是專為小朋友設計卻又不落俗套幼稚, 是非常具有遠見和前瞻性的規劃。而我這個在台北東區長大的小孩, 也見識到了小朋友們對動物的熱愛, 因為全館都是小朋友的尖叫、嘻笑聲, 我女兒也很高興的在動物遊行隊伍中找到她在故事書中認識的斑馬、大象寶寶和長頸鹿。

我一直在巴黎不打烊的部落格裡介紹有關巴黎藝文、設計的相關訊息或展覽, 這次介紹的生物進化藝廊雖然與藝文無關, 但絕對可以歸類在巴黎“成功的“展覽之中。它讓我想到大學時期曾經參與的台灣博物館（二二八公園旁邊那一個）以展出台灣原住民文化與生態的展覽案。當時負責的日本策展公司因為不了解台灣的政治動向, 整個工程延宕了很久。而那時堪稱日本數一數二的日本策展公司在技術與前瞻性也不像常常辦展覽的法國一樣技術純熟, 因此在政治因素與各種技術問題層出不窮的情況下, 我一直不知道展覽最後是否有成功開幕。

關於生物進化藝廊有些什麼特殊的動物標本, 以我目前認識動植物的功力還無法詳細的和大家介紹, 不過在此還是非常推薦對大自然或對展示設計有興趣的朋友可以到巴黎植物園參觀這些精緻的呈現。

各種蝴蝶的標本細膩的用支架撐起, 背後的led燈點讓蝴蝶有漂浮起來的感覺

互動式的展示平台讓小朋友更了解眼前的動物, 值得一提的是電腦裡不落俗套的互動界面設計

我在Lanvin的實習生活（十）

2011-01-25T23:10:00.003+01:00

呂學林, 土生土長的台灣人, 看起來有一點叛逆不羈, 實際上卻是一個善解人意又認真的大男孩。兩三年前, 他還在巴黎念語言學校, 然後進入巴黎製衣工會學校, 之後自創皮包配件品牌HsuehLin到進入法國品牌Lanvin實習。短短的兩三年時間, 我們可以看到這個來自台灣的大男生, 在時尚之都--巴黎, 如何的努力經營自己的未來, 並陪伴著他一起渡過Lanvin的實習生活。

手縫工作一

1962年，LANVIN成立了男裝事業部。當時的LANVIN男裝是個首屈一指的高級品牌，有百分之九十五的購買者來自皇宮貴族。而LANVIN的男裝設計，是以精密和穩重的剪裁為主要特色。在那個高級訂製服還是主流的年代，LANVIN的男裝與女裝就是高級服裝的代名詞。而今，LANVIN果然再度重回精品龍頭地位：男裝除了高級訂製西服，還有半量身定製與高級成衣路線。現今的男裝風格和細節還可以隱隱約約地看到女裝的影子：不收邊設計和緞帶的使用。而真正吸引我的是Lucas愛好使用不同的布料做拼接和不規則的剪裁，保留了優雅的身形與放浪不羈的公子哥形象。

七月來臨，工作也漸漸地變少，大家主要在專攻十月女裝秀的造型。因此我的主管也想開了，她停止我們訂中餐的工作（並不包含胖胖的中餐，因為他是主要頭目）。有了這個改變，時間就變得多了，我們也可以專心運用時間在處理服裝秀的造形上。這個工作讓我們用很多的時間跟設計師討論，而我們也可以靈活運用自己的想法和設計不受限制（但也不可以離LANVIN的精神太多）。這是我最開心的時候了，回想起還沒開始實習前，我所作的一切設計往往都是跟隨老師的想法，所以漸漸的失去了個人設計的特色。但自從我開始在LANVIN實習後，就有一種很強烈的設計慾望。可能是因為這裡的設計師都讓我們自由發揮，所以讓我默默地又找回了我本身的設計風格很想法，而也讓我了解到設計是需要拿捏好分寸的，過多的裝飾就像畫蛇添足一樣會成為一大敗筆。

手縫工作二

話說這天我像往常一樣，早早進辦公室。因為我想今天的開始可能就是因為昨晚失敗的晚餐外送，先被主管臭罵一頓。進了頂樓的辦公室，遠方馬上傳來了一個非常不悅的聲音（我想這是前奏吧！）當我到了我的小辦公室時，一切就開始了。為何我的主管沒看到就知道是我來了呢？因為這是我追求“人未到聲先到“的理念使然，我全身到腳一定會有配件或衣服有金屬製品，所以當配件發出聲響時，大家都知道是我在附近（但今天我所追求的這個風格，非常的不適用）。結果主管見到我的第一句話就是：「Lucien，這是什麼情況？」天哪！我一聽到，頭馬上就痛了起來。真想跟她說：「等我喝杯咖啡讓頭腦清醒，再慢慢接受妳的責罵。」（當然只是想想罷了）因為她在罵人時，都會搭配非常戲劇化的臉部表情，常常會嚇到很多人。雖然我可以理解，這是她發泄情緒的方式（她平常人很好）。而我，確實，也只有準備半隻烤雞和四個優格。我知道這不是個豐富的晚餐，或許外加一碗白飯會比較好。所以我也不能找任何藉口，只能說我知道我做錯了。哎…結果我一整天都心情不好，和她的相處也很尷尬。

結束了這一天的開場白，其他同事陸陸續續的進公司，一切回到正常的軌道，而我也帶著一點憂傷的情緒開始我的工作。現在，我就來好好介紹一下這個讓我耗盡體力和耐力的手縫工作吧！如果大家有仔細觀察過LANVIN每一季的服裝秀，那大家對LANVIN這個品牌的印象是什麼呢？誇張不對稱的剪裁、各式各樣美麗柔軟的絲質洋裝、還是優美如仙女般飄逸的連身長裙？沒錯，這些就是大家對LANVIN的印象。但是如果再仔細一點觀察，就會發現近幾年來LANVIN做了個大膽嘗試，那就是使用大量珠寶、亮片的誇張式洋裝。它們的服裝整體結構很簡單，極簡的剪裁搭配誇裝的裝飾，這就是LANVIN近年來最厲害的作品。而我這次做的手縫工作，就是每季會當主角的珠寶亮片誇張式洋裝。其實手縫的工作雖然我很喜歡，但有時真的會讓人很火大，一直讓我想起剛開始實習時修補的那套亮片洋裝。不過這次的手工卻不一樣，因為我從來沒見過這種超大圓型亮片、超大正方亮片，還有一堆很像柏青哥一樣的小鋼珠。然而因為沒有珠寶，讓我開始想像完成後的作品，很有可能會像羅馬戰士服。這天，當我在尋找一些副料時，我的設計師拿了幾樣東西給我，振奮了我的工作熱忱。他給了我一堆螺帽。拿到螺帽的時後，我真是太高興了，因為可以大大的發揮自己的創造力，螺帽配上超大亮片，更加金屬感，真是酷斃了！

最後，在經歷了一段尷尬的時間之後，我的主管叫我了。但她不像以往一樣稱呼我LuLu，她叫我Monsieur LuLu（LuLu先生），我想這是她化解尷尬的方法吧？！於是我非常開心的回應她，因為我真的很不喜歡這種尷尬氣氛。她叫我的時候，我心想：雖然我現在很忙，但是只要妳呼喚我，任何事我都會做的。結果…又是要我去買娃娃送人。天哪！第一，我又要跑去拉法葉百貨公司。第二，我又要開始絞盡腦汁幫那個娃娃製作衣服了。前一秒很開心，這一秒…很複雜。

手縫工作三

從精品轉化家飾的玉輪TAMAWA

2011-01-15T21:57:00.003+01:00

TAMAWA的相片夾

因為幫台灣雜誌撰寫文章的緣故, 每天都會收到很多公關公司發給媒體的資訊, 展覽、拍賣、演講、開幕或新品推出應有盡有。可惜有些有趣的人事物訊息, 對台灣民眾來說太過於陌生, 所以就沒多做報導。而有一些資料, 一但開始研究, 就會花上一整天的時間。對我自己來說, 在研究的過程可以認識很多豐富的法國或歐洲文化, 然而對一般台灣讀者來說, 可能因為事不關己而興趣缺缺。而在我選擇性的將這些資訊透過台灣媒體告訴大家的同時, 還有許多的漏網之魚, 尤其設計師們最新發表的產品, 更是多到我來不及傳回台灣。因此我決定盡可能（或說一有時間）將這些訊息放在巴黎不打烊裡, 或許只有一小段的敘述文字, 但是和大家update最新的訊息。

今天介紹的是TAMAWA「玉輪」這個品牌, 乍聽之下我們會以為是日本設計, 然而它卻是個道地的比利時品牌。因為經過特殊表面處理的電木珠（Bakelite）看起來有如珠寶玉石般的質感, 因此藉由日文的玉輪來形容它的精緻度。TAMAWA寶石般的彩色珠球最先用在手錶、戒指、鑰匙圈、耳環、項鏈等精品上, 而最新推出了家飾用衣架、相片夾等即將被義大利家飾品牌Skitsch量產, 並於2011年秋季正式於全球販售。

電木珠衣架

輕鬆看鹿特丹與阿姆斯特丹當代藝術展

2011-01-12T21:25:00.015+01:00

荷蘭藝術家Jasper Niens的作品

話說我前陣子去完慕尼黑之後, 就在網路上消失了一陣子, 主要是因為聖誕假期與新年假期的關係。而收假回巴黎之後, 雖然有很多展覽心得想要在部落格上與大家分享, 可是因為積欠稿債太多深怕編輯們催稿, 所以閉關一個多星期趕稿。這種心情, 就像沒寫暑假作業的學生一樣, 還一邊擔心著催稿的編輯來信說：妳有時間寫部落格, 還不趕快交稿！（有點誇張, 其實我的編輯們人都很好）

好吧, 這兩個假期都在做些什麼呢？！聖誕節其實就像台灣的新年一樣：台灣是大掃除, 法國也要清家裡壁爐; 台灣要貼春聯, 法國也要裝飾聖誕樹 ; 台灣有除夕年夜菜, 法國也有聖誕大餐; 台灣要包紅包, 法國要買禮物（更累！姻親一堆就要買一堆）。所以聖誕假期就和台灣一樣, 是會胖一圈的農曆新年。

那麼新年假期呢？！新年假期總算可以去我來歐洲六年都沒機會去的荷蘭！單身的時候沒去, 是因為沒有對象一起去試試荷蘭著名的coffe shop, 我自己一個人去也沒什麼意思。結果一拖就是拖到小孩都有了, 去荷蘭也不能去coffe shop的年紀, 哎...不過好險荷蘭有許多當代藝術美術館可以彌補我這個小小的遺憾。因此我們四天三夜的荷蘭之旅, 有三天在參觀美術館, 一天帶我女兒騎腳踏車（這時候覺得當我的小孩真可憐）。其他荷蘭著名觀光景點全都沒參觀, 真是不專業的觀光客！

Otto Egberts以灰塵做成的雕朔

我們從巴黎開車到鹿特丹, 中間經過比利時安特衛普, 只需要四個小時。比起大家熟悉的阿姆斯特丹, 鹿特丹的藝術與設計展演非常的多, 路上隨便就可以看到建築工作室或設計工作室。主要原因是鹿特丹在二次世界大戰時被德軍嚴重的攻擊破壞, 因此在戰後儼然成為一個建築實驗場, 各種前衛有趣的建築都可以在這裡看到, 因此接受新設計的開放精神也就深植在鹿特丹人的心中。

由於在鹿特丹的時間只有一天, 我們便把握機會參觀當代藝術展。首先我們參觀的是鹿特丹藝術中心旗下主要以視覺藝術為主的TENT展場。擁有整棟建築的TENT一樓, 正在展出每兩年舉辦一次, 以鼓勵在鹿特丹創作的藝術家們的Dolf Henke當代藝術獎特展。2010年獲選的藝術家有來自印度的Aji V.N.、來自西班牙的Lara Almarcegui與兩名同樣是荷蘭藉的藝術家Otto Egberts和Jasper Niens, 其中我最喜歡的作品就是上上圖展示間看起來空無一物的荷蘭藝術家Jasper Niens的作品。Jasper Niens在諾大的展示空間中用木板與沙袋堆起了一道矮牆, 而參觀者可以沿著矮牆環繞展場參觀他的作品。當然他不是要我們欣賞他釘的矮牆, 也不是要我們評論他用來固定矮牆的沙包, 而是要讓我們感受既有參觀美術館模式與空間的改變。就像我們習慣以一定的距離欣賞牆面上的畫作, 這裡藝術家把我們與牆面逼近, 讓我們在美術館離牆只有五十公分的狹窄空間參觀, 這讓我想到前些日子和大家介紹的當代關係美學運動。

此外, 我們還參觀了由Rem Koolhaas所設計的當代美術館, 現在正展出的是挪威表現主義畫家愛德華．蒙克（Edvard Munch）的特展與國際寫實主義。愛德華．蒙克？好像沒聽過, 其實大家一定看過他的畫, 下面這幅詮釋苦悶的作品“吶喊“就是他的代表作。這個展覽非常豐富, 展出他各個時期的作品, 參觀民眾也非常非常多, 讓我對於鹿特丹居民對藝術文化的參與率感到非常驚訝, 因為在零下七八度的惡劣天氣下, 還是這麼多愛好藝術的人進美術館。不過美中不足的是整個展覽的文字全部都是荷蘭文, 完全沒有英文解說, 不然我們一定可以更深入的了解愛德華．蒙克。

愛德華．蒙克最著名的作品“吶喊“

隔天早餐過後, 我們便啓程前往距離鹿特丹一個小時車程的阿姆斯特丹。剛剛說了我以前很想去試試荷蘭的coffe shop, 後來才發現荷蘭的毒販只要看見法國的車牌就會前來詢問要不要煙草大麻。第一次對方把車子停在我們旁邊時, 我還以為他是要我們的停車位, 後來才知道他是要賣我們大麻。我這種眼盲白目的反應在世界各地不停發生：在巴賽隆納看到酒吧裡的妓女與嫖客講價, 我以為他們是朋友, 直到我身邊的法國朋友們告訴我並不單純。在巴黎Porte Saint- Denis看到三兩成群的中國婦女在咖啡廳喝咖啡, 我還羨慕她們的悠閒, 三年後才知道都是在路邊討生活的辛苦人。

我們到阿姆斯特丹的第一件事, 也是直奔當代美術館。阿姆斯特丹的當代美術館就在梵古美術館旁邊, 不過和梵古美術館前面大排長龍的人群相比, 當代美術館真的是人煙稀少買票完全不需要排隊。參觀的人不多, 不代表是一間不好的美術館, 因為在這間De Appel當代美術館裡, 我們看到了許多重要的藝術作品, 如日本藝術家河源溫（On Kawara）。上一次在美術館中看到河源溫的作品是在柏林的當代藝術美術館, 展出的是他著名的時間畫作系列。這位日本藝術家以冰冷、機械性的時間為其創作主題, 他從1964年的某一天起, 每天以日期作畫, 24小時內在黑底的畫布上用白字寫上日期, 展出形式常像日曆般的陳列時間, 可以算是六○年代的觀念藝術家之一。

日本藝術家河源溫是後面玻璃櫃中裝著的日曆, 參觀可以登記在固定的時間“朗誦“時間

另外的新發現是美國當代藝術家Daina Thater的作品。她在一個連續性的展間中以不同顏色的光引我們進入她最後創造的天空, 是一件非常詩意的作品。此外還有一件對我個人來說非常有趣的作品, 就是下面圖片Roman Ondák的作品。Roman Ondák的作品就是在一個諾大展示間中牆壁上密密麻麻的人名與日期, 這些人名與日期到底代表什麼呢？這間由紐約MoMA收藏的作品其實是一個行動藝術, 藝術家要求參觀者在原本空白的牆上畫一條線紀錄自己的身高、姓名與日期, 就像西方小孩在成長過程中家長都會做的一樣。於是我也趕緊參與其中, 讓館員把我的身高、姓名與參與日期標注在牆上。在此特別把我的身高位置在圖中用紅線標示出來, 因為在高人很多的荷蘭, 比我高的人還不少呢！在此以藝術家的作品圖為佐證。

在結束當代美術館之後, 我們也不可免俗的參觀了梵古美術館。門口成群的觀光客在寒冷的冬天辛苦的排隊, 而我們卻因為有帶小孩而不需要排隊直接購票進入, 讓我們深深地愛上荷蘭這個國家。

我們在連續性空間的最後看到Daina Thater用日光燈管與投影機的作品“White is the color"

Roman Ondák的作品“Measuring the universe"在諾大展間的四面牆上

右邊的紅線是我, 左邊的紅線是我孩子的爹, 看來我們還不算高

最後一天要離開荷蘭的早上, 我們決定繞道去參觀在森林中的Kröller-Müller私人美術館。在一路沿著地圖尋找美術館的路上, 我們還不忘欣賞荷蘭路邊的農家, 因為家家戶戶都非常精緻的裝修門面並且在窗台上擺放著一對花瓶, 這個可不是法國農夫可以達到的境界。

Kröller-Müller私人美術館位在森林區的正中央, 必需要先買了票, 車子才能駛入林區。這應該是我繼BMW汽車美術館後, 參觀門票第二貴的美術館了, 成人16歐, 我二歲的女兒半價。其實如果不是在冬天來, 許多家庭都是在這裡待上一整天, 騎腳踏車、野餐、參觀美術館。

Hélène et Anton Kröller-Müller是荷蘭上個世紀非常重要的藝術家資助者與收藏家, 因此在這個美術館裡, 我們可以看到豐富的私人收藏。十九世紀印象派的名作、稍晚一點的野獸派或立體派都有, 梵古的名畫收藏甚至比阿姆斯特丹梵古美術館還要經典。除了常態展之外, 還有同志藝術家Gilbert & George油畫特展與歐洲最大的雕塑公園。在此由於篇幅的關係, 無法仔細為各位介紹展覽細節, 非常抱歉。

由於是我第一次去荷蘭, 時間又短暫, 所以行程大多是以參觀當代或現代美術館為主。不過大家也知道荷蘭的當代建築或設計都非常重要, 所以像之前在介紹龐畢度蒙德里安特展中提及的風格派建築師李特維德的建築作品、設計重鎮安多芬Eindhoven等, 都是下次再去荷蘭時的主要目標。

森林中的Kröller-Müller美術館

Gilbert & George的作品我並不特別欣賞, 不過展間天花板上方透進的自然光線讓空間光色變化多端。

從窗外看地景很有八○年代的建築味道

慕尼黑BMW汽車美術館

2010-12-23T22:30:00.004+01:00

這個星期二與星期三兩天連續十個小時的雪景

最近應台灣策展人的邀請, 將在桃園中正機場做一個互動藝術作品。這個作品的發想來自法國社會學家與民族誌研究者Marc Augé在他的著作“無區域性“一書中探討現代化的都市。現代化的都市是一個交換與交通的區域，如高速公路、火車站、機場、購物中心等。這些都是預留給流動性活動的空間，而旅行者、購物者或消費者等不間斷地去這些場域。然而這些地方並不會產生歷史，因為沒有人居住在這裡，沒有任何的時間累積觀察這些地方。它們為了永遠地存在當下而做永久性的翻修。它們是一個活在現下的場所。機場是無區域性場所的精髓，我們在這裡與來自另一個世界的人交錯，被切割出的地域款待，並受到國際法律的規範而非所在國法律。它看起來是一個無法令人居住的地方，而最近的一則新聞卻證明了相反的事實：伊朗人Mehran Karimi Nasseri在巴黎戴高樂機場第一航廈居住了將近十八年。他的故事甚至在2004年被美國導演史蒂芬，史匹伯改編為電影“The terminal“。因此我們將藉由互動藝術作品，希望給旅客另一個對機場的印象。由藝術家所創造的人工生命讓旅客介入機場，並定義它的存在性，達成一種空間短暫的持續性。這個互動作品將會是一個很大的玻璃櫥窗裡面懸吊著三個人偶（就是ActiveCreativeDesign網站上能和滑鼠互動的黑色小頭）, 當旅客經過他們面前時, 他們就會盯著這些旅客竊竊私語。

整件作品中我們無法自己做的就是人偶的機械懸吊系統, 因為要做到精準的細部動作和軸承、重量運算等, 必需要專業的機械工程師。於是我們一個多月前和德國一間曾經幫BMW汽車美術館展場做機械裝置的公司連絡。很幸運地, 他們對我們的作品很感興趣, 因為他們尚未有過“即時互動懸吊系統“的挑戰, 於是便約了聖誕節前在慕尼黑開會。

我們早早便訂了機票和旅館, 滿心期待前往慕尼黑參觀這個嚮往已久的, 全是互動展示的BMW汽車美術館。沒想到上個星期的大雪, 不但巴黎戴高樂機場封閉, 連德國境內所有的機場都封閉了。於是我們看了氣象預報, 說這個星期二和星期三的法國與德國都不會下雪, 便決定開車前往。兩天以開車的方式往返巴黎與慕尼黑, 我想真的要有很大的熱情和勇氣, 因為兩個城市相距近九百公里。在無從選擇的情況下, 我們只好硬著頭皮上路了。

法東高速公路總是讓我有點哀傷的感覺, 因為嚴酷的氣候與總是灰蒙蒙的天色, 然而這次卻是一整路的白。雲層密佈的白、未融雪的白, 還有濃到只能看見十公尺的白霧。從巴黎到慕尼黑的十個小時車程, 就是--法國兩個小時的雨、四個小時的濃霧與德國四個小時的雨。

然而不虛此行的是我們和德國BMW汽車互動展示的超級專業公司有良好的互動, 他們願意以較低的收費來贊助我們的藝術創作, 還免費招待我們參觀他們舉世著名的作品--Kinetic與BMW汽車美術館。雖然我對汽車沒有什麼興趣, 但是整個美術館從建築到展場所有的細節設計, 都非常地精彩與精緻。而以七百多顆鋼球做成的雕朔Kinetic, 在2008年完成之後馬上成為舉世注目的焦點, 除了來自柏林Art+com的創意, 還有這間慕尼黑公司高水準的技術。所以我們對於這次兩天, 20個小時的來回車程毫無怨言。下面就是這個讓我們風雨無阻到慕尼黑參觀的Kinetic影片, 這個影片我之前已經看過無數次, 但是在現場看到時還是覺得非常的震撼, 頂級科技美學當之無愧。同時我們也期待未來在中正機場的互動作品, 也能夠像Kinetic一樣精準。

從建築、設計與時尚重新認識蒙德里安 Mondrian / De Stijl

2010-12-17T11:52:00.016+01:00

蒙德里安畫作一

消失了近三個禮拜的原因, 是我在美國的二姊發生了重大的車禍, 所以我暫時撇下了巴黎的一切, 去美國中部人煙稀少, 每日平均零下十度的蘇瀑市（Sioux Falls）照顧她。話說我二姊因為仰慕那幾個巨大的美國總統雕像, 而在感恩節假期和幾個同樣來自台灣的留學生一起租車前往朝聖。殊不知來自熱帶國家的台灣人沒有什麼雪地開車的經驗, 於是在大雪中飆速到78公里、打滑、踩煞車（打滑不應該踩煞車）、整台車旋轉、翻滾。最後車上除了那位駕駛與駕駛座後面的乘客沒事之外, 一死、一終生癱瘓還有一脊椎右肩骨折。而為了拯救生還者, 美國救難人員便把傷者全部送到蘇瀑市的超大醫院急救。而我那位一向貪玩的二姊, 很幸運的就是那位脊椎右肩骨折的傷患。也因為她的關係, 我們家的四個兄弟姊妹分別從台灣和巴黎飛到這個號稱“全美國最快樂的城市“。

什麼是“全美國最快樂的城市“？從我一抵達蘇瀑起, 大家就不停地告訴我這個城市的居民有多麼的快樂、安居樂業、沒有慾望...等。因為我一直都待在醫院照顧姊姊, 醫護人員每個都非常的親切又樂觀開朗, 但我還是半信半疑這個“沒有慾望“的真實意思。

我二姊神蹟般的復原迅速, 開完刀第九天出院, 我原先還預計在美國照顧她十天。所以後來的情況是她已經出院被救護車送回堪薩斯的家中, 我還多了一天半的時間在蘇瀑市。於是, 我決定當個觀光客。

蘇瀑市最有名的景點當然就是他們的瀑布, 不過零下十幾度的冬天是結冰的。我看看地圖, 可以參觀的還有動物園和華盛頓展覽館裡面的視覺藝術中心。基於動物冬眠的因素和我每到一處必參觀當地美術館的壞習慣, 我選擇了位在downtown的視覺藝術中心。然而非常可惜, 美國知名插畫家Rockwell的特展在我離開後的隔天才開幕。於是我便獨自一人, 在蘇瀑市沒有商店, 也沒有人影的"
downtown"走了走便回旅館。

蒙德里安畫作二

經過了十幾天“沒有慾望“的“快樂時光“後回到巴黎, 老樣子買份報紙看看時事。結果星期天早晨的巴黎人報出現了蒙德里安與聖羅蘭（Yves Saint Laurent）的圖片, 我心想聖羅蘭都走一陣子了, 但曝光率還是很高, 常常看見他的新聞, 就連我家附近的abbesse書店都還在櫥窗上貼他的老照片。後來一讀巴黎人報的內文才知道原來是龐畢度藝術中心新開幕的蒙德里安與荷蘭風格派運動展的緣故, 又提及了聖羅蘭的蒙德里安洋裝系列。於是我吃完早餐馬上就出發去看展覽！

我曾經在巴黎不打烊提到過龐畢度藝術中心的館藏豐富, 展出作品完整讓參觀者容易了解藝術家不同時期的概念、創作與研究, 這次蒙德里安與荷蘭風格派運動展也同樣的不令人失望。

記得十幾年前第一次來巴黎自助旅行的時候, 曾經在巴黎現代美術館親眼看過蒙德里安的畫作。但是蒙德里安對我來說, 一直停留在藝術史課程裡老教授令人昏昏欲睡的長篇大論。不然就是什麼派和什麼派的現代藝術大混戰後看不懂的有名的都叫藝術。

的確, 每個人認識的蒙德里安就是他下面的這幅作品（蒙德里安畫作三）, 你現在要我解釋的話, 我也真的得從那個什麼派到什麼派, 什麼主義到什麼主義來講解。而龐畢度藝術中心的優點, 就是他用大量的作品, 讓大家輕而易舉的了解藝術家創作的發展過程。

蒙德里安畫作三

現在我就用龐畢度藝術中心展出作品來和大家簡單介紹一下蒙德里安與荷蘭風格派運動：荷蘭風格派運動是從上個世紀一○年代開始影響後代建築、藝術、設計甚至時尚甚巨的一個藝術文化運動, 代表的人物有藝術家蒙德里安、杜斯柏格（Theo van Doesburg）和建築設計師李特維德（Gerrit Rietveld）等。其最著名的就是於1917年發表的De Stijl期刊, 將活動藝術家的作品刊出。

風格派運動基本上受到了立體派很大的影響, 大家不免從上面蒙德里安早期畫作一與二可略見一二。而後, 風格派更進一步的追求形體與色彩的純粹與抽象。在這邊如果用法文來思考會比較容易了解：立體派的法文叫做Cubisme, 直翻就是方塊化, 所以中文翻成立體化（派）。所以到了上面蒙德里安代表畫作（三）, 立體派的影響已不存在, 剩下的是風格派焠鍊出的“極簡方塊“。

如果大家一路從圖一看到圖三（圖一為藝術家早期作品, 圖三為成熟期作品）, 絕對可以了解藝術家所要表達的是什麼, 就是他將世界極致格化的結果。而這三幅畫作皆是藝術家在歐洲大陸時期的作品, 在藝術家晚年的紐約創作系列中, 以下面圖四的畫作Boogie Woogie最為著名, 不知道大家是否也和我一樣, 在畫中看到了紐約的繁忙擁擠與歐洲大陸的不同？於是整個世界對他們來說, 就是這樣的線條、三原色與立方體。所以風格派運動不只存在畫作, 也擴及到建築、室內設計、傢具與後來聖羅蘭的時尚。

蒙德里安畫作四

說到建築、設計與時尚, 不知道從事這些相關產業的朋友們是否還記得念書時期對風格派運動濛濛懂懂與聽完考完就忘的回憶？對我來說, 如果在念書的時期能夠到龐畢度參觀這個展覽, 一定對整個風格派運動的來龍去脈、想法理念與影響力更加掌握了解。因為在展覽室裡還有複製當時藝術家以此運動精神所設計的巴黎住所, 當我們身在其中的時候才更能了解這樣的設計在當時的歐洲是多麼前衛的創舉。下面我找到一張建築師李特維德的作品圖片, 選擇它的原因是照片中有其他鄰近建築物的對比, 這樣我們就可以輕易了解風格派在上個世紀初期將一切回歸到物質原有的幾何圖形的衝擊, 因為就算是以現代的眼光與品味都還能接受這樣的設計。這也就是風格派運動對後代建築的影響, 甚至是後來的德國包浩斯運動, 因為這是建築現代化運動的起源。

再來同是李特維德設計的椅子, 現在看起來可能會覺得這個設計不怎樣, 很不時尚。如果大家時光倒流角色拌演一下, 同時期大家的家中可都還是祖傳的法王路易風格系列或新藝術雕上花草裝飾的椅子。所以這張風格派運動中的設計代表, 同樣地傳達了風格派極簡物質元素與三原色的椅子可以說是非常的前衛。也因為設計師將歐洲傳統設計繁複的裝飾花紋與形體邏輯化為簡單的矩形、方形與線形, 讓這張椅子在設計史中名垂青史。此外, 後代的設計除了聖羅蘭將風格派的作品理念運用在服裝創作上, 還有Nike也曾經在2008年春季, 因為看中了蒙德里安畫作裡鮮明的三原色, 出了一款蒙德里安滑板鞋。

龐畢度這個蒙德里安與風格派特展將會展至明年的三月21日, 如果對建築、藝術、設計與時尚有興趣, 而人又在巴黎的朋友非常推薦參觀, 因為它解答了許多我們在藝術文化上的疑問。而不在巴黎的朋友, 也希望我的介紹可以讓大家有和我一樣在巴黎看展覽的收穫。

風格派建築師李特維德的建築作品

李特維特著名的椅子“紅與藍“

YSL的蒙德里安系列

我在Lanvin的實習生活（九）

2010-12-03T21:15:00.005+01:00

Lanvin的配件設計

Lanvin這個受到女性愛戴的時尚品牌在這近幾年讓女性改變了柔弱的一面，在服裝上讓女性更加強悍。誇張的剪裁雖然保留了簡潔的調性和女性優美的風格，但是所呈現的卻是讓女性更加勇敢。配件也是近幾年來最受矚目的，使用很多金屬材質加上一些皮革或是布料的花朵和珠寶做為搭配。最為經典的還是改變了以往大家對珍珠項鏈的觀感，在設計上使用了超大的珍珠配上Lanvin最經典的緞帶。以上這些就是胖胖最厲害的地方（珍珠項鏈的想法，有消息指出靈感來自於王女士），如果想知道現在影響力最高的時尚品牌，只要去趟H&M或ZARA就可以明瞭一切，Lanvin就是其中之一。

六月下旬，女裝告一段落，接著來的就是男裝發表會了，也就是巴黎男裝週。話說男裝部門跟我一點關係都沒有，我們女裝部門是不需要去做任何事的。但因為胖胖是Lanvin的創意總監，而Lanvin現任的男裝設計師是Lucas Ossendrijver（我還挺喜歡他的設計）Lucas是05年胖胖找來的設計師，他任職於Dior和Kenzo，他的設計讓男性轉身變成個公子哥，我非常喜歡他的風格。

回到主題，話說我不需要幫忙男裝，但因為胖胖的辦公室就在我旁邊，而且胖胖都很忙，沒辦法去對面男裝大樓去看整個collection。所以我們有時需要去男裝部門領服裝回來給胖胖看。這件事情並不難，只是我又要開始爬上爬下搬一堆貨，讓我回想到之前拍型錄時，我將所有女裝配件一一搬到主要會場，我只能說：貨運先生真的很累。

六月二十七日，男裝發表會登場，我的任務來了。當然我的任務不是去看秀，因為大牌秀主要都是給大人物跟大廠商，可沒有多餘的位子給我們這種小咖。我的任務在服裝發表會前兩天出爐，那天我的主管傳喚我，她告訴我說男裝發表結束的隔天，將會在巴黎新成立的的時尚地標cite de la mode辦一個showroom。何謂showroom呢？“秀房間“主要是在服裝秀結束後專門給廠商看產品而設置的，會有設計師在場介紹，而它的重要性更大於服裝秀。

Lanvin經典珍珠緞帶項鏈

我的工作並不是去幫忙，因為都太專業了，我還沒那能力，我的工作就是簡單的機動組。我的主管告訴我，那天我需要在晚上六點前買好晚餐然後送到showroom的地點給胖胖。天哪！我腦中立刻浮現一個google地圖的畫面：我的公司在巴黎偏西的位置，但是那個展覽場地在東邊，路線不方便就算了，又遇到下班時間。加上買晚餐的時間，我得要在兩個小時前出發。而晚餐是啥呢？烤雞外加烤馬鈴薯，這兩樣對我來說並不難，因為我已經有經驗了，所以我就和主管說：一切ok包在我身上。

這天到的時候，我四點離開公司啓程去我以往買烤雞的地方。當我到達店門口時，心中冒了很多冷汗，因為我完全忘了星期一巴黎的市場是不開的！完了！連專賣烤雞的阿拉伯商店也是休息的！這時我只能回到Lanvin公司不遠處，不是阿拉伯人開的烤雞店買了。但是雖然我買到了烤雞但還是不行，因為沒有烤馬鈴薯。因為剛剛的奔波，時間已剩40分鐘，而我的主管打電話來問我是否已經到達展覽會場，因為胖胖已經要吃晚餐了（也吃得太早了吧？！）。我的烤雞加馬鈴薯任務失敗了，但我不能和我主管說，所以只好硬著頭皮說我快到了。這時我做了有史以來最大膽的事：我只準備了烤雞就直衝會場。心想：我慘了。

到了會場，清理場地的阿婆看到我就急急忙忙的問晚餐在哪，我心急的拿給她，而她的表情告訴了我一切：我明天完了。雖然Alber還是一樣和藹的對我說聲謝謝，但我心裡只想著明天我該如何面對主管。

隔天我一如往常的早早去辦公室，有消息指出今天我的主管請了假，不會進公司。我實在不喜歡這種感覺，如果要被責怪那不如打鐵趁熱，現在又必須等到隔天了。也因為主管不在，所以今天沒有太多機動組的外務。自從上次收到胖胖送的花後，我就有更多可以直接跟胖胖溝通的機會。有天我被命令準備咖啡給胖胖，我就端了杯咖啡進胖胖的辦公室。因為當時胖胖正在跟設計師們決定2011春夏新裝的主要輪廓，他就叫我去幫他找Hervé Léger這位設計師所設計的服裝。我完全不知道這個設計師是誰，胖胖看到我臉上茫然的表情就對我說：「Lucien，你知道這位設計師嗎?需要我寫給你看嗎?」為了不想讓他覺得我很糟糕（確實我不知道），我就回說知道，然後快速上了style.com搜尋。因為我拼音不好，絞盡腦汁一陣子之後終於被我給搜到了。這位設計師的服裝相當經典，大多使用彈性布料做設計，而最受到大家注目的是他經典的繃帶設計。於是我立刻列印了100張的圖片交到胖胖手中。

這段時間裡，我繼續做雕刻工作，用亮片做各式搭配（全是手縫亮片）。雖然縫亮片是個大量消耗時間的工作，但我卻非常樂於其中，因為我的設計師要我用自己的想法去做搭配做設計，所以這是我可以大量發揮的機會。如果曾經在設計部門待過的人一定會非常瞭解，我們做的creation matier基本上都是30 cm x 30 cm的大小。我得做十幾個，而且每個樣本都要不同。從一開始的小花朵被使用上後，我就覺得我需要再表現得更好。

這週還有個好消息：上次跟我起衝突的英國大小姐離開了，我心中想的是：真好，懶惰的人走了。但是又覺得她不告而別，有點難過。

設計工作者有個現實層面必需了解，就是我們都是想要為了有良好的表現而受到注目，而為此犧牲時間。但如果你不選擇這個方向，也沒有其他方式。我想每個人都曾經幻想過一夕成名的一天，但沒有實力沒有熱情，那成名只會是短暫的。

Lanvin 2010年秋冬飾品

法國品味大使 Andrée Putman 作品回顧展

2010-11-28T22:08:00.006+01:00

巴黎正在展出的"法國品味大使 Andrée Putman 作品回顧展"海報。

最近走在巴黎街頭的時候, 大家應該都會發現一張黑白海報（如上圖）。這就是現在正在巴黎市政廳展出的 Andrée Putman 作品回顧展。

Andrée Putman 是法國當代最知名的女性室內設計師, 同時也是工業產品設計師。生於1925年的Andrée Putman父親是銀行家, 母親是鋼琴家, 因此從小受到極嚴格的鋼琴教育。直到二十歲那年, 她斷然決定放棄音樂轉向藝術與設計領域。然而她別樹一幟的風格在法國難以被大眾接受, 直到八○年代, 也就是她五十多歲時, 才因為紐約Morgans旅館的黑白棋盤式設計聲名大噪, 進而在美國成為法式風格代表的設計師。

此後Andrée Putman一路順遂, 各種國際設計案邀約接踵而至：日本河口湖旅館、好萊塢Bastide餐廳、巴黎嬌蘭護膚中心、法國協和號客機機艙、法國教育部辦公室, 甚至香港一間精品旅館更以設計師命名為The Putman旅館。在工業產品設計上Andrée Putman也受到各大品牌之邀參與設計各式生活精品, 甚至跨足時尚界多次與LV合作。晚年成名的Andrée Putman作品設計經典成熟, 材質運用細膩並且完工品質高超是她最大的特色。去年我曾經在巴黎裝飾藝術美術館看到她為"斜裁之母Madeleine Vionnet"展覽所做的展場設計, 空間動線設計大氣, 裝潢材質選用精緻, 把服裝以舞台般的方式呈現, 華麗高雅而不俗氣。在各種展覽中最容易讓我感到無聊就是建築和服裝展。建築展一堆堆的模型和圖面, 很難讓人體會建築空間的美感。而服裝展若是沒有動態的伸展台表演, 就是一堆穿著衣服的硬邦邦的人台, 比看百貨公司櫥窗還令人難受。因此Andrée Putman服裝展場設計的成功, 在讓參觀者以進入劇場看戲的形式, 與展出服裝有著一定的距離卻又能讓人進入劇情的巧妙安排。

本次在巴黎市政廳的Andrée Putman作品回顧展除了展出她經典的室內設計與工業設計作品、個人專訪, 也展出一小部份設計師的生活照片。這個展覽到明年2月26日結束, 免費入場, 喜歡設計的朋友可以抽空去看看。

讓Andrée Putman一夕成名的紐約Morgans旅館。

Andrée Putman設計的法國協和號客機座艙。

Anna Karina - Ma ligne de chance

2010-11-19T22:44:00.003+01:00

高達電影Pierrot le fou（中譯狂人皮埃洛）的電影海報

巴黎路邊常常有一些不起眼的小店在販售著廉價的DVD影片, 許多DVD就成堆的放在路邊以特價5.99或6.99的價錢清倉（就像台灣大賣場的清倉CD、DVD一樣）。不知道從什麼時候起, 這樣的小攤我絕對不會錯過, 因為在這樣的小攤上常常可以找到許多法國經典影片。前些日子我們又遇上了這樣的小攤（叫它小攤是因為這些店都沒什麼裝修, 路邊還有放滿特價品DVD的推車, 是很容易讓人忽略的店家）, 就狂買了五片高達經典的作品回來重溫舊夢。

高達的電影, 相較於楚浮, 對外國人來說較為難懂。因為影片中看似隨意拍攝的一個景象所帶到的一幅畫或一本書, 都有它的意義在。因此我真的覺得自己大學時期看得高達都白看了, 只了解中文字幕的對白, 卻不懂導演背後要敘述的內容。其實這樣的情況, 在我重看老電影時曾出不窮, 比如說楚浮四百擊裡的一個送電報的橋段, 也是到了前些日子重看一遍才知道原來那是巴黎古老的電報系統。

我發現對文字敏感的朋友大多喜歡張懸、陳綺真這類型的創作歌手, 或者是像有林夕為她量身訂做歌曲的王菲。所以如果要我形容這種"有看沒有懂"的感覺, 就像我們聽歌卻聽不懂歌詞內容一樣。在我還不懂法文的時候, 隨便一首聽起來呢喃細語般的法文歌, 就拍手鼓掌叫好。有一次還興沖沖的推薦我教法文的朋友一張旋律輕快的專輯, 結果她聽了之後淡淡地和我說"這首歌的歌詞根本就沒有任何意義, 都在唱一些職業名稱"。幾年過後, 當我發現自己對這個語言與文化更為了解的時候, 便決定在這裡向大家介紹"好的"法文歌曲。

Pierrot le fou這部電影簡單的故事情節, 是在敘述一個剛失去電視台工作的失意男主角Ferdinand在結束岳父岳母家的party之後與他小孩保姆Marianne私奔、以走私槍械與搶劫為生, 到最後他發現自己被Marianne背叛而以炸彈纏頭自殺。其中高達處理岳父岳母家party的橋段, 就是讓每個人的對話都說當時法國電視的廣告台詞, 讓觀眾了解Ferdinand對世俗有多麼的憎惡。

今天要介紹的就是影片中的一首歌, 這首歌同樣在我對法文與法國電影還懞懂的時候就非常喜歡（當然也是因為它的旋律輕快）, 現在重新看了一次影片, 對歌詞內容更能掌握後也還是很喜歡, 所以在這裡和大家分享。女主角和演唱者是之前和大家介紹過的, 曾經是高達妻子的Anna Karina。

Ma ligne de chance 我的幸運線

Moi j'ai une toute p'tite ligne de chance
我有一條很短的幸運線
Moi j'ai une toute p'tite ligne de chance
我有一條很短的幸運線
Si peu de chance dans la main
手中的運氣真少
Ça me fait peur des lendemains
讓我害怕未來
De ma ligne de chance, de ma ligne de chance
我的幸運線, 我的幸運線
Dis-moi, chéri, qu'est-ce que t'en penses ?
告訴我, 親愛的, 你覺得怎樣？

Ce que j'en pense, quelle importance
男：我覺得怎樣有什麼重要
C'est fou ce que j'aime ta ligne de hanche
男：真是瘋狂, 我是如此喜歡妳的腰線
Ta ligne de hanche
男：妳的腰線
Ma ligne de chance
我的幸運線
J'aime la caresser de mes mains
男：我喜歡輕撫它
Ta ligne de hanche
男：妳的腰線
Ma ligne de chance
我的幸運線
C'est une fleur dans mon jardin
男：是我花園裡的一朵花

Mais regarde ma p'tite ligne de chance
但是看我短短的幸運線
Mais regarde ma p'tite ligne de chance
但是看我短短的幸運線
Regarde ce tout petit destin
看它短短的終點
Si petit au creux de ma main
在我手心只有一點點
De ma ligne de chance, de ma ligne de chance
我的幸運線, 在我手心只有一點點
Dis-moi, chéri, qu'est-ce que t'en penses ?
告訴我, 親愛的, 你覺得怎樣？

Ce que j'en pense, quelle importance
男：我覺得怎樣有什麼重要
Tais-toi et donne-moi ta main
男：閉嘴, 把妳的手給我
Ta ligne de hanche
男：妳的腰線
Ma ligne de chance
我的幸運線
C'est un oiseau dans le matin
男：是一隻早晨的鳥
Ta ligne de hanche
男：妳的腰線
Ma ligne de chance
我的幸運線
L'oiseau frivole de nos destins
男：我們命運裡輕浮的鳥兒

Quand même, une si p'tite ligne de chance
不論如何, 這麼短的幸運線
Quand même, une si p'tite ligne de chance
不論如何, 這麼短的幸運線
Une si p'tite ligne, c'est moins que rien
短到幾乎看不見
À peine un p'tit point dans la main
就像手中的一個小點
De ma ligne de chance, de ma ligne de chance
我的幸運線, 我的幸運線
Dis-moi, chéri, qu'est-ce que t'en penses ?
告訴我, 親愛的, 你覺得怎樣？

Ce que j'en pense, quelle importance
男：我覺得怎樣有什麼重要
J' suis fou de joie tous les matins
男：我每天早晨都開心的不得了
Ta ligne de hanche
男：妳的腰線
Ma ligne de chance
我的幸運線
Un oiseau chante dans mes mains
男：一隻在我手中唱歌的鳥兒
Ta ligne
De hanche
男：妳的腰線
Ma ligne
De chance
我的幸運線
C'est l'oiseau vole de nos destins
男：我們命運裡飛翔的鳥兒

產品包裝設計藝廊 Designpack Gallery

2010-11-17T23:24:00.006+01:00

2009年的環保聖誕樹

在我剛來巴黎時，認識了一個當時在法國已經待了五年多的台灣小女生。她在台灣高職美工科畢業後，十八歲就來法國念商業設計。因此那時的她，已經順利的拿到碩士文憑，並以優異的畢業成績被法國知名的廣告公司錄取。從她的身上，我看到大學畢業生面臨到現實問題的各種景象與法國商業產品包裝設計的環境。還記得這位台灣充滿熱情的年輕設計師進入了大廣告公司後，興奮異常地和朋友們訴說著自己負責的佩綠雅礦泉水，但幾個月後卻又非常沮喪地說這些大品牌的包裝設計要改變根本就是不可能的事，永遠都是在那小小的標籤上做文章。

基本上，歐美這些歷史悠久或行銷通路廣大的品牌，為了延續品牌精神與形象，就算是包裝上要換個字形都是件大事。但為了刺激年輕的消費族群與製造話題，也常常請設計界的大師來操刀包裝設計，如卡爾．拉格斐為健怡可樂設計瓶身，Paul Smith與克里斯汀．拉克瓦兒（Christian Lacroix）為愛維養礦泉水設計限量版玻璃瓶等。由於產品包裝與設計密不可分，在這裡和大家介紹巴黎一間轉門以產品包裝設計為主題的藝廊。

這間距離羅浮宮與裝飾藝術美術館不遠的產品包裝設計藝廊，定期舉行包裝設計展，藝廊的一角販售著一切與包裝設計有關的書籍，還有環保設計的產品，不定期也會舉辦與包裝設計相關的座談會。產品的包裝本身就是消費行為的衍生品，為了提生產品的價值，許多包裝繁複花俏。產品包裝設計藝廊在這個專業領域中提出環保與永續的訴求，曾在聖誕節時期以回收的礦泉水瓶做一顆巨大的聖誕樹，或銷售以瓶蓋等回收物所做的手提包等。對商品包裝設計有興趣的朋友，在參觀完羅浮宮之後，或許可以到這間藝廊看看另一種的包裝思考哲學。

藝廊裡展售的環保設計

我在Lanvin的實習生活（八）

2010-11-09T10:50:00.003+01:00

Lanvin本季的櫥窗

人人說巴黎是件美麗的藝術品，因為它有著名的博物館、歌劇院和數不清的裝飾藝術品蔓延在大街小巷裡，而對時尚人士來說，巴黎是個集結世界菁華的所在地。對於帶著大筆鈔票前來巴黎購物的人來說，也確實能購買到時裝大師的作品。但對於念時尚藝術的我來說，我最喜歡的還是欣賞那天馬行空的廚窗展示。Lanvin的櫥窗設計，在巴黎擁有響亮的名聲，它每隔兩個月會有新的樣貌，而這些設計也是出自於Alber Elbaz之手。他的櫥窗裝飾有時會讓我覺得Lanvin並不是個只販賣高級時裝的品牌，因為他常常將櫥窗設計成法式喜劇電影或迷你的巴黎街道。他希望透過櫥窗的展示拉近人與人的關係，並拋棄了以往呆板的門面。因此Alber Elbaz像一個聖誕老人，將Lanvin包裝成像是個讓人驚喜的禮物。這一季他在Lanvin的櫥窗裡放上了許多液晶電視和許多的椅子。電視播放著當季的服裝秀，經過的路人都毫不猶豫地停下腳步欣賞。

這週非常的炎熱，我毫無力氣的前往辦公室，經歷過上週不愉快的吵架，我想我該好好收收脾氣，回歸到那個正常的我。進了Lanvin的大門，跟管理員打個招呼、打屁一會，拿了一堆剛寄來的包裹準備進辦公室。當我正準備按下電梯按鈕時，電梯門上頭寫著「電梯壞了」。什麼？沒想到在我熱得很無力的日子竟然發生這樣的事情，它是在欺負我嗎 ?這麼無力的我，要帶著一堆包裹和我的大包包爬到六樓（台灣的七樓) 。天哪！我想我今天又會瘦了。我放慢腳步一層一層的爬上去，跟我差肩而過的版師都跟我抱怨了電梯壞掉這件事（因為Lanvin的女裝大樓歷史悠久，在Lanvin女士開創以來就在這，所以電梯只到三樓，跟男裝部大樓差了一大節）我邊爬樓梯，心裡邊想著：今天最好不要收到一梱捆新進的布料啊！

大家爬了一個星期的樓梯

進了辦公室，我的主管又再度直接點名我準備午餐（我心想著是不是要印一份激動組的班表給她，讓她知道今天不是我負責，但想想就好，我不敢得罪她）。她告訴我今天將會有重要人士和胖胖吃中餐，所以她要我去著名的Hediard買中餐（四人的餐點大約300歐）。然後我利用上菜前的時間，製作兩件款式相同布料不同的上衣。因為有設計師想要在衣服上塗鴉，所以我就得接下這個工作。但是我怕的是時間問題，因為現在每位設計師都知道我是我們主管呼叫對象第一名，所以那些設計師都希望我不要待在我的辦公室裡，而是到他們辦公室裡去做事。但我的辦公室就在主管辦公室旁，而且不管怎麼說都太晚了，她已經習慣什麼都叫我了。

我準備好胖胖的中餐，一切都打理的像餐廳一樣。在等待撤桌時，我還不敢去買我的中餐，只好繼續快速製作衣服。我常常都會因為在待命狀態下而沒吃中餐，但有時我的主管會過來對我說 :「午餐吃了嗎？一定要吃歐！」或直接跟我說：「你去用餐，我會負責清理胖胖的午餐。」其實她是非常關心實習生的，雖然當主管的都俱備有一種讓人害怕的架式，但這應該是他們的必備裝飾吧！因為利用吃飯時間工作的關係，我在一天內把那兩件基本的上衣縫製好，當然也因為不需要裝飾，所以可以很快完成。

這週我幫了很多其他設計師工作，因為最近很多實習生都陸陸續續地離開，全部就只剩下四位了，設計師們就在大搶實習生幫他們工作。因為接近放大假的時間，所以Lanvin也沒必要新進實習生。搶實習生大戰，開打！首先，我被三位設計師佔領（天哪！那代表我要負責三位，沒關係，我很喜歡忙得不可開交的感覺）。這三位設計師其中一位也是我的主要設計師，但其實這三位就是我之前所說的第二類「設計裝飾服裝的」，所以我也很喜歡為他們工作。我主要接到的任務是手縫刺繡亮片和用彈性布製作一些不同樣式的小細節，例如：不同設計的褲管、口袋等。由於大家都非常的趕，所以我們也難免丟下一些機動組的工作。我還是在我的辦公室工作，難免也還是會被主管點名執行一些特別任務。就因為這樣，我的設計師很不開心，他要我拒絕機動組的工作。

Alber設計的櫥窗總是非常幽默

除此之外，基本上這週都過得還不錯，最讓我意外的就是我得到了Alber送我的一大束花。說到這束花，待我慢慢和各位講述：有天我的主管要我下樓去領某人送給胖胖的花，於是我就捧著花到了胖胖的辦公室。當時他正在和一堆設計師開會，當我告訴他：「這是某某某送您的花。」時，胖胖猶豫了一會，拿起花束對著大家說：「今天我要特別感謝Lucien工作非常認真，表現很好，還天天準備中餐給我，非常友善，所以我要把這束花送給他。」此時有幾位平常對我不太友善的設計師也突然微笑著對我說：「Merci ! Lucien !」（謝謝！Lucien !）我心想這就是時尚界，有時虛假有時真實。我今天只是個實習生，這種事根本沒辦法去計較，因為我們沒有像他們一樣的地位。

後來我興高采烈的帶著花束回辦公室，告訴我主管胖胖送我這束花，我的主管笑了。

在各行各業努力工作的人，最希望的就是得到大家的稱讚和歡呼。而對我來說，今天我有機會進到這裡實習，我不奢求可以得到些甚麼禮物或是可以用便宜的價錢買到Lanvin的商品，我所追求的是得到大家的認可和尊重。或者也可以說是我想得到一些人脈，或許有人會覺得累積人脈太過於虛假，但人脈不是個商品，它不能買賣，它只看商品的品質。人脈的累積對想從事時尚界的人是莫大的幫助，但重點是得要有好的表現才能有籌碼去建立人脈，我想這束花讓我和同事們又拉近了一點關係。

巴黎國際聲像藝術節展覽 ABC/ACD @ Visionsonic Festival

2010-10-31T22:21:00.006+01:00

上週四解放報的封面是賓拉登

由於展覽與工作的關係, 我十月份回台灣一趟, 因此巴黎不打烊十月份的業績（文章數）非常少。我在台灣整整待了三個星期, 直到上週四早上六點多才抵達巴黎。回到巴黎的第一件事, 當然就是買份當日的早報來看, 就像吃早餐一樣的必然。早報我們通常都看左派的解放報（Libération）, 晚報也是看左派的世界報（Le monde）, 因為這兩份報紙報導較多藝文相關新聞, 所以當我一看到解放報的刊頭, 馬上就有回到巴黎的感覺。

話說這天我看著賓拉登封面的解放報, 看著看著, 竟然看到了一篇說到我的文章。沒錯, 就是我。我嚇了一跳, 手中拿著的牛角麵包還差點掉到咖啡杯裡。就這麼的碰巧, 我們這個星期三, 十一月三日即將在巴黎國際聲像藝術節參展的作品就這樣被解放報的記者寫了段還算不錯的介紹, 而我卻無意間在回到巴黎的第一時間就讀到。

繼上一回Télérama雜誌介紹我們的表演之後, 這一次是解放報, 我真的覺得自己像是中了頭獎。因為自己的作品被訂閱了五年多的Télérama雜誌（忘了說, 也是左派的）和每天閱讀的解放報介紹, 就像和愛慕已久的偶像見面一樣令人興奮。當然也因為這兩個媒體在藝文領域上都具有一定的公信力, 也讓我覺得自己這幾年來在數位藝術的努力, 發出了點聲音。

在此和大家分享我小小的喜悅, 並且邀請所有在巴黎的朋友們, 如果這個星期三下午六點有空, 歡迎到十九區的Imprimerie 168(168, rue de Crimée 75019 Paris)參加我們的開幕酒會, 現場會有即時影像表演。不在巴黎的朋友, 之後也可以在ActiveCreativeDesign的網站上看到影片。下面是這個藝術節的網站：http://visionsonic.org/2010/

這篇介紹聲像藝術節的文章裡有提及我們用醫學詞典做創作的聲像裝置作品

弗朗索瓦茲．哈蒂的私人訊息 Message Personnel

2010-10-04T00:12:00.005+02:00

年輕時帶有憂愁特色的弗朗索瓦茲．哈蒂

為了慶祝巴黎不打烊在Facebook的粉絲達到一千名, 今天特別和大家介紹由弗朗索瓦茲．哈蒂演唱的私人訊息。弗朗索瓦茲．哈蒂大家應該不陌生, 因為之前我們聽過她的“如何和你說再見“。而這首“私人訊息“, 大家應該也不陌生, 因為它常是台灣法國浪漫詩意的電視廣告的背景音樂, 曾在某些咖啡廣告中出現過。或者是喜歡看電影的朋友們也會在八美圖電影中看到伊莎貝拉．雨蓓（Isabelle Huppert）詮釋這首歌曲。

弗朗索瓦茲．哈蒂出生於1944年, 18歲那年以“男孩與女孩們“（Tous les garçons et les filles）走紅, 六年後因為“如何和你說再見“站上事業高峰後, 就沒有再出現經典名作。直到“私人訊息“的出版, 也是她的第十四張專輯, 才讓她又被大家憶起並成為法國香頌的經典曲目。

一直以來, 弗朗索瓦茲．哈蒂就定位在知識型氣質美女（相較於碧姬．芭杜的性感冶艷、芙朗絲．卡爾（France Gall）的清純天真或巧笑倩兮的珍．柏金（Jane Birkin）等）, 從她成功地演唱賽居．甘斯堡充滿隱喻的歌曲到親自填寫“私人訊息“的歌詞, 成功的轉型為創作型歌手。

這首歌“私人訊息“可以說是弗朗索瓦茲．哈蒂本人個性的寫照, 也反應在她與賈克．杜通（Jacques Dutronc）的關係上。她與賈克．杜通從1967年相識交往, 1973年（也就是私人訊息出版的這一年）生下一子, 1981年於法南科西嘉島結婚。後來賈克．杜通另結新歡, 卻與弗朗索瓦茲．哈蒂藕斷絲連。弗朗索瓦茲．哈蒂在近年來法國媒體訪問時, 對這個三人行的生活表示：「如果有一個人可以帶給你所愛的人快樂, 那又有何不可？」

年輕時的弗朗索瓦茲．哈蒂與賈克．杜通

因此這首歌的歌詞讀起來, 充滿了多種矛盾與可能性。可以是她愛他卻要離開他, 也可以是她不清楚自己的感受而感到困擾, 也可以是反向的是男方要離開女方。而這首歌會成為經典的原因, 除了歌手的獨白之外, 也因為歌詞裡那法文最高境界的婉約隱喻second dégrée（賽居．甘斯堡的強項）, 讓這首歌在不同的情況下聽, 可以有不同的領悟。現在我們來聽聽這首充滿了矛盾心情的歌：

Message Personnel 私人訊息

Au bout du téléphone, il y a votre voix
電話的另一頭, 有你的聲音
Et il y a des mots que je ne dirai pas
有一些話我不說口
Tous ces mots qui font peur quand ils ne font pas rire
這些話讓人笑不出來時就讓人害怕
Qui sont dans trop de films, de chansons et de livres
這些話在電影、歌曲和書裡太常出現
Je voudrais vous les dire et je voudrais les vivre
我想和你說這些話, 我想要體驗它
Je ne le ferai pas, je veux, je ne peux pas
但我不會這麼做, 我想, 但是我做不到
Je suis seule à crever, et je sais où vous êtes
我是唯一感到疲累的,而我知道你在哪裡 
J'arrive, attendez-moi, nous allons nous connaître
我來了, 等等我, 我們會互相了解
Préparez votre temps, pour vous j'ai tout le mien
請準備好你的時間, 而你有我全部的時間
Je voudrais arriver, je reste, je me déteste
我想做到, 我停住, 我討厭我自己
Je n'arriverai pas, je veux, je ne peux pas
我做不到, 我想, 我不能
Je devrais vous parler, je devrais arriver ou je devrais dormir
我應該和你說說, 我應該做得到, 或者我應該睡一下
J'ai peur que tu sois sourd, j'ai peur que tu sois lâche
我怕你裝作聽不到, 我怕你膽怯
J'ai peur d'être indiscrète
我怕我太冒失
Je ne peux pas vous dire que je t'aime peut-être
我無法和你說我愛你, 或許

Mais si tu crois un jour que tu m'aimes
如果有一天你覺得你愛我
Ne crois pas que tes souvenirs me gênent
不要擔心回憶會讓我尷尬
Et cours, cours jusqu'à perdre haleine, viens me retrouver
快跑, 跑到你喘不過氣, 來把我找回去
Si tu crois un jour que tu m'aimes et si ce jour-là tu as de la peine
如果你相信有一天你會愛我, 
À trouver où tous ces chemins te mènent, viens me retrouver
而這天你為了找到人生的方向而感到痛苦, 來把我找回去


Si le dégoût de la vie vient en toi
如果你厭惡人生
Si la paresse de la vie s'installe en toi, pense à moi, pense à moi
如果你的人生了無生趣, 想想我, 想想我吧

Mais si tu crois un jour que tu m'aimes
如果有一天你覺得你愛我,
Ne le considère pas comme un problème
不要認為那會是一個問題
Et cours, cours jusqu'à perdre haleine, viens me retrouver
快跑, 跑到你喘不過氣, 來把我找回去
Si tu crois un jour que tu m'aimes, n'attends pas un jour, pas une semaine
如果有一天你覺得你愛我, 一天都別等, 一個星期都別等
Car tu ne sais pas où la vie t'emmène, viens me retrouver
因為你不知道人生將會發生什麼, 來把我找回去

Si le dégoût de la vie vient en toi
如果你厭惡人生
Si la paresse de la vie s'installe en toi, pense à moi, pense à moi
如果你的人生了無生趣, 想想我, 想想我吧


Mais si tu...
如果你

龐畢度藝術中心—青少年與兒童工作坊

2010-09-30T15:25:00.008+02:00

位於巴黎市中心的龐畢度藝術中心

我到巴黎第一個落腳的公寓就在龐畢度中心旁，那時候一個來法國已經很久的台灣朋友常常用很豔羨的口氣和我說：「哇！光是想到妳每天在龐畢度中心旁邊醒來，就很讓人羨慕！」我那時才剛搬到巴黎，對巴黎的藝文活動還不甚了解，所以對她的反應覺得有些大驚小怪。後來，才慢慢地認識到龐畢度中心對法國甚至全球的影響力，其豐富的收藏、充足的預算經費與專業的策展規畫，讓它的每一場展覽都成為全球當代藝術的指標。

由義大利建築師倫佐．皮亞諾（Renzo Piano）與英國建築師理察．羅傑斯（Richard Rogers）於七○年代設計完工的龐畢度中心，最大的建築特色就在其外露的鋼骨結構與藍色的空調管道、綠色的排水管道、黃色的電力設備管道與紅色的升降設備管道。這麼一個高科技的現代化建築一度引起保守巴黎人的反感，並戲稱它為「都市煉油場」。但隨著每年六百多萬的參觀人次，躍居法國第三大觀光景點與眾多大受好評的展覽，巴黎市民也漸漸地接受並欣賞這棟實驗性質強烈的建築物。

在館藏方面，龐畢度藝術中心以二十世紀以來的現代與當代藝術為主，其中還包括了大量的建築文獻圖稿、設計作品等，與紐約現代藝術博物館（MoMA）並列全球最大的現代藝術中心。館藏豐富的龐畢度中心由於場地限制因素，更於2010年5月12日於法東的梅茲（Metz）全新開幕龐畢度二館。龐畢度每次的主題展或藝術家特展總是展品豐富，讓參觀者飽覽大師名作的同時還可以依年代循序漸進地了解藝術作品。而龐畢度中心舉辦的展覽主題，往往也是世界各國美術館策展的主要參考指標。

青少年工作坊提供十三到十六歲青少年一個藝術交流的場地，因此設計師在此安排一個開放式的活動空間，僅有天花板上像裝置藝術般的軌道，可以隨著空間改變而加裝燈光音響或電器設備。Photo © Ribon

展覽之外，龐畢度中心內還有兩間電影院、一個可以容納近四百名觀眾的小劇場與一個會議中心。電影院因應展覽主題或特定議題放映電影，小劇場不定期有當代戲劇、舞蹈或音樂表演，會議中心則有各類國際藝文講座與研討會。而在龐畢度中心入口的另一側，常常可以看到大排長龍的隊伍，那些都是排隊等著進入館藏豐富的龐畢度圖書館的莘莘學子。

在龐畢度中心的南側機器人噴水池旁，我們可以找到全歐洲最重要的音樂與聲音研究中心（IRCAM）。這個同樣隸屬於龐畢度中心的機構，自1969年成立之初就以電子音樂與聲音處理為其發展方向，旗下擁有專業的音樂家、編曲家、工程師等進行專業研究。其最著名的成果是八○年代研發出的即時音樂軟體Max/MSP，造就了不少當代多媒體藝術家。

龐畢度中心在法國是一個龐大的行政體系，想想光是我們參觀的部份就已經非常驚人，其中幕後的推手更是有數不清的館方人員、策展人員、設計師等，根據法國文化部的官方數據，龐畢度藝術中心共有一千一百多名員工。所以在龐畢度中心的周圍建築物中，暗藏著許多工作人員的辦公室。

這是兒童工作坊入口處的休息區，是小朋友閱讀休息的空間，也是家長等候區。Photo © Hervé Véronèse

以上是龐畢度藝術中心的小小介紹，最後值得一提的是由設計師馬修．勒安諾（Mathieu Lehanneur）規劃設計並於2010年秋天才開幕的青少年與兒童藝術工作坊。這個藝術工作坊由龐畢度中心的教育部門隨著主題展，精心規畫不同的啟發性活動，讓孩子們從小就可以接受完整的藝術教育，兩個截然不同的空間設計也相映著參與工作坊小朋友的年齡層與需求。

1974年出生的設計師馬修．勒安諾（Mathieu Lehanneur）畢業於法國國立高等工業設計學院（ENSCI）。工業設計背景出身的他，曾經與許多國際知名品牌合作，如卡地亞珠寶的展示設計、三宅一生香水瓶像紙藝一樣的包裝或山本耀司使用ABS管做成的的服裝展示檯。

在工業產品設計方面，馬修．勒安諾是一位擅長運用材料特質的設計師。我最近一次看到他的限量設計傢具作品，是今年初在瑪黑區的工具設計藝廊（Tools Galerie）。當時展出一組經過特殊處理金屬外殻的置物櫃，雖然是金屬材質，它們卻有著柔軟如皮椅墊的視覺效果，裡面則是竹子做的內層主體。像這樣將金屬材質由重轉輕的設計，獲得巴黎設計界的一片好評。

除此之外，馬修．勒安諾所做的空間設計也非常的有趣。因為他總是先思考空間與人的關係，並發展出一個故事，之後才考慮功能與造形。因此他所設計的空間是一個故事的果實，也增添了許多空間的趣味性。

這是二至五歲小朋友的藝術工作坊，設計師原先的空間概念發想於滑板場。Photo © Hervé Véronèse

我在Lanvin的實習生活（七）

2010-09-27T22:29:00.004+02:00

呂學林, 土生土長的台灣人, 看起來有一點叛逆不羈, 實際上卻是一個善解人意又認真的大男孩。兩三年前, 他還在巴黎念語言學校, 然後進入巴黎製衣工會學校, 之後自創皮包配件品牌HsuehLin到現在進入法國品牌Lanvin實習。短短的兩三年時間, 我們可以看到這個來自台灣的大男生, 在時尚之都--巴黎, 如何的努力經營自己的未來, 並陪伴著他一起渡過Lanvin的實習生活。

Lanvin在Alber Elbaz接任前的創意總監是現任Salvatore Ferragamo的首席設計師Christina Ortiz。她從1997年開始接任Lanvin，而為了讓Lanvin能再度受到時尚界的注目，她發表了許多極具創意的設計作品，但最後她還是在2001年離開了Lanvin。此後Lanvin換過無數的設計師，希望能讓這個搖搖欲墜的品牌回到法國時裝的最前線。現在當大家談起Lanvin時只會聯想到胖胖設計師給大家帶來的無限女性浪漫風格，但還是不要忘了在Alber 之前曾有很多設計師幫助過Lanvin這個老字號的品牌。然而現實的服裝界除了要有好的作品之外，也必需嚴守品牌的精神。21世紀初，Alber將Lanvin帶回時尚舞台，延續這個在19世紀末開創的品牌的精神。

上個星期五的下午兩點過後我請了個假，因為我真的需要離開巴黎放鬆一下，所以我去了法南的時尚度假小鎮Saint-Tropez過週末（這是個祕密，如果我的主管知道我去玩樂，那她一定不會准我的假，而且她還會抓狂，因為我現在已經是她的主要隨護了）。所以星期一這天我突然感受到上天給我的一個指令，就是要我早點進公司（其實是上個星期五請假南下度假的罪惡感使然），九點整我就出門去公司。在我精神抖擻去上班的途中，我接到了一通電話。電話顯示並不是我的主管，而是另一個日本實習生。我心想：應該是要我幫她請假或是代她做今天激動組的打雜工作。

「Bonjour！XXXXXX」電話那頭告知我，我現在必須立刻前往Hotel de Crillon。我心想該不會是上週五提早離開辦公室而錯過了些甚麼重要工作吧（請假的罪惡感又浮現了）？！結果原來是Lanvin將在那裡舉行一場小型服裝秀，要我立刻前往幫忙。哈哈！還好我今天提早出門，要不後果應該會很慘。結果我到了飯店，進入一樓大廳，天哪！原來大夥都已經到了，而且這個秀將在30分鐘後舉辦。為何沒人提前通知我今天一早就有這場服裝秀？如果我睡得晚，真的會被大家白眼相待。今天這場秀是特別辦給一些Lanvin的VIP和特定顧客看的（就是剛從紐約回來的 22Faubourg系列），我們的工作就是幫模特兒穿衣服。而讓我感到窘的是早上我一進門就被剛回來的胖胖看到，他對了我微笑說個早安，然而我是個不喜歡遲到的人，這種畫面讓我感到困窘。

準備中的Hotel de Crillon小型VIP服裝秀會場。

服裝秀結束後，我們陸陸續續回到辦公室開始工作。今天我不是激動組的班，原以為可以繼續上週的工作。但是我的主管卻直接點名我負責中餐（因為是主管點名，我也沒辦法拒絕，在這裡待一段時間了，真的啥事都遇過），而那位日本實習生則悄悄地和我說她可以負責中餐，因為今天應該是她值日。我想想就算我做也沒什麼關係，因為今天的中餐是訂中國餐廳的外送，只要一通電話一切ok。如果是要買特殊的東西到處張羅，那就真的需要大夥分攤工作了。訂購外送時，因為是中國餐館，所以我就用中文點餐，因為巴黎的中國餐館多半是溫州人開的，他們的法文口音真的很難懂，所以直接講中文最方便啦！當我訂購時，辦公室裡突然鴉雀無聲，因為辦公室裡又多個語言（Lanvin設計部裡有各種語言：英語、法語、意大利語、日語和中文），大家都覺得很有趣。

這週的工作都是在製作樣品，Lanvin大約有十位設計師，每個設計師負責的工作不同。大致上可分兩大類：第一類是制作服裝的大約輪廓，也就是立體裁剪，先做出個形體來。第二類就是我幫忙的區塊，主要是構思如何裝飾這些衣服，例如：加上刺繡、不同形勢的口袋或是亮片等，這也是一個非常重要的工作，因為要想辦法讓一件簡單的衣服變得很有價值。這星期，我都在設計布料的雕刻，因為我的設計師希望可以運用特殊亮片縫製在一些雕刻過的布料上，以呈現出一種立體感。所以我跟之前一樣找了些布料開始構想，而幾何圖形是我們討論後的想法，運用亮片做出一種金屬材質的感覺。這項工作真是不好作啊！我在製作雕刻布料時非常非常地小心，因為我想做出圓形的設計，所以當我雕刻兩個非常接近的圓時，如果處理不當就會斷掉要再重作。我很慶幸在雕刻的這段時間裡沒有人來煩我，雖然多多少少還是要幫主管下樓拿信跑跑腿（雕刻布料的這個星期裡我大概瘦了五公斤）。

讓我瘦了五公斤的布料雕刻。

認識我的人都知道我是個不太會生氣的好好先生，但這週我卻被激怒了。當然我是不會跟主管或設計師過不去，而是跟我一樣的實習生（跟主管和設計師過不去是這行的大忌，通常他們說甚麼就是甚麼，雖然多半主管都很煩人，但忍忍忍，這才是工作態度）。這位惹毛我的實習生是位英國小姐（完全不會法語），她是我們實習生中最晚進來的（我想也是最大牌的），但不巧的是我跟她安排在同個激動組值班。這星期的某天，我接到了主管的指令要我在詢問中餐這段時間裡出門跑腿大約一個小時，所以我就請那位英國小姐處理中餐的事情。她卻以不悅的口氣說好，這時她已經慢慢點燃我的怒火，因為她從來沒處理過午餐的事情。不論如何，我心想她應該還是會去做吧！畢竟這是實習生的工作啊！下午一點我回辦公室時，我緊張的先去廚房，結果我啥都沒瞧見，設計師的桌子上也沒有任何食物。我心想他們不可能已經用完午餐了，因為他們都是在一點過後才開始吃午餐。結果我去問英國小姐：「請問妳訂午餐了嗎？」我得到的回答是“No”。我的怒火抑制不住地馬上升起並和她說：「我已經跟妳說過我有事要出去處理，請妳負責午餐事宜，結果妳卻沒有做。我不知道妳的心態是甚麼，但我從來沒看過妳負責午餐，我們都是實習生，妳的地位並沒有比我高，而且我們是一個團體。」這時她做了個動作，就是將她手中的剪刀用力摔到桌上：「我想我的OOXX要來了。」這時我在不顧旁人眼光的情況下回她說：「你知道嗎？妳到這裡已經一個月了，從來沒盡到激動組的本分，每次都是我們幫妳處理事情。我知道妳很聰明，每天一到辦公室就立刻直奔妳的設計師那，因為不待在辦公室就不會有人會發現妳的存在。結果妳的工作都是我們幫妳做，我今天只是請妳幫忙一次，妳大可以拒絕。不如我現在教妳如何偷懶比較快，妳現在就去主管辦公室，然後跟她說妳不想做那些事情，如果她說ok我就閉嘴。如果她不答應，妳就給我小心點！」（我全程英文發音）這次我真的火大了。

事後我把這件事情告訴了我的設計師和其他實習生，他們竟然都給了我掌聲，因為他們也認同我的看法，最後他們還說：「你只有在吵架時英文最溜了！」這是在幫我消氣嗎？其實當個實習生需要的就是忍，外加在時尚界一切都是要順從的。雖然有些工作是不合常理的，但當我們想要有好的表現時，「拒絕」這兩個字就請收回吧！

來巴黎做一場華麗的角色拌演 Hôtel Seven

2010-09-23T00:31:00.007+02:00

007套房的客廳，檯燈的燈桿是一把手槍。

常常有許多朋友來巴黎旅行時，心中還有著「要住在香榭大道」、「要住在艾菲爾鐵塔旁」或「要住在瑪黑區」的迷思。其實香榭大道上的旅館不代表頂級，瑪黑區也不一定是時尚，巴黎鐵塔旁更不是“巴黎“。就像2010年秋天才剛正式開幕的Seven旅館，雖然不是在上述這些地區，卻也迅速地建立起自己在巴黎設計與時尚界的地位，未來更將成為大家談論的話題旅館。

先說說Seven旅館的所在位置，它就位在聚集高等學府也是人稱拉丁區的邊緣地帶，在一條四周多是住宅的小路上，也可以說是河左岸的老巴黎。而Seven旅館的入住，可以說是為這一帶注入些新的創意元素。Seven旅館如其名，有者七間與眾不同的主題式套房。如果想要扮演一下007電影系列中的詹姆斯．龐德，可以選擇六○年代設計風格的007套房，裡面還有007全系列電影超大螢幕任君享用。或者是既然來了巴黎想要扮演一下凡爾賽拜金女，也可以選擇蘇菲亞．柯波拉式的瑪麗．安東奈特套房。如果喜歡鑽石般的華麗，黑鑽套房就連馬桶與浴缸都鑲上了炫耀奪目的施華洛世奇水晶。

「昇華套房」以極淨的白為最大特色, 柔和的讓人深陷進去。

Seven的七間主題式套房分別邀請了七位不同的室內設計師來精心打造，除了設計上的精彩別緻之外，還運用了許多高科技的產品來達到電影場景般的效果。首先是一樓酒吧為了搭配垂吊式水晶燈球的絢麗，還安裝了現下最流行的3d立體螢幕，播放著水晶球3d動畫影片。另外在on/off套房中，設計師利用電流玻璃將一切傢具隱藏，純白潔淨的空間在按下開關的同時，隱藏在玻璃後的衣櫃、書架就全部一覽無疑。在愛麗絲夢遊仙境套房中，設計師將LED燈具隱藏在LG公司研發的新材質HI-MACS後面，讓整個房間的牆面與天花隨時變換著不同的顏色。而這個套房最有趣的是它“雙人用“的廁所，在兩個馬桶中設置了西洋棋的棋盤。

這個有趣的主題式精品設計旅館在此特別推薦給喜歡和別人不一樣的人，因為它可以在巴黎之旅中增添與眾不同的回憶。

「愛麗絲套房」裡的雙人用廁所。

漂浮房間是Seven最先被打響知名度的一般客房, 懸浮在半空中的床讓人感覺更接近星空。

「黑鑽套房」乍看並不起眼, 仔細一看會發現連浴室裡的馬桶和浴缸都鑲上了奧地利施華洛世奇的水晶閃閃發亮著。

流行線上的艾蒂安馬賽咖啡—Café Etienne-Marcel

2010-09-08T23:29:00.002+02:00

因為下雨天的關係所以露天座位客人寥寥無幾，天氣好時則是一位難求。

距離前一次來艾蒂安馬賽咖啡（Café Etienne-Marcel），已經是好幾年的事情了。當時我就像個來朝聖設計的學生一樣，帶著敬畏的心情來這家以時尚感的室內設計著稱的名店。當時對艾蒂安馬賽咖啡的印象很差，因為店裡有著太多和我一樣慕名而來的美國觀光客成群的大聲喧譁。在此之後，我對艾蒂安馬賽咖啡的印象就是「時尚與設計的觀光景點」。然而多年後的一個下雨的星期二中午，我為了避雨而再進這間店時，才看到了艾蒂安馬賽咖啡的真正面貌。

艾蒂安馬賽咖啡位在巴黎第二區有許多時尚名店的艾蒂安馬賽路上，在巴黎歷史悠久的猶太成衣製造區頌蒂耶（Sentier）、瑪黑區、磊阿勒商圈與勝利廣場之間。因此我在午餐時間進入艾蒂安馬賽咖啡時，鄰座都是些穿著時髦的時尚產業人士。艾蒂安馬賽咖啡從開幕以來，就是巴黎時尚圈的寵兒，原因無他，這是寇斯特旅館（Hôtel Costes）創辦人寇斯特兄弟旗下的咖啡店之一。寇斯特兄弟在巴黎經營的旅館與餐飲店最大的特色，就是設計。其設計往往不是由單一設計師完成，而是由設計師與當代藝術家或創意人士一起腦力激盪擦出的火花。艾蒂安馬賽咖啡就是由M/M、當代藝術家菲利普．帕雷諾（Philippe Parreno）與皮耶．宇各（Pierre Huyghe）*等合作下的空間。我們在這裡看到美國西岸設計師道格拉斯．迪德斯（Douglas Deeds）於七○年代初期所設計的都市傢具系列一體成形白色塑膠座椅，不規則形狀的吧台與由垂吊著黑色電線的玻璃枝形吊燈串聯起來空間，拼貼式的設計讓艾蒂安馬賽咖啡自成另一特殊調性。

道格拉斯．迪德斯所設計的一體成形塑膠座椅是室內傢具的一大特色。

吧台區是晚上大家下班後喝一杯的地方，艾蒂安馬賽咖啡週末夜晚常有巴黎知名DJ進駐表演。

*菲利普．帕雷諾（Philippe Parreno）與皮耶．宇各（Pierre Huyghe）兩位法國當代藝術家，皆是關係藝術重要的代表藝術家。關係藝術（Art relationnel）是九○年代起，西方當代藝術的一個重要運動，首先提出此名詞的是法國著名藝評與策展人尼古拉．布里歐（Nicolas Bourriaud）。尼古拉．布里歐在其著作「關係美學」（Esthétique relationnelle）中提出關係藝術理論，認定藝術為一個參觀者與某種情況相遇的狀態，是社會關係的經驗，而非局限在互動藝術。簡單的說，藝術作品本身就是參觀者在參觀作品時與周遭環境的關係，而非單純的一個物件。例如菲利普．帕雷諾2009年於龐畢度藝術中心一樓個展中，在展廳四周的大型落地窗上裝設自動捲簾。當捲簾收起時，展覽參觀者在觀看作品時，也可以透過落地窗看到路上的行人。當捲簾放下時，展覽空間就成了一個獨立式的封閉空間，將參觀者與落地窗外的人潮隔開。另外與菲利普．帕雷諾是好友的皮耶．宇各畢業於法國國立高等裝飾藝術學院（ENSAD），曾代表法國參與2001年威尼斯當代藝術雙年展並獲得評審團特別奬。同樣是關係藝術運動中活躍的藝術家，皮耶．宇各以影片與空間的語彙給予當代童話一個延續性場景的形式。

Marie Laforêt 我的愛, 我的情人 Мon amour mon ami

2010-09-03T22:09:00.004+02:00

出身於法國西南的Marie Laforêt, 由她原本的姓式來看, 應該是來自西班牙的家庭

我想了很久, 不知道要從何介紹Marie Laforêt的這首歌“我的愛, 我的情人“（Mon amour mon ami）。因為Marie Laforêt並不是我最喜歡的法國歌手, 可是這首“我的愛, 我的情人“與另一首歌詞內容為祈求外遇父親回家的歌曲“Viens, viens"曾經陪我渡過在柏林工作寂寞的夜晚。我不特別喜歡Marie Laforêt的原因, 只是因為她的歌曲大多屬直陳式的編排, 在音樂或文字的創造或革新上來說, 不具有甘斯堡或其他音樂家的獨創性。比如說Viens, viens這首歌曲感人的歌詞, 配上Marie Laforêt哭調的唱腔, 用一個大家比較容易了解的說法, 就是法版的蔡秋鳳。

Marie Laforêt這位法國女演員、歌手, 曾經在六○年代紅極一時, 後來卻銷聲匿跡地隱居瑞士。現在比較為人所知的應該是她的導演女兒Lisa Azuelos, 也就是2008年票房長紅, 由蘇菲．瑪索（Sophie Marceau）主演的青春愛情喜劇LOL（台灣翻我的青春我的媽）的導演。和其他女星如碧姬．芭杜或珍．柏金一樣, 我也建議大家還是停留在她們年輕時貌美的影像就好, 雖然近年來她又重回法國的劇場界。

和先前介紹的法文歌曲一樣, 這首歌曲也是曲調輕快, 如果不仔細聽歌詞內容, 會以為一切美好順利。其實還是和其他的歌曲相同, 在輕快的節奏下, 總是帶著點淡淡的哀愁。而這種“我愛你, 卻還是要和你分手“, 或“就算我們分手了, 我還是愛著你“的意境, 也廣受到亞洲人的喜愛。尤其在電影“八美圖“被重新翻唱後, 更成為法文課的教材歌曲。現在我們來聽聽Marie Laforêt的原唱版：

Mon amour, mon ami 我的愛, 我的情人

Toi mon amour, mon ami
你, 我的愛, 我的情人
Quand je rêve c'est de toi
當我做夢時, 夢的是你
Mon amour, mon ami
我的愛, 我的情人
Quand je chante c'est pour toi
當我歌唱也是為了你
Mon amour, mon ami
我的愛, 我的情人
Je ne peux vivre sans toi
沒有你我活不下去
Mon amour, mon ami
我的愛, 我的情人
Et je ne sais pas pourquoi
而我卻不知道為什麼

Je n'ai pas connu d'autre garçon que toi
除了你我不認識其他的男孩
Si j'en ai connu je ne m'en souviens pas
就算我認識我也記不得他們
A quoi bon chercher faire des comparaisons
這樣比較有什麼意思
J'ai un cœur qui sait quand il a raison
我有一顆直覺的心
Et puisqu'il a pris ton nom
而它記下了你的名字

Toi mon amour, mon ami
你, 我的愛, 我的情人
Quand je rêve c'est de toi
當我做夢時, 夢的是你
Mon amour, mon ami
我的愛, 我的情人
Quand je chante c'est pour toi
當我歌唱是為了你
Mon amour, mon ami
我的愛, 我的情人
Je ne peux vivre sans toi
沒有你我活不下去
Mon amour, mon ami
我的愛, 我的情人
Et je sais très bien pourquoi
而我當然知道為什麼

On ne sait jamais jusqu'où ira l'amour
我們永遠不會知道愛情的結果會是如何
Et moi qui croyais pouvoir t'aimer toujours
而我相信可以永遠愛你
Oui je t'ai quitté et j'ai beau résister
是的, 我和你分手而且我堅持
Je chante parfois à d'autres que toi
現在我偶爾唱歌給別人聽
Un peu moins bien chaque fois
而一次唱得比一次差

Toi mon amour, mon ami
你, 我的愛, 我的情人
Quand je rêve c'est de toi
當我做夢時, 夢的是你
Mon amour, mon ami
我的愛, 我的情人
Quand je chante c'est pour toi
當我歌唱是為了你
Mon amour, mon ami
我的愛, 我的情人
Je ne peux vivre sans toi
沒有你我活不下去
Mon amour, mon ami
我的愛, 我的情人
Et je ne sais pas pourquoi
而我卻不知道為什麼

時尚大帝卡爾．拉格婓攝影回顧展

2010-08-28T14:45:00.004+02:00

九月初是巴黎人結束假期重返工作崗位上的時刻，為了提振工作士氣，各大美術館展覽場地都會推出具有話題性與吸引人潮的展覽。今年最受到矚目的“開工“（rentrée）展就是時尚大帝卡爾．拉格婓於瑪黑區歐洲攝影中心的攝影回顧展，這也是卡爾．拉格婓首次最具代表性的攝影作品展。

由於對影像的執著，卡爾．拉格婓自1987年開始為全球最具影響力的雜誌與廣告拍攝照片，他同時也拍攝個人的私生活，如旅行、巴黎街景等。本次展覽分為兩部份：第一部份為主題強烈的名人肖像、時尚、風景、建築等。第二部份則是卡爾．拉格婓較為實驗性質的攝影作品。

展出時間：九月15日至十月31日
展出地點：歐洲攝影中心 MEP(Maison Européenne de la Photographie)

—本文刊登於雅砌雜誌2010年九月號

放假

2010-08-02T15:18:00.004+02:00

八月份普羅旺斯農場的向日葵田

大家都知道暑假的法國, 幾乎是一切都停擺, 不只是學生放假, 公家機關也都呈現度假狀態（小孩放假, 家長當然也跟著放, 好照顧孩子）, 還有公司行號或各種行業都會歇店打烊一個星期以上。對巴黎人來說, 如果這段期間不出去度個假, 那人生也太可悲了。而且很多人還會分兩次或三次出遊, 先去哪裡再去哪裡, 好讓漫長的暑假更充實。這樣的“度假“文化, 我一直到了在這裡有小孩有家庭才能真正的體會到, 因為對於認真工作的台灣人來說, 整個國家都在放假這件事情真的是很不可思議（早上起床去買報紙麵包, 發現報攤、麵包店都沒開, 因為老闆度假去了）。

上個星期六（七月三十一日）, 是巴黎第二波假期的開始。為了避免高速公路塞車, 我們決定早上六點出發。結果因為忘了將手機改為鬧鈴的狀態, 整整晚了三個小時才從巴黎市出發。星期六早上九點的巴黎, 竟然像個空城一般, 藥局、咖啡店、書報攤、麵包店都沒開, 路上還沒什麼車子。我們一路不可思議“沒塞車“的開到了里昂, 才從廣播裡聽到南法高速公路大塞車全線癱瘓。原來大家都和我們有一樣的計畫, 為了避免塞車而早起, 而早起的鳥兒卻都塞在一起, 從巴黎到法南。

如果大家發現暑假這段期間巴黎不打烊的文章變少了, 那是因為我女兒的保姆也渡假去了, 我得自己帶小孩（在法國, 保姆在暑假期間可以有五個星期的假期, 當然薪水還是得照付, 因為請一個保姆就像請一個員工一樣）。在這裡和大家告假一段時間, 因為我們像往年一樣, 先帶小孩去海邊再去普羅旺斯親戚的農場。待假期完畢再和大家分享更多的巴黎藝文活動。

南法的蔚藍海岸是歐洲人的度假勝地, 因此在法國的高速公路上可以看到來自英國、德國、荷蘭等的汽車。當然, 在海邊也能聽到各種語言。

我在Lanvin的實習生活（六）

2010-07-25T23:48:00.007+02:00

Lanvin最新型錄照片

Lanvin是個以做帽子起家的牌子，在 Lanvin女士的女兒出生時，才讓她有了製作女裝的念頭。後來因為高級訂制服（haute couture）的流行，使得Lanvin也開始製作高級訂制服。直到二十世紀後期，高級訂製服的沒落和衰退，外加Lanvin經營不善才宣佈退出高級訂制服的行列，也使得男裝和配件設計部門相繼成立。

這一週的開始，也宣告了服裝界最忙的五、六月份要來了。為何會忙碌呢？讓我來和大家說明一下，雖然重要的巴黎服裝周是在九月底或十月初，大家可能覺得時間還綽綽有餘，要忙應該也是在八月。但事實上，歐洲的服裝設計界，八月份是個甚麼都不能做的月份。因為義大利所有的主要大廠都放假，而且是整整一個月的假。所以我們不能因為這樣而等到九月再連絡，那一切就都太晚了。九月是留給尋找模特兒定裝的時候，所以我們必須在五、六月份這段時間搞定這次collection的一切，外加上22 Faubourg Lanvin Resort系列。我只能說：很煩，更忙！

我這一週的下班時間都是晚上九點過後到十點，因為服裝設計師跟製衣師都要熬夜加班，所以我又有個新工作，那就是——訂晚餐。我只能說我們這些機動組真的什麼都做，但是薪水還是一樣不加一毛錢（那些錢都付給他們的晚餐了...）。而晚餐除了要詢問所有留下來加班的設計師外，還要詢問樓下辛苦的製衣師們。

這週的時間讓我真的覺得不夠用，之前所做的花和蝴蝶結都要縫製到胖胖設計師所選的衣服上，還有一些特別的扣子也需要手縫縫製，而這些都只是樣品。此外，我們這個月會很忙是因為還有另一件事，那就是Lanvin 22 Faubourg這個年輕度假系列要到美國紐約做發表。所以只能日夜趕貨交貨，外加上紐約發表會的前三天我們要拍型錄，大夥幾乎都熬夜趕工。拍型錄的那天，Lanvin還大手筆的請來當今最紅的國際超級名模Vlada Roslyakova。當天我們必須幫那些模特兒換衣服和搭配之前選定好的配件飾品。這位Roslyakova小姐我真的很喜歡她，我們聊了很多，而讓我最開心的是她穿了我所幫忙製作的衣服。哈哈！現在我的作品集裡可以有她的照片加持了！

拍攝當天，大夥忙得不可開交，而胖胖他並沒有給我們太大壓力。他要我們把拍攝當成一個派對，我們只要跟著音樂的節奏行動，一切就會完美。拍出來的型錄也在隔天火速地完成了，它的主題是「女人的心靈層面」，一面古董鏡和昏暗的燈光（而拍攝現場的門一直讓我想到電影雙峰Twin peaks的那扇門）。

拍完隔天大家就暫時輕鬆了，因為主要的設計師都準備前往紐約。就在這天我卻被告知要做個禮物送給Alber，因為過兩天是他的生日。我們就用不同的布料做了一大束的花，因為胖胖他最喜歡花了，每天早上我都會收到花店送來要放在他辦公室的花。此外我們還準備了Ladurée的特製大蛋糕和一堆香檳，就在中午胖胖開完會時，所有員工（男裝部、配件部、打版部、所有高級主管等）都聚集到六樓這小小的Studio裡。這個生日派對，讓我覺得公司像個大家庭，因為沒有人特別獻殷情，這讓我覺得Alber真的是我見過最和藹可親的大設計師。他跟大家一一的親了臉頰表示感謝，外加一個大禮，就是他宣告我們可以放鬆休息三天，直到他從紐約回來。哇哈哈～～這真的是個好消息（這時我卻想著：生日派對把辦公室搞得一團亂，我的主管等等一定又會火大叫我清理）。

實習生對這些公司來說，有的把他當隻狗，有的抱持著感謝的心情對待他們。Lanvin是我見過最大方的，雖然他並不像Louis Vuitton一樣大手筆的付高薪給實習生（因為LV背後有集團撐腰，Lanvin是現下唯一的家族傳承）。這天我們studio裡的兩位實習生要結束實習，我們在晚上也特別準備了macaron和香檳歡送她們。外加上那些設計師們準備的特大Lanvin藍色紙盒，當她們打開時，一套套Lanvin的衣服呈現在我們的眼前，平均一人獲得四到五件的當季服裝和我們所有人寫的卡片。

對實習生來說，實習結束時並不期待可以收到大禮或得到一些產品。但是當那些設計師精心準備這些禮物時，就可以看出他們對實習生的感謝。實習生活中，我們所希望得到的是大家的認可。對我來說可以進入大品牌工作已經是個漂亮的履歷，這個機會是讓自己好好發揮的時刻，而他們也不會讓你有時間準備和適應。我們的本分就是用最好的創意幫助他們，得到他們的掌聲和讚美其實是額外的收穫。

我之前做的花全都被用在新款服裝上了

LV 文化藝術空間 Espace Culturel Louis Vuitton

2010-07-22T14:50:00.006+02:00

LV文化藝術空間“感官的混淆“展出法國藝術家Céleste Boursier-Mougenot的裝置作品, 是一個充滿濃厚霧氣的空間, 進入這個白茫茫的空間, 視覺幾乎完全喪失。

有一次和lulu去香榭大道LV五樓的藝術中心看展覽, 展覽看到一半突然殺出來了一群很吵鬧的小孩子。我和lulu說：「哪來這麼多喧譁的小鬼？」lulu和我說：「妳不要覺得人家吵鬧, 他們可都是VIP客戶的小孩呢！妳看他們從都到腳都是LV LOVE系列的衣服, 這些小孩的爸媽現在應該正在樓下購物。」沒錯, 這些小孩們的確從頭到腳全是LV或其它名牌服裝。

很多人都知道, 在台灣人手一個LV Speed 30的情況在法國並不存在。因為LV在法國的形象不是時尚, 而是布爾喬亞（富有的資產階級）。而在布爾喬亞階級裡, 就像在亞洲一樣, 一定要有個LV。這樣顯著社會階層的差異, 是與亞洲截然不同的景象。法國2009年的最低基本月薪是1047歐（稅後）, 相當於新台幣四萬多。這樣的薪水相較於台灣最低基本薪資或許高出了許多, 但是在法國生活卻是十分吃緊, 尤其在房價高昂的巴黎, 這樣的薪水是連房租都很難負擔的。

所以一般的市景小民平日總是精打細算, 積攢下來的一點錢就是拿來度假用, 或是購買時尚又能負擔的起的品牌。一個要價五六百歐的LV包包或上千元的香奈兒包, 就真的是奢侈品中的奢侈品了。而那些能夠負擔的起這些奢侈品的家庭, 絕對不會是全身路邊攤的衣服配上一個名牌包, 大多也是從頭名牌到腳。

有一次我驚訝地在妯娌家中看到一個LV的Speed 30包（自從我離開台灣之後, 就很少再看到了）, 後來才知道是我女兒一個表姐的生日禮物。因為對於凡爾賽一帶的女孩子來說, American Apparel不比LV時尚。後來我才知道, 巴黎女孩有分“凡爾賽風格“與“巴黎市風格“。凡爾賽風格就是布爾喬亞風格, 女孩子喜歡穿一件式的經典款洋裝, 名牌、奢侈品、Macaron與期待擁有成功的事業。巴黎市的女孩多點波西米亞風格, 穿著sophistic, 喜歡看展覽或與藝術家做朋友, 還有瑪黑區的chesse cake。

當然會有這樣的不同, 一定是有著相關的背景因素。首先凡爾賽一帶自古以來住的都是法國的政商名流, 因此自成了一個特殊的交際圈。這裡也有全法國升學率最好的高中, 政商名流的小孩們進入了這些學校, 從小奠定交際與人脈的基礎, 而形成未來一股穩定的勢力。巴黎的孩子就比較容易遇到各式各樣不同階層、國家種族的人, 就算在高級住宅區十六區也是各國人種混雜, 因此對許多事物的看法較不單一。

而這些不同的族群是否能相容呢？曾經有一個來法國度假的台灣朋友認為不無可能, 但事實上法國的M型社會的兩端已經差異太多。現在的法國除了可以民主選舉之外, 社會結構其實像封建體系一樣。像亞洲常常出現一夜致富的新貴, 在這個穩定的國家, 投機性的暴發戶就像是禍害一樣令人鄙夷。

離題有點遠了, 其實我這兩天正在做一個LV藝術空間的案子, 邊做邊想到那天看到的LV小孩有感而發。實際上LV這個當代藝術空間的展覽品質非常不錯, 可以在這裡看到一些有趣又有質感的作品。在此推薦給來巴黎血拼LV的朋友, 只要走出精品店大門, 拐個彎就可以看到藝術空間的獨立入口。:)

同一個主題展中法國藝術家Saksik Laurent的裝置作品, 將戶外的天色即時導入室內的玻璃盒中。

最後一天的呂西安．佛洛伊德畫展 Lucian Freud

2010-07-18T16:18:00.005+02:00

呂西安．佛落伊德著名的畫作“沈睡的救濟金管理人“, 曾在拍賣會場上以兩千多萬美金賣出。

在我女兒還可以揹在胸前時, 我看展覽時總是不能專心, 因為常有一些歐巴桑走過來逗她玩, 還一邊說：「真是一個可愛的小孩, 看展覽都不哭不鬧！」幾個月後, 當她稍微大一點, 帶小孩進入美術館最後的下場總是落荒而逃的景象, 因為她覺得坐在娃娃車裡實在無聊就開始大哭大鬧。因此我過了好幾個月, 週末不去美術館的生活。

龐畢度藝術中心從今年三月起展出英國畫家呂西安．佛落伊德五十幾幅的油畫, 到七月十九日（也就是明天）結束。我昨天趕在撤展前去看, 因為是週末, 所以不得已的帶了我現在已經一歲六個月的女兒去。當我們一進入展間, 她就被一幅大型油畫吸引, 畫中是一個躺在盆栽旁的小女孩的畫像。從這時刻起, 我又重拾了假日帶小孩看展覽的樂趣。

呂西安．佛落伊德是目前當代著名的畫家, 也是著名心理學家西格蒙德．佛落伊德的孫子。他在德國出生, 隨後為了躲避納粹, 於三○年代隨家人遷居倫敦, 因此我們現在稱他為英國藝術家。他的作品以仔細的繪畫技巧與大量的裸體畫為主, 在於他對人體的詮釋, 不加以美化的肉體, 如同他所說的：「我要畫作有肉感。」至今看來仍有當代藝術的精神。他畫作的色調讓人不禁想起電影瑪歌皇后導演Patrice Chéreau的另外一部影片親密（Intimité）, 片中真實呈現的性愛場景與英國的光線。

這是法國第一次大型舉辦呂西安．佛落伊德的畫展, 展場也如他所冀望的“肉體縱橫“。兒童藝術心理學並不是我的專業領域, 但是就連一歲多的孩子也被畫作吸引, 因此不難了解現場看到這些畫作時的震撼力。

呂西安的畫作真實的展現“皮肉“, 五十幾幅大型的裸體畫作讓展場非常肉感。

從漫畫看建築 ARCHI & BD

2010-07-05T22:24:00.005+02:00

入口十公尺長的外牆上畫滿了漫畫

喜歡看漫畫的朋友們都知道除了故事內容、人物之外，漫畫的分格與背景插畫更成就了一本漫畫書的藝術性。巴黎建築與古蹟博物館從6月9日起至11月28日，展出被稱為「第九藝術」的漫畫展，帶大家一起來看漫畫家們對建築的實錄與想像。

漫畫中出現建築首見於1905年美國漫畫家Winsor McCay的Little Nemo，Winsor驚艷於二十世紀初紐約市摩天大樓的興建與都市化現象，率先將紐約市景畫成故事背景。美國漫畫史上還有三○年代末期的超人、蝙蝠俠系列也是以豐富的建築插畫著名。Winsor的風格特色橫越了大西洋與太平洋，影響了後來的法國漫畫名家Moebius與日本動漫大師宮崎駿，讓法國與日本的漫畫新添了各種建築元素。

因此這次的建築漫畫展故事軸由紐約開始，經過巴黎再到東京，展出漫畫大師們的手稿與動畫影片。有以寫實風格紀錄上個世紀都市建築風貌的作品，也有科幻式的創作手稿與模型。除了歐美與日本漫畫大師作品齊聚，還有建築師Rem Koolhass的建築插畫與中國八○後新生代插畫家的作品。

—本文刊登於雅砌雜誌2010年七月號

展場以時光隧道的光牆帶大家進入漫畫的建築世界。

以特定城市為故事背景的漫畫紀錄了都市建築的演變史。

巴黎．輕．設計 — 從巴黎當代設計藝廊側觀巴黎設計

2010-06-28T11:43:00.007+02:00

Design，設計這個字在法文是一個由英文轉來的外來語，當法國人說到這個字的時候，直接聯想到的就是「具有功能性的工業產品設計」。設計這個字，在英文或中文裡的用法，可以加上服裝，指服裝設計，加上室內，指室內設計，還可以延伸出珠寶設計、廣告設計...等。但是在法文中，除了「具有功能性的工業產品設計」之外，這些行業都有由來已久的專業單字辭彙。因此在法國說到設計時，說的就是工業設計，設計藝廊就是專門販售這些具有收藏價值的傢具。

巴黎的設計藝廊分為兩大類形：第一，是以特定年代收藏設計作品的藝廊，這些藝廊各自有其品味特色與專精的年代與國家，如左岸拉丁區以法國建築師所設計的傢具為主的設計藝廊Jousse Entreprise、瑪黑區以五○到七○年代丹麥傢具為主的Dansk設計藝廊等，這些都是我們稱為vintage的「現代」設計。另一類型的設計藝廊，就是以當代設計作品為主，藝廊本身積極參與國際性的傢具展，發掘新銳設計師或與設計師合作推出限量的設計產品。

以巴黎這個全球藝術領域大舞台的規模來看，這種直接參與設計師創作的當代設計藝廊卻是屈指可數。其中規模最大的應該是賽納河左岸的Kreo設計藝廊，旗下經營的作品多為當代業界著名的巨星級設計師，如法國知名設計師安德烈．普特嫚（Andrée Putman）、日本設計師深澤直人或是英國設計師賈斯伯．莫里森（Jasper Morrison）等人的超低限量版設計，每件作品只有生產六至八件，均附上編號與設計師簽名，在收到客戶的訂單後才生產製造，可以說是傢具設計的高級訂製業。

2003年於瑪黑區開幕的工具（Tools）藝廊，在多年來用心地經營下，旗下有以「燈泡」系列走紅國際傢具展的荷蘭女設計師琵耶克．貝格嫚（Pieke Bergmans）、法國設計雙人檔Normal Studio等精彩的限量設計作品。今年初以「金屬」為主題的設計特展，獲得巴黎設計界的好評。「金屬」展出六位當代設計師透過特殊的金屬陽極、滾輪、氧化、折疊等處理，分別將金屬厚重的特性轉換成不同質感呈現於傢具上。

同樣位於瑪黑區，還有一間在全球經濟風暴過後，還勇氣十足開幕的NextLevel當代設計藝廊。同樣展售以原創性高、極具實驗性又介於當代藝術間的設計作品為主。而NextLevel與設計師的關係就像是伯樂與千里馬，非但讓設計師們自由發揮並努力地將這些設計師推向國際舞台。同樣還有在2009年底以「愛撫」（Préliminaire）為開幕主題展的的Slott藝廊和同時經營當代藝術作品的Fat藝廊。

法文的léger（或陰性的légère）這個字，是一個形容詞，輕的。直譯指重量，一個不重的物件，我們可以說「它很輕」。轉義後，可以用在情緒的表達上，「輕鬆愉快」或「輕快的步伐」。或形容一個東西的外表，「輕盈」、「輕巧」、「輕薄」。而在形容一個人的時候，輕就變成了負面的意思，如「輕浮」、「輕佻」、「輕率」。這個法文字就和中文的「輕」一樣，可以有許多不同的註解。

西方國家從二○年代開始的現代化與國際樣式運動，法國建築設計師參與其中的有柯比意、夏洛特．佩里昂（Charlotte Perriand）等人。整個現代化運動直到二次世界大戰後才全面性的普及，直到八○年代落幕而轉向以研發性與開創性為主的創作。以地理位置來說，法國在設計領域上堪稱歐洲的中心位置，北有斯勘地那維亞各國，南有工業設計大國義大利，東是包浩斯現代化運動起源的德國，西則是前衛高科技的英國。因此造就法國設計除了在各個時期皆有其代表作之外，巴黎也提供了歐洲各國一個展演交流的舞台。

如果要從這些當代設計藝廊裡找出一個字來形容所謂的巴黎設計風格，那麼應該就是「輕」這個字。所謂巴黎設計風格，不是指法國設計師所創造出的風格，畢竟巴黎是由來自世界各地藝文人士所建構起來的舞台，而是指一種法國現今設計界的現象與大眾所接受的風格。這個輕，是在設計精神上或形體上的輕。設計精神是從法國設計學校教育開始的一種「放」（fun）的觀念，由靈活的思考方式與獨創的想法和概念所做出來的設計，不管是大師級的史塔克或後起之秀5.5 designers的作品都是幽默感十足。

在形體上，法國似乎又回到了路易十四引領歐洲時尚潮流趨勢一般地，將大家帶回到法國「裝飾藝術」的特色——輕盈。擺脫現代化與後現代化的純厚剛直，在結構、造形、材質或色彩上研發創造的設計師在法國大受媒體矚目，從當代藝術領域切入設計的作品也大獲好評。因此巴黎這些當代設計藝廊，就是以藝術品的方式行銷設計。

巴黎設計的「輕」，是一種無形的現象與美感原則，它是一種當代巴黎味的潛意識。在我剛到法國留學的初期，對於法國人對設計的觀點始終摸不著頭緒。很多時候，明明一件看起來像是未完成的設計，卻報章雜誌連篇評論，而我這個外人也只能霧裡看花。其實這個簡簡單單的「輕」，其中又包含太多複雜的元素：歷史、傳統、文化、語言、生活習慣⋯⋯等。在經過了幾年法國的學習與生活、柏林的工作與歐洲大大小小的展覽後，輪廓才慢慢地清晰。

- 本文刊登於Design雜誌2010年六月號。

無所不在的卡爾．拉格斐

2010-06-22T11:06:00.005+02:00

今天解放報頭版封面

剛結束上海的展覽和巴黎的表演, 原本想稍微休息一下, 但是看到今天早上的解放報（Libération）, 還是忍不住馬上拿起手邊的iPhone拍下來給大家看。今天的解放報由卡爾．拉格斐參與設計, 整個版幅變得和世界報（Le Monde）一樣大, 新聞全是卡爾杯杯的插畫, 當然其中還有全版的可口可樂廣告（因為卡爾幫可樂設計瓶身）。

姑且不去討論這背後的商業意義, 一份報紙可以和服裝設計師合作這件事情, 就讓人了解創意產業在法國的重要性。台灣八卦化的報章雜誌如果也可以和陳季敏、溫慶珠或一些設計師合作, 也許可以改正一些社會風氣。

卡爾對於這個週末在巴黎華人區美麗城的遊行, 在插畫旁做了一個註解。

世足賽相關新聞的插畫。

巴黎安亙湖數位藝術節ENSADLab ITR的Corpus｜Motion

2010-06-10T22:51:00.005+02:00

ITR去年於e-magiciens藝術節展出的互動裝置作品Corpus A

我常常會把一些法國展演徵件消息傳回去給台灣相同領域的朋友, 去年年底的時候, 在把安亙湖數位藝術節徵件的消息傳回台灣時, 也順便寄給了我在巴黎高等裝飾藝術學院多媒體實驗室（ENSADLab）ITR（即時影像）小組的同事。當時我們剛在法國展出一個與當代舞蹈結合的互動藝術作品, 因此大家便興致勃勃的決定報名比賽。

話說決定報名參加作品徵選, 可是安亙湖數位藝術節要求的可是“結合科技的表演項目“, 而不是單純的裝置藝術。於是大家就在短短幾天內, “發想“了一個結合數位科技與當代舞蹈的概念, 還煞有介事的做了一份“看起來“好像可行的技術資料, 在收件截止日的最後一刻寄出（真的是最後一刻到羅浮的夜間郵局寄出）。文件寄出之後, 大家也都忘了這件事情, 就繼續過著每週四沒有效率的工作會議（我們實驗室每個星期四下午在學校裡開一次會, 其他時間大家都各做各的）。直到二三月的某一天, 突然被通知ITR的作品被選上了, 大家才又重新把當時寄出亂七八糟的資料拿出來研究一番。當時真的不知道被作品被選上是幸還是不幸, 因為我們根本什麼作品都沒有。繳交文件中期待的舞台效果, 在技術上也根本不知道該怎麼做。

於是星期四下午的會議開始變得有趣, 大家認真討論各種表演形式與技術可能性。話說大家是變得比較積極點, 但是步調還是一樣的緩慢。我和這些法國同事合作近三年下來的經驗是：大家會用百分之七十的時間討論, 到最後發現只剩下百分之三十的時間, 才開始工作。而我每次都是從一開始, 大家在拼命說一些不可能實現的夢想時, 就在一旁提醒大家時間與現實的可能性。但是沒有一次例外, 因為這裡沒有投票表決的工作方式, 為了尊重大家的想法, 什麼都是用討論的, 只要有一個人不贊同, 事情就一直延宕下去到最後一刻。

最後我也練就出我對他們的工作態度, 就是讓大家盡情“幻想“, 到最後再來收拾殘局, 這一次也不例外。所以我上上個星期遠從台灣訂製了100顆紅外線LED燈, DHL快遞到巴黎, 還跑遍了巴黎的電器材料行與BHV找各種零件材料。上個星期到學校地下室的模型工作室、木工廠、金屬工廠、烤漆室整整工作了五天, 總算將表演用的互動器材完成。

其實安亙湖數位藝術節的演出是一個競賽, 我們只是被選入參加決賽的表演, 而時間就在下個星期五（18日）晚上八點。對於沒有任何互動式“表演“經驗的我們來說, 不管在技術上或是視覺美感上都是一個很大的挑戰。而ITR的成員只有五位, 其中又有兩位以個人事業為主不太參與工作, 因此對我、Pat和Raf三個人說, 壓力與工作量都非常的大。所以我一直沒有邀請在巴黎的朋友來看表演, 因為我一直以為我們在不團結的情況下會失敗。直到上個星期四我完成了互動器材, Pat秀出了互動影像, Raf放出了他做的聲音創作, 我才鬆了一口氣。現在總算可以和所有在巴黎的朋友們說：歡迎大家來看我們的表演！（所有安亙湖數位藝術節的活動都是免費的喔！）

安亙湖數位藝術節網站：http://www.bainsnumeriques.fr/
ENSADLab ITR 網站：http://itr.ensad.fr/

本週Télérama的活動副刊有介紹安亙湖數位藝術節。

Télérama介紹三個今年參展的團隊, 除了ENSADLab的ITR之外, 還有台灣藝術家李佩玲。

今天早上排練時發生了一件小小的插曲：女舞者和大家說在這個星期剛出刊的Télérama雜誌上看到我們作品的介紹, 但是上面只有我和Pat以及另外一位已經離開的同事的名字。這時其中一位努力發展個人事業而不積極參與Corpus｜Motion創作的女同事, 開始歇斯底里的向我們索取當初給媒體的文件。後來她發現這份發給媒體的文件是她自己做的平面設計, 也都清楚內容, 可是Télérama的文章卻沒提及她的名字。於是她花了一整天的時間連絡Télérama雜誌, 說報導文章有誤。哎...這就是我和法國女人的工作經驗, 總是以個人利益為優先。

巴黎的台灣服裝設計師陳貞佑Chen Chen Yiu

2010-06-03T21:30:00.008+02:00

台灣旅法服裝設計師陳貞佑, 右側是2CU最新春夏系列的手提包。

一直以來, 我都在介紹法國或歐洲的設計, 卻忘了身邊有一個在巴黎經營得非常成功的台灣服裝設計師朋友, 貞佑。

貞佑的店2CU, 在我巴黎的第一個落腳處, 龐畢度藝術中心旁的莫里埃廊街（Passage Molière）上。莫里埃廊街橫跨藝廊林立的崗康帕街（rue Quincampoix）與聖馬丁路, 一百公尺不到的小廊街除了昔日的莫里埃劇院、一間小餐廳與酒窖之外, 還有幾間藝術家、設計師的小店或工作室。在我剛到巴黎的前幾年, 這條廊街上能引人注意的, 只有莫里埃劇院和旁邊的法式餐廳。在老牌法式餐廳結束營業後, 其他的創意工作坊與整條廊街給人的印象就是殘破不堪的衰敗廊街。

2007年年底, 應一個日本藝術家朋友之邀, 到巴黎第三區區公所參加她展覽的開幕酒會, 酒會席間認識了不少在巴黎的藝術工作者。有一天我出門經過了莫里埃廊街（幾乎是我必經之路, 因為就在我那時住家的樓下）時, 遇到了在區公所展覽開幕酒會上認識的日本女生Tamano, 一聊之下才知道廊街裡那間常常沒開的手工訂製鞋店是她開的。她同時告訴我：「之後我隔壁會有一個新的服裝設計師來開店, 好像是台灣人ㄋㄟ！」

幾個月後的某一天, 我在莫里埃廊街看到一間漆著錦葵紫的小店。駐足觀看了一會兒, 櫥窗裡擺著獨具風格的飾品, 架上掛著的色彩豐富的手提包引起了我的好奇心。於是我進入了店裡, 才發現剛粉刷完工還帶著點油漆味的牆面、新添的展示台或傢具和巴黎古老建築石砌牆面的契合, 都是設計師的精心安排, 而這個設計師正是來自台灣的陳貞佑。

我到貞佑店裡的那天, 應該是她的店剛開幕的第二個星期（如果我記得沒錯的話）。很快地, 我們就成了無話不談的好朋友。在這裡, 我們還是先講講設計, 再來介紹這位很有個性的服裝設計師。貞佑的品牌叫做2CU, 因為她名字的英譯是CHEN Chen Yiu, 兩個c和一個you（取其音）。她的服裝設計最大的特色是“織品“, 以毛線織成的主體, 加上其他的元素, 如車紋不織布所構成的服裝或配件（她曾經和我說, 喜歡編織的她就算夏日到海灘上曬太陽都還不停的織, 讓她的法籍夫婿感到非常驚訝）。再來就是以手染布製作而成, 獨一無二的洋裝, 每每是一放上展示人檯就被買走。還有她帶點叛逆龐克搖滾風格的飾品配件, 也是銷路好到新品放上櫥窗, 過沒兩天就銷售一鑿。說來說去最厲害的還是她有可能和Longchamp比拼的女用手提包, 這款包包的結構是黑色的金屬提鏈穿過各種不同織品的彩色塑膠洞環, 內附同款色系的小包, 輕盈又有多種選擇可以搭配衣服。夏季有亞麻或帆布製的海灘包, 冬季有小羊皮、絲絨或各種丹寧布包。就像國際品牌一樣, 隨著季節的變換有不同的選擇。

2CU除了帶有龐克風格的金屬飾品, 還有許多天然礦石的飾品配件。渾厚質感的礦石配上緞帶, 讓貞佑的設計充滿了巴黎設計的輕盈特色。

如果我說2CU為莫里埃廊街帶來人氣與希望, 是一點都不誇張, 這是我住在崗康帕街五年來的結論。因為2CU的進駐, 讓隔壁的Tamano提振了士氣, 趕緊整理她凌亂不堪的工作室兼店面, 成為煥然一新的溫馨手工訂製鞋店。原本結束營業的餐廳也有人頂替, 2CU左右兩側也接連著開了手工飾品店與頂級有機食品店。現在的莫里埃廊街已經不像是五年前的衰敗景象, 而是創意十足的設計精品廊街。

我們再來說說我個性十足的服裝設計師朋友貞佑, 其實在她來巴黎進修服裝設計之前, 就已經在香港的時尚產業中歷練過了許多年。而為什麼說她個性十足呢？因為她常常人在店裡, 卻在二樓的工作室工作, 顧客要上門參觀都要按鈴, 不然門都是鎖上的。大家一定覺得奇怪, 既然開店, 就是希望生意上門, 怎麼還會鎖上門工作呢？因為從2008年開幕至今, 2CU已經收到不少來自比利時、義大利、澳洲等的訂單, 讓堅持手工製作品質保證, made in France的貞佑分身乏術, 無法在一樓店面待著服務偶然經過的路人。因此貞佑選擇亮著一樓店面的燈, 在鎖上的門貼著“請按鈴“的方式, 因為真正喜歡她的作品的人, 是絕對會按鈴的。

想到要介紹貞佑, 是因為上個星期帶學生參觀她的工作室, 請她和我的學生們介紹她的設計風格與品牌特色, 而我任教的OGFDI這所時尚設計學院, 主要是以培養自創品牌的設計師或時尚相關產業的專業人士為主。在帶學生參訪的時候才突然想到我在巴黎不打烊的部落格中, 介紹了這麼多巴黎的設計, 卻忘記了自己身邊有這麼傳奇的台灣設計師, 所以特別在此和大家分享另一個在巴黎奮鬥的台灣設計師的故事。

下面是我學生參觀2CU工作室的影片, 小小的工作室, 同學們輪流參觀：

貞佑耐心地與我的學生介紹她的品牌, 學生們也聽得津津有味：

我在Lanvin的實習生活（五）

2010-06-01T22:57:00.005+02:00

歷史悠久的法國品牌Lanvin是服裝設計師Jeanne Lanvin女士於1885年所成立，是巴黎最早成立並且營運至今的服裝品牌。雖然曾幾經易手，但最後Mme Wang的台灣經營管理方式和Albert Elbaz的加入，使得現今的Lanvin廣受各界名媛愛待。連續兩年獲得最佳服裝獎，更讓這個百年老牌起死回生。

經歷過第一週的實習工作之後，就沒有人再把我當成新手對待。這是我自己的感覺，因為我的心態轉變為：我該好好發揮自己的能力了。想在設計界生存，個人心態是很重要的，偶爾心機一下也是一定要的。我所謂的心機，並不是說去陷害別人，而是為了讓自己增加機會而作的犧牲，例如：一到辦公室就先詢問有什麼重要工作可以幫忙。因為說不定這個工作可能會在下一次的服裝秀上出現，這不是件好事嗎？

Lanvin實習第二週，我也不用多說一些廢話了，每天就是做完那些例行公事（我叫它們早晨運動）後才開始工作。這個星期我從那些還未完成的蝴蝶結開始，我想盡了一切辦法，還到辦公室的各個角落搜尋布料或是皮革，想辦法做出不同感覺跟質感的新作品。在我把辦公桌搞得一塌糊塗凌亂不堪時，設計師來找我了，他叫我還要再做花（之前被選上的花兒們已經使用在一些服裝上了，所以現在花朵又不夠了。我必須繼續製作類似的花朵，因為Lanvin Faubourg系列*1需要很多花花）。我想我工作的畫面一定很娘，因為當我完成一朵花或是一個蝴蝶時，我都會放在自己的身上比來比去，而蝴蝶生的真美麗，可能是我的第三首招牌歌。

每當我的設計師把我所有的完成品帶去胖胖的辦公室時，我都會偷偷跟去。可是因為地位不同的關係，我只能從門縫偷瞄或偷聽裡面的對話內容（說不定胖胖正在數落我的作品）。我只是想知道，我新作品的評價。如果有不好，我想知道哪些地方需要改進。這天，我又偷偷跟去，結果在我偷看的同時，被胖胖發現了。他一看到我就大笑，我想他一定覺得我這個人很怪。我解釋一下為何我會說胖胖覺得我怪：有天公司準備了自助餐給大家吃。當我把菜一樣一樣端去給胖胖，在他已經坐定位而桌子也快放滿菜餚時，我端上了最後一樣，就是胡蘿蔔沙拉。這時他看著我，我就想：你該不會是不喜歡胡蘿蔔吧？！我的朋友都知道我最愛逼人吃胡蘿蔔，因為它很健康對身體好。所以我當下直接的反應就是對胖胖說：「你必須要吃它。」他問我為何，我就說：「因為它很健康，對設計師來說需要有很好的眼力，所以要多吃蔬菜，胡蘿蔔也不例外。所以肉類可以留下，青菜要吃光。」我想我好大的膽子敢對他這樣說話，他一定會討厭我。結果他對我大笑，他親切的笑容讓我覺得他應該也很幽默。但我還是不希望他把這些事情告知我的主管，我怕怕。

在我完成所有花朵跟蝴蝶結後，我的設計師拿了件衣服給我，一件桃紅色合成布料的洋裝。我心想，不會像上次一樣又要修補衣服了吧？！可是這次完全不同，他要我把我所做的花朵種在這件洋裝上。這是Lanvin年輕系列的新裝，衣服主要的故事內容是一位少女抱著一束花朵。這是我第一套直接參與的服裝，我想想少女的花束大概需要種十五朵花才夠，然後我又加了一些Lanvin最愛使用的珠寶做為少女的高跟鞋，豹紋布料當她的衣服，蝴蝶結做為她的髮飾和花束包裝。我慢慢的縫製，完成時我只能說：它好花。我不知道行不行得通，可是這個做法是我跟設計師所達成的共識。我覺得它有點法國味，可是必須等隔天才會確定ok不ok。

這週還有件大事，那就是我被告知難得的國定假日週四要加班，週六也要。雖然公司說週四來上班的人，週六就不需要來。可是我是個很ㄍㄧㄥ的人，當然這兩天都會來上班啦！也是因為我很喜歡這裡的工作，和這裡很多經營人脈的機會。所以我早早就報名這兩天都加班（我想大家都會說我瘋了吧！）加班這件事情我並不訝異，畢竟 Lanvin是個高級品牌，加班一定是正常的，一個牌子有像現在的成果，是需要付出很多時間的。

而這個星期三也有件大事，那就是Lanvin的私人特賣會來了。那天我被告知可以邀請五位朋友去參加特賣會，我立刻寫下我熱中參與私人特賣會的那幾位朋友。我自己則是興趣缺缺，因為我不想把賺的錢又吐回去給公司，還是給我那幾位朋友去參加吧。

*1 Lanvin Faubourg系列，是Lanvin的年輕品牌。它主要以塗鴉和彩繪為主，外加上一些裝飾，在Collette都有販售。

設計跳蚤市場價位比一比 Les puces du design

2010-05-30T14:10:00.010+02:00

由設計師Ron Arad所設計的白色Tom Vac椅

每年的春秋兩季, 在巴黎都有許多的跳蚤市場。去年的秋天, 我幸運地在我家附近的跳蚤市場以40歐的價錢買下了一張狀況良好的白色Tom Vac椅。在巴黎買vintage的設計傢具, 如果沒有熟門熟路, 跳蚤市場其實也可以找到好貨。只是同樣的東西價位高低不同, 所以一定要貨比三家, 再加上台灣人拿手的“殺價本領“, 絕對可以買到物超所值的設計作品。

從五月27日開始到30日為期四天的設計跳蚤市場, 從創立之初到今年已經是第十一年了。小小的市集在聖馬丁運河旁MK2電影院的羅亞爾河港口處（Quai de Loire）,有來自法國各地、北歐、比利時、義大利等共六十七個攤位。除了有二手的設計傢具, 還有幾攤專賣香奈兒等名牌的二手衣物。週末的時候大家就是攜家帶眷的出來尋寶, 所以有很多推著娃娃車的年輕父母。我們沿路看到了不少值得收藏的設計作品, 但是價格都居高不下, 有些甚至是藝廊兩倍的價錢。當我興奮地看到家裡Florence Knoll設計的矮櫃, 一問之下竟然要3,800歐。後來又看到我們工作室剛被坐壞的兩張Eames的EA-115辦公椅, 不是Miller版而是後來Vitra複刻版的, 要價一張600歐。或者同樣是Eames的Rocker椅, 3,000歐。

這樣的價位讓人覺得許多攤位是打著設計跳蚤市場之名, 行哄抬物價清倉庫存之實。前面說的那些傢具, 我們都是在一間熟識的設計藝廊購買的, Florence Knoll的矮櫃, 600歐, Eames的EA-115辦公椅, Miller版的一張300歐。其實在巴黎以這樣的價位購買這些設計傢具, 比起柏林, 已經算是貴很多了。記得有一次我在柏林的跳蚤市場上看到一盞要價三十歐的設計名燈, 當我說要再想想時（其實是在想家裡有沒有地方放）, 對方以為我嫌貴, 馬上開價二十歐。等到我決定先把燈具買回巴黎, 再找地方吊掛這盞燈時, 前後不到幾分鐘, 它就被人買走了（錯過這盞燈讓我悔恨至今啊！）。而今天整個跳蚤市場裡, 就只有一間巴黎在地, 以義大利設計為主的藝廊開價還算合理, Gaetano Pesce的UP4雙人沙發, 650歐。

這些經典設計傢具, 要價其實不比當代設計高, 有許多絕版的設計更是具有收藏價值, 在歐洲買也比在亞洲便宜許多。但是如果在不清楚行情又不認識店家的情況下, 要多方比價才不會上當。下面是今天跳蚤市場的一小段影片, 和大家分享今天雨中的巴黎設計市集。

我在Lanvin的實習生活（四）

2010-05-28T17:14:00.003+02:00

呂學林, 土生土長的台灣人, 看起來有一點叛逆不羈, 實際上卻是一個善解人意又認真的大男孩。兩三年前, 他還在巴黎念語言學校, 然後進入巴黎製衣工會學校, 之後自創皮包配件品牌HsuehLin到現在進入法國品牌Lanvin實習。短短的兩三年時間, 我們可以看到這個來自台灣的大男生, 在時尚之都--巴黎, 如何的努力經營自己的未來, 並陪伴著他一起渡過Lanvin的實習生活。

今天開始，我不再標明哪一天的工作時間了。因為我算了算，如果以我每週寫一篇的進度來說，可能需要寫到年底（我並不是懶，而是因為下班後真的沒力氣寫文章了）。

開頭我先來說說那套垂死邊緣的衣服吧！隔天我一早就飛奔到公司，因為不想一整天時間又都花在這套衣服上。可是早上的例行公事還是要做的：打掃、準備胖胖設計師的辦公室、看看信件包裹等，一切都在分配的時間裡火速打理完，我就又開始了亮片工作。經過了昨天一整個下午到晚上，我的眼睛現在看到這套衣服，還是會有一種得到飛蚊症的感覺，可是我知道我快完成了。就像昨天一樣，陸陸續續有人來觀看這件衣服的進度，他們都告訴我：慢慢來，好好做，一定要非常仔細的縫製（這不是廢話嗎？你們當然會叫我好好縫，因為縫不好你們會丟面子，畢竟是Lanvin），我內心一直在OOXX地碎碎念。這一整個早上，都沒有人來叫我幫忙其它事，因為他們知道我有重要任務在身，連中餐我都沒幫忙打理（因為今天是週四，應該是我負責訂中餐）。

在捨棄我自己的午餐時間後，已經是下午兩點了。我的「舞女」亮片裝終於完成了，我當下開心的跳來跳去，邊唱著舞女邊露出大大的微笑。我想我辦公室的同事們應該已經習慣了我這種突如期來的誇張舉動，他們都露出了微笑。我希望他們想著的是：這位新來的還不差。我快速的把這套衣服整理好，帶去給主要製衣師檢查。主要製衣師是一位非常嚴格的老女人，可以面帶微笑的損人，是她最可怕的地方。因為製衣師在法國地位不低，非常受到尊敬。我膽顫心驚的把衣服帶去給她看，她笑了（而我緊張了），她要開口了（而我開始擔心了）。最後她說：「很好，parfait。」哇哇～～我這時才真的有完成了的感覺。她對我說：「你不必擔心沒有亮片的那些區塊，因為我們可以做個摺子，讓它消失。重點是，你縫的很好，完成度很高。」哈哈！哈哈！我被稱讚了！

我還在開心的同時，走回了辦公室，讓我發瘋的事情又來了。我被通知要打14張製衣板，大大小小都有，起碼要花兩小時。雖然兩小時還好，困難的是要彎著腰站著打板，我想我真的需要請我姊姊從台灣寄一大箱薩隆帕斯給我。

這天我的工作主要就是完成了舞女裝、打了腰快斷的14個大版、還完成了五朵花。我現在已經完全可以適應工作上突如其來的狀況了。而且還要仔細觀察公司裡的每個設計師手邊正在進行的創作，因為他們可能隨時叫我幫忙他們。

星期五早上，我比平常晚到公司，大約十點到，可是竟然有人十一點才到。當我到辦公室時，我以為一切有今天的激動組打理好一切。沒想到根本沒人打理，連胖胖的辦公室都沒人準備。於是我不埋怨的準備，因為我已經習慣了，習慣外國人的一些心態，他們覺得各自生活是非常重要的，他們會睡足了才來上班。可是對台灣長大的我來說，工作跟各自的生活「都」很重要。

Alexis Mabille的完美蝴蝶結

今天我不必再一直做花了，因為我有個新任務，那就是——蝴蝶結。我的設計師告訴我，不需要做的非常完美，因為他想要隨意的感覺，要有種未完成的美感。這真是讓我頭痛，因為你叫我做一個好的蝴蝶結，我可以勝任有餘。可是要有那種隨意感，可真不容易。我試了使用絲質厚緞帶，想要做出像是Alexis Mabille的感覺，可是不能完美。所以我花了很多時間只做了六個，這些時間我都可以做十朵花了。

星期五是比較輕鬆的一天，工作量不會太大。在做蝴蝶結之餘，跑跑一些其他的勤務。我一邊工作一邊想著：今天過完，我就完美的結束第一週在Lanvin的工作。還不停地想著：我要好好休息，這個假日我要出去晃晃。於是我盡可能的完成我的工作，最後我的主管來到了我面前，她對我說：「你一切可以適應了吧？」她的微笑讓我覺得這裡真的很溫暖，雖然真的很忙，可是對方的一個微笑，真的讓我很滿足。

我的“隨意感“蝴蝶結

時尚頑童 Jean Paul Gaultier 的家居異想

2010-05-26T15:34:00.004+02:00

以裸露肌膚的觸感為主題的女性化臥房。

繼服裝設計師克里斯汀．拉克瓦兒（Christian Lacroix）與馬丁．瑪傑拉（Maison Martin Margiela）之後，法國建築與古蹟博物館再度展出由法國Elle家飾雜誌與Roche Bobois傢具品牌合辦，由時尚界的大師尚．保羅．高緹耶（Jean Paul Gaultier）所設計的時尚居家。風格一向大膽創新的高緹耶為愛維養礦泉水瓶穿上新衣後，這次為建築與古蹟博物館的四個空間從室內到室外「穿新衣」：室內的花園有著爬滿長春籐的沙發，青苔像綠色的絲絨覆蓋著石頭。起居室包裹著高緹耶著名水手服，包裹著藍色條紋布料的傢具看起來像變形的圖片（morphing）。十分女性化的臥室有著蕾絲圖騰的地毯，床上的棉被是玩偶穿著馬甲內衣的延伸。到了戶外的陽台，巴黎與艾非爾鐵塔的景象在鏡子裡像萬花筒般地映入眼簾。

—本文刊登於雅砌雜誌2010年六月號

包裹著水手服藍色條紋的傢具在視覺上有變形的效果。

珍．柏金“什麼都沒有用的人“ L'Aquoiboniste

2010-05-22T17:37:00.004+02:00

珍．柏金"六○年代的老歌迷“（Ex-fan des sixties）專輯封面

前陣子一個認識了幾年的朋友來巴黎, 她不但是個歐洲通, 還是個賽居．甘斯堡（Serge Gainsbourg）迷。所以晚餐的時候, 我們特別為了她, 把家裡所有甘斯堡的黑膠都翻出來。聽到這首“什麼都沒有用的人“（L'Aquoiboniste）, 她告訴我們說這首歌在台灣的知名度很高, 因為有一部日劇的主題曲就是這首歌。所以在此把它翻譯出來, 讓大家在聽歌的同時也能了解歌詞內容。

這首歌收錄在甘斯堡1978年為珍．柏金（Jane Birkin）量身打造的專輯"六○年代的老歌迷“（Ex-fan des sixties）。歌名“什麼都沒有用的人“是甘斯堡的自創字, 來自於法文口語的à quoi bon。à quoi bon的意思就是“這有什麼用？“或直接一點就是“沒有用“的意思。比如說當我們問某人“一起去看電影吧？“, 他回答“à quoi bon？“, 意思就是“看電影有什麼用？“或“有什麼好看的？“甘斯堡自創的字aquoiboniste, 就是指一天到晚說à quoi bon的人。

一個常常把“沒有用“掛在嘴邊的人, 我們該如何形容他呢？在甘斯堡發明這個字的幾十年後, 法國最新字典給它的定義是“缺乏活力與幹勁的宿命論者“, 因為他覺得做什麼都沒用。喜歡甘斯堡的人都知道, 他常常有旋律輕快的歌曲, 歌詞卻帶著一點淡淡地哀愁, 像我們之前聽過的“我愛你...我並不愛你“（Je t'aime...moi non plus）和“如何和你說再見“（Comment te dire adieu）。這首歌同樣也是輕快的曲調, 歌詞卻有點自傳性的影射甘斯堡自己本人, 由珍．柏金來唱還是有點哀傷。

L'Aquoiboniste 什麼都沒有用的人

C'est un aquoiboniste, un faiseur de plaisantristes
這是一個什麼都沒有用的人, 一個悲傷幽默的製造者*1
Qui dit toujours a quoi bon, à quoi bon
他總是說這有什麼用, 這有什麼用
Un aquoiboniste, un modeste guitariste
一個什麼都沒有用的人, 一個低微的吉他手
Qui n'est jamais dans le ton, à quoi bon
他總是不在旋律上*2, 這有什麼用

C'est un aquoiboniste, un faiseur de plaisantristes
這是一個什麼都沒有用的人, 一個悲傷幽默的製造者
Qui dit toujours a quoi bon, à quoi bon
他總是說這有什麼用, 這有什麼用
Un aquoiboniste, un peu trop idéaliste
一個什麼都沒有用的人, 有一點太理想主義
Qui repet'sur tous les tons, à quoi bon
重複著所有的腔調說, 這有什麼用

C'est un aquoiboniste, un faiseur de plaisantristes
這是一個什麼都沒有用的人, 一個悲傷幽默的製造者
Qui dit toujours a quoi bon, à quoi bon
他總是說這有什麼用, 這有什麼用
Un aquoiboniste, un drôle de je m'en foutiste
一個什麼都沒有用的人, 一個滑稽的什麼都不在乎的人
Qui dit a tort a raison, à quoi bon
不管是對是錯都說, 這有什麼用

C'est un aquoiboniste, un faiseur de plaisantristes
這是一個什麼都沒有用的人, 一個悲傷幽默的製造者
Qui dit toujours a quoi bon, à quoi bon
他總是說這有什麼用, 這有什麼用
Un Aquoiboniste qui se fout de tout et persiste
一個什麼都沒有用的人什麼都不在乎而且堅持說
A dire j'veux bien mais au fond, à quoi bon
我很想可是實際上*3, 這有什麼用

C'est un aquoiboniste, un faiseur de plaisantristes
這是一個什麼都沒有用的人, 一個悲傷幽默的製造者
Qui dit toujours a quoi bon, à quoi bon
他總是說這有什麼用, 這有什麼用
Un Aquoiboniste qu'a pas besoin d'oculiste
一個什麼都沒有用的人不需要眼科醫生
Pour voir la merde du monde, à quoi bon
來幫助他看這世界上的屎, 這有什麼用

C'est un aquoiboniste, un faiseur de plaisantristes
這是一個什麼都沒有用的人, 一個悲傷幽默的製造者
Qui dit toujours a quoi bon, à quoi bon
他總是說這有什麼用, 這有什麼用
Un Aquoiboniste qui me dit le regard triste
一個什麼都沒有用的人用哀傷的眼神對我說
Toi je t'aime, les autres ce sont tous des cons.
你, 我愛你, 其他人全都是混蛋

*1 plaisantristes也是甘斯堡自創的字, 是由玩笑（plaisanterie）與悲傷（triste）所組成, 指一個人所說的玩笑都有點悲傷。

*2 這裡的吉他手可以有兩種解釋：一、他真的彈不好,所以老是走音。二、他故意和別人的曲調不同。

*3 這邊我們要稍微角色扮演一下, 比如說有人問他“一起去看電影好不好？“他努力地想回答“好啊！“可是他心裡想的卻是“看電影有什麼用?!“

百年食舖老店新裝—馥香 Fauchon

2010-05-21T21:57:00.005+02:00

眩目耀眼的馥香麵包店，其糕點食品在傳統中尋求極度精緻與創新。

第一次看到法國這個頂級食舖馥香（Fauchon）與設計的關係，是在2006年法國聖艾蒂安設計雙年展上。在這屆的設計雙年展中有一個叫做“DNA伊甸園“的主題展，藝術家設計師艾曼紐．貝克曼（Emmanuel Becquemin）與史蒂芬妮．沙寇（Stéphanie Sagot）在其作品“烙印的蘋果“中提及：凡爾賽的果農因為法王路易十四不喜歡吃蔬果，於是千方百計地想出了一個辦法來滿足太陽王路易十四的視覺。就是在蔬果成熟的最後幾個星期，在蘋果的外面加上有鏤空圖形的罩子。這麼一來，這些仰賴日曬成長的青菜水果就自然地有著鏤空罩子上的美麗圖案。承襲古法，這就是法國以頂級食材聞名的老店馥香，自2004年以來推出烙印著愛心圖案的情人節蘋果的技術。

藝術家設計師艾曼紐．貝克曼與史蒂芬妮．沙寇的作品“烙印的蘋果“。

2008年，馥香請來了曾經為三宅一生東京澀谷辦公總部設計的建築設計師克里斯汀．比耶榭（Christian Biecher）．重新為巴黎瑪德蓮廣場的老店設計裝潢。新開幕的馥香，將購物的動線用味覺甜與鹹、新鮮與保存性罐裝食材來區分，共計有富雄著名的魚子醬、鵝肝醬等的食舖區、精品巧克力區、糕點區、麵包區還新增設了餐廳、咖啡與吧台區。因應著法國“頂級“食舖的特色，設計師大量使用金色來做整體視覺的主色調，黃銅色的天花牆面與金色漆皮的高腳椅，再搭配上畫龍點睛的桃紅色，整體感覺十分地圖像化，也讓這百年老店又重新擁有年輕的朝氣。

桃紅色點綴的蛋糕部門，是大家駐足不前的地方。

巴黎女孩正流行的事—Vente Privée私人拍賣會

2010-05-19T21:42:00.005+02:00

Maison Martin Margiela於去年年底在ELLE家飾雜誌邀請下於法國建築與古蹟博物館的展覽海報。照片上就是我們最常在拍賣會上看到的活動式衣桿。

最近走在巴黎的街頭, 尤其是像瑪黑區、蒙瑪特或聖日耳曼德佩, 甚至在高級住宅區的第十六區, 都會發現一種風格與巴黎精品店迥異的店。這些店沒有特殊的裝潢, 店裡的衣服就一堆堆地掛在活動式衣桿上, 鞋子也是一落落地堆在鞋盒上, 看起來就像是臨時租借的成衣拍賣店。像這樣子的店, 早在幾年前是不會吸引對櫥窗陳設挑剔至極的巴黎人。巴黎精品店的櫥窗設計世界知名, 所以就算商店已經打烊了, 櫥窗還是亮著燈供路過行人觀賞。拉法葉與春天百貨每年聖誕節的櫥窗裝飾, 更是大家生活裡的一大話題, “聽說拉法葉百貨公司今年的聖誕櫥窗是以XXX為主題", "是嗎？那我要去看看。“ 還有許多爸爸媽媽或爺爺奶奶專程帶著小孩去看美麗的櫥窗, 就算是不買東西, 看看創意十足又賞心悅目的陳設也無傷大雅。

那麼這些巴黎人到底是怎麼了？怎麼突然開起了阿拉伯人式的雜貨店*1？藝廊與書店被服裝精品店和鞋店取代就算了, 還是被這些沒有陳設的, 看起來像是賣倒店貨的商店取代。其實這些看起來不起眼的服裝店裡, 賣的可都是一些知名品牌的衣服。有的是從歐洲服裝秀場上來的, 有的是過季清倉貨, 所以價格都很低, 一百歐就可以買得到Gaspard Yuekievich的高跟鞋或Maison Martin Margiela的洋裝。

像這樣直接在店裡販售這些名牌衣物的滯銷品, 其實是在最近這兩年經濟不景氣之後, 我們所能看到的私人拍賣現象的最尾端。在法國的時尚業一直有著“私人拍賣會“或“媒體拍賣會“這樣的活動。媒體拍賣會顧名思義就是將品牌的特定服裝（一般說來是過季或是曾經使用過一兩次的服飾）, 提供給媒體相關人員購買。而私人拍賣會就因品牌而各有不同的邀請對象, 有的拍賣會就只邀請忠實客戶或VIP客戶, 有的拍賣會邀請時尚相關產業人士或自己公司內部員工（像Chanel、Dior）。

因為在時尚設計學校教書的關係, 我曾經去過幾次私人拍賣會, YSL、Maison Martin Margiela...等, 還有明天要去的Lanvin（受Lulu之邀, 每名員工只能邀請五個人）。這樣的私人拍賣會就像是要舉行神祕儀式一樣, 首先要有邀請卡, 然後上網註冊, 到了之後還要做身分確認。而拍賣的地點通常在一些我們想像不到的地方, 比如說某個廢棄的工廠, 公園旁警衛森嚴的高級住宅。到了拍賣會之後的第一件事情就是要先繳械, 冬天就要把穿著的大衣寄放, 包包什麼一律都不能帶入會場, 只能把隨身的證件、手機、皮夾等放進會場提供的透明塑膠袋內, 然後就可以進入超級大成衣工廠開始瘋狂血拼了。

什麼？瘋狂血拼這些大名牌？沒錯, 這樣的拍賣會連我這個收入微薄的設計師、藝術家、教職員都可以“瘋狂血拼大名牌“, 因為所有拍賣會場裡面的東西都是以原定價三折到七折出售。比如說一雙YSL的高跟鞋80歐, 靴子120歐, 身邊一個女孩拿起一件晚禮服說“哇！這件Kate Moss穿過“, 我看定價是230歐。在台灣貴的嚇人的Maison Martin Margiela, 上衣一律60歐, 洋裝100歐, 大衣150歐。還有Gucci只要5歐的鑰匙圈, Kenzo一套15歐的泳裝。像這樣的私人拍賣會因為品牌而吸引到不同的族群, 也是一個非常有趣的現象。比如說Gucci的私人拍賣會就以非裔的顧客居多, 門口排隊人潮擁擠喧鬧。YSL則是以白人女孩居多, 我去的當天只看到三個有色人種（我和Lulu就佔了兩個）。而Maison Martin Margiela則是服裝品味特殊的怪人居多, 拍賣會現場異常安靜。

Kate Moss的YSL白色繆斯包（Muse Bag）在私人拍賣會上不到三百歐元就可以買到。

沒有這些入門管道的人呢？他們又是怎麼找到便宜、時尚又高檔的衣服呢？這個是拜家庭因素所賜, 我才知道原來網路上也有私人拍賣會。我女兒有一個同父異母的姊姊和一堆的凡爾賽堂姐*2, 她們全是青春期的少女, 聚在一起的時候就是討論時尚、電影或時下流行的事物。所以由她們的引進, 我也成為了網路私人拍賣會的一員。這個網路私人拍賣會是賈克．安端．康瓊（Jacques-Antoine Granjon）在2001年所成立, 前些日子在解放報的專訪中, 他說到：「我當初就是想用最快的方式賺最多的錢然後享樂, 剛巧在巴士底酒吧裡認識了很多做名牌清倉業的朋友, 就想到用網路的方式來拍賣這些商品。」於是短短的幾年間, 康瓊先生已經是法國排名第九十九為的富人。也由此可見這個網站所吸引的人潮, 網站的物流就在巴黎市中心往戴高樂機場的路上, 高速公路邊像IKEA一樣大的粉紅色暢貨中心。

這個網站最初經營的方式就像是我們前面說的私人拍賣會一樣, 必須要有人引薦才能註冊, 現在因為大家口耳相傳而知名度大增, 所以可以直接註冊。註冊後進入, 就會發現這是一個非常簡單易瞭的網站。網站上就標示著現在正在拍賣與未來將拍賣的品牌, 每個品牌拍賣的時間長短不一, 有的一兩天就結束, 有的五六天。價位也是定價的三到七折, 一般說來價位都非常的低, 像一雙DKNY的長統靴只要39歐。從哪一天的幾點開始拍賣, 網站上都寫的清清楚楚, 有時候晚一點才來選購, 要的尺寸款式可能就以經銷售一空了。網站上不只服裝配件, 內衣、寢具、家飾、紅酒、高爾夫球竿、連食物處理機都有, 而且都是頗具好評的品牌。所以像我不是網購專家, 也不會搶第一時間, 常常是看得到而買不到, 到現在為止連一件衣服都廝殺不到。

很可惜這個私人拍賣會的網站目前只限歐洲地區的英國、德國、義大利與西班牙, 不然台灣的網購族一定可以殺他們個片甲不留。不過我還是把網址告訴大家, 或許在歐洲的朋友會有興趣。

www.vente-privee.com/

*1 在法國有很多阿拉伯裔開的雜貨店, 室內陳設大同小異, 價格偏高但是營業時間較晚。
*2 凡爾賽是因為她們住在凡爾賽一區, 此區在法國至今仍然別樹一幟, 以後將會專文介紹。

Lanvin工作的第三天

2010-05-17T23:21:00.007+02:00

呂學林, 土生土長的台灣人, 看起來有一點叛逆不羈, 實際上卻是一個善解人意又認真的大男孩。兩三年前, 他還在巴黎念語言學校, 然後進入巴黎製衣工會學校, 之後自創皮包配件品牌HsuehLin到現在進入法國品牌Lanvin實習。短短的兩三年時間, 我們可以看到這個來自台灣的大男生, 在時尚之都--巴黎, 是如何的努力經營自己的未來。

Lanvin 2010年春夏服裝秀

經過兩天的工作，我已經習慣了這裡的工作方式和工作時間（早上九點半到晚上九點) ，想當個設計師真的需要熱誠和把時間犧牲給工作的準備。胖胖設計師曾對Mme 王*1說過：「我像個賭徒而Lanvin是個賭場。」但Mme 王卻對他說：「你像個農夫，帶著種子，播散它們、灌溉它們、照顧它們、讓它們成長。」這句話我聽了非常感動，設計師都是因為心中有愛，而呈現它們最完美的一面。

最近雖然很多朋友都覺得我一回到巴黎，就忙的不可開交，我的回答總是：「我九點才下班，很累。」別人聽起好像是我在抱怨，其實我不是在抱怨，是因為我愛好我的工作，也很珍惜這個機會。從事時裝界，機會是要好好把握的，就像我愛看的Project Runway裡的設計師，如果事情處理不當，就被淘汰，社會真的是現實的。

以上是獻給，想對時尚奉獻的人（很像媽媽念經，可是還是要聽）。

今天我九點半就到公司，公司裡只有我一個人。所以我今天的第一個工作就是準備好水果、準備好水、可樂和杯子（然後我就要開始大大享用了嗎？哈哈！錯了，這是要準備給胖胖設計師的）。身兼機動組的我，開始打掃辦公室，整理書籍，去RDC領取信件跟包裹，這些都是例行工作。

十點鐘，其他人陸陸續續到了，我也開始繼續我的花店工作。還記得昨天我很開心我做的花被選上了？當我還在回味時，哈哈，好事來了。我的設計師來找我，他跟我說：「你做的這些花朵很好，所以我們希望你可以用這些布料再做一次，大、中小，各做一個。」這時我使用我的魚眼觀察他手中裝著布料的袋子，哇！以那個袋子的大小看來，我大概至少要再做30個吧！很好，我今天就是繼續花店工作。每當我很認真做事時，都會覺得時間過很快。一下子就十一點半了，機動組又要訂便當了。（可是今天我不需要做，因為今天不是輪到我，哈哈！）所以我就持續做我的工作，在這些時間裡，我還幫我的主管去寄信，買煙。

我每天中午大概都一點半去吃中飯，停下手邊工作，帶著公司發給我們每天八歐的餐卷去買我想吃的東西。今天可能是因為覺得工作很多，所以不想多花時間吃中飯，就買了個蘋果填填肚子。反正有吃就好，工作沒做完，才會讓我頭大。

下午，又來了個頭條，這個頭條我不喜歡。因為這個頭條讓我不喜歡一個人，就是我的設計師。他帶了一套衣服來找我，上衣加褲子（整套鑲滿銀色亮片，Lanvin 2010春夏新款）。我當時對這套衣服嘖嘖稱奇，因為這些亮片都是要用手縫的（Lanvin 最愛使用亮片或是珠寶做裝飾）。我就對他說：「這件衣服要花很多時間製作吧？」他看著我的眼神讓我有不好預感，我的內心開始對那件衣服不感興趣了，我想我知道他要幹嘛了。這時他的眼神和我說著：「拜託～～拜託～～」他把衣服攤開放在桌上，我這才注意到上頭很多亮片都掉了，或是已經在做垂死掙扎。還不時閃動著光芒，我感覺它在呼叫我：「幫我幫我～～」然後我的設計師說，這件衣服很重要，而且很趕，需要我幫他把亮片補上，並把那些快掉落的亮片也重新縫好。嗯，跟我想的一樣。我問他：「那還有亮片嗎？放在哪？我去找。」他回說：「我會去找，你先工作吧。」我這時才注意到，這件衣服有個掛牌，上面寫著一個人名Natasha XXX。她是一個法國明星，因為她下個星期要穿這套衣服去參加坎城影展，所以我必需今天把它們修補好。都來不及了，她難到不能買一件嗎？幹嘛把事情搞得這麼複雜呢？所以我放下了花朵，開始加緊趕工。可是我的設計師卻來和我說沒有亮片了。啥啥啥？沒了？那不就完了嗎？我就只好先補快掉落的亮片，這時連樓下的打版師，都上來觀心我。為了表現出我的工作熱誠，我說我會自動加班，明天把它交上，可是卻沒有亮片了。那位好心的版師和我說，只要好好地把那些快掉的亮片補上就可以了。最後，她還告訴我了一件事，這件衣服不急著明天交，是後天。（哇哈哈！真是太好了，因為亮片衣服，真的需要很多時間。我內心想著：我會把它處裡很好的。）我上緊發條，發揮出高級訂製服工會學校學生的實力——手工縫亮片。結果大家都跑來看我，說要幫我。我答謝了大家的好意，因為這才是我的表現機會，於是我做到九點半才停止。這時辦公室只剩我一人，我開心的想著明天就可以完成了。可是當我停下工作時，才突然感覺到累，而且手指頭被搓了好多針。但是再看一眼快修補好的衣服，我又開心了起來。這時我才又想起 Mme 王對胖胖設計師說的話：「我們都是農夫，努力耕耘，會有發芽的一天。」

*1 Mme 王 = 王效蘭女士