克麗絲丁．蒂耶喬尼設計藝廊 Galerie Christine Diegoni

位於 Abbesses 的 Christine Diegoni 設計藝廊總是吸引人們駐足不前

Christine Diegoni 設計藝廊在蒙瑪特各式小店匯集的Abbesses，這一帶有法國年輕女孩喜歡的內衣品牌 Princess tam.tam、時尚品牌 Maje、Comme des garçons 迷你小店和許多二手服裝店，還有許多獨具特色的小酒吧和餐廳，像法國電影愛蜜利的異想世界就在這裡拍攝。另外因為附近有蒙瑪特聖心堂等觀光區的緣故，店家們擁有星期日營業的權力，所以是巴黎週日少數可以逛街的地方。

已故義大利設計師 Gino Sarfatti 所設計的立燈與美國設計師 George Nelson 所設計的沙發椅

你只要走過 Christine Diegoni 設計藝廊，絕對會被它吸引駐足不前。全白的店面裡簡單陳列著二十世紀著名建築師與設計師的設計，就算你不認識這些設計史上赫赫有名的設計師，也會被他們簡潔有力的設計所吸引，一盞吊燈一張沙發椅都是品味十足的上等之選。如果你是個收藏家，那麼來到 Christine Diegoni 設計藝廊你一定會興奮不己。因為這裡專門展售上個世紀二○到九○年
代名家設計的收藏版傢具，如美國設計師 George Nelson、建築設計師 Charles 和 Ray Eames 與義大利燈具設計師 Gino Sarfatti 等的作品。還有許多在世面上已經不容易找到的經典款原版設計，都可以在這裡大開眼界。

Sergio Mazza 所設計的超大鏡子和 Gino Sarfatti 的吊燈

值得一提的是，這些罕見的經典設計要價不菲，除了頂級玩家會購買之外，藝廊裡的傢具也是時尚業的首選。Christine Diegoni 設計藝廊表示，許多法國的時尚雜誌就曾向他們購買傢具來拍攝服裝雜誌。對喜歡擁有個人風格的法國人來說，品味除了表現在服裝上，更重要的是室內傢具的選擇與陳設。

大衛．林區的櫥窗創意 David Lynch en vitrine

本次活動的宣傳海報上寫著主題「機械、抽象與女人」

巴黎的九月，為了鼓舞度假完回到工作崗位上的巴黎人，各種藝文活動總是特別的精彩。今年秋天祭出的第一彈就是美國大導演大衛．林區為拉法葉百貨公司做的櫥窗。法國各大媒體自八月底就開始預告這個藝術與商業結合的創作案，轟動的程度可比六○年代安迪．沃何為紐約 Tiffany 總店做的櫥窗設計。

大衛．林區利用女人的頭部和機械訴說女人的控制慾。

在大家的引頸期盼下，拉法葉的櫥窗總算於九月八日拉起了幕簾，來自世界各國的攝影記者群聚在櫥窗前取景。身分除了電影導演之外，大衛．林區還是一個畫家、攝影師與藝術家。這次櫥窗的主題為「機械、抽象與女人」，大衛．林區企圖藉由機械來表達女人的慾念。十一個櫥窗除了各自擁有獨立的音響系統，讓人彷彿置身電影情境之外。為了更好的效果，大導演還讓騎樓叫賣的花車全部暫停營業直到展覽完畢。打破櫥窗只是為了展示商品的空間，法國百貨業龍頭拉法葉百貨公司讓櫥窗成為城市議題的發酵點，吸引了更多人潮參觀。

—本文刊登於雅砌雜誌09年十月號

在這個「流淚的廚房」前面聚集了許多小朋友觀看。

XO 年度新品 Baby Bite 與 Bite Me

造形可愛的 Baby Bite 就和它的名字一樣像顆小牙齒。

XO，不是陳年白蘭地的 XO，而是兩條交錯的線和一個圈。這是曾任職於 Knoll 的 Gérard Mialet 於1984年和當時正崛起的設計新星 Philippe Starck 一同創立了設計品牌 XO，意指 Gérard Mialet 和 Philippe Starck 的交錯，冀以摩擦出另類的火花。XO 的設計產品一共有兩個路線，一個是頂級收藏家的限量版設計，另一個是平民化的商業產品，如暢銷品矮凳Bubu系列。

組合後的 Baby Bite 可以當邊桌又方便收納

今年新加入 XO 的成員是出生於埃及開羅，曾留學於英國和加拿大的紐約設計師 Karim Rashid。回顧 Karim Rashid 精彩的設計史，兩千多個設計產品行銷於市面上，得奬無數之外設計作品更是美術館的收藏，還曾經為三宅一生、Prada等國際品牌做限量版香水瓶身設計。

2009年， Karim Rashid 為 XO 設計了充滿趣味性的 Baby Bite 系列，結合了矮桌與凳子等複合功能。獸形的矮凳有著豐富的色彩，正反鑲嵌後既方便收納又可做邊桌。另外還有 Bite Me 系列的扶手椅，以舒解都會人壓力為訴求，設計師用有機的流線造形緩和現代傢具生硬線條所帶來的壓迫感。

—本文刊登於雅砌雜誌09年九月號

Bite Me 像牙齒的造形讓人坐上去慢慢地被它啃食。

非典型設計藝廊 ATYPYK

位於蒙瑪特的 ATYPYK 設計藝廊

說到蒙瑪特，大家應該會馬上想到紅磨坊、聖心堂和一卡車一卡車的觀光客。法國人的話，還會想到新浪潮大導演楚浮的系列電影四百擊。因此，不只來自世界各國的觀光客們覺得蒙瑪特上上下下的階梯、婉轉曲折的小徑和街頭藝術家“非常浪漫“，法國人也對蒙瑪特抱著浪漫的憧憬，因此有很多來自外省的年輕法國女孩定居在這一帶。

許多旅遊書上說蒙瑪特這一帶因為觀光客多，所以治安不佳扒手多。其實觀光客多的地方僅限於聖心堂前的幾條路，聖心堂周邊居高臨下的住宅區就像台北陽明山的高級住宅區。因應著當地居民的各種生活機能需求，這裡有頂級紅酒乳酪專賣店、古董傢具店、有機超商、精品店等，都不是一般觀光客或旅遊書上會特別介紹的地方。非典型設計藝廊 Atypyk 就在蒙瑪特聖心堂後方的一條小路上，如果不注意很容易就錯過。

沒有招牌的藝廊，很容易錯過

這間常常沒開又位在小路上的設計藝廊到底是怎麼支撐下去的？它到底有什麼厲害與過人之處？其實這個藝廊不過是他們的一個展示場所，每當設計師有新的產品或新的點子時，就在這裡展出。而 Atypyk 所設計的產品在許多地方都看得到，他們甚至曾為 Colette 設計過產品。Atypyk 的設計包羅萬象，從杯子到泳帽都有，除了創意之外還讓生活增添不少的幽默。 比如說印有十字架名叫「阿門」的捕鼠器、麥克風造形的海綿讓你洗澡時也能唱歌、名字叫做塑膠戒指其實是印上鑽石圖案的OK繃等。藝廊展示的除了有設計小物，還有一些反諷的裝置藝術，比如說簽了杜象名字的「坐式」抽水馬桶。

不論如何，這是一間參觀完聖心堂之後，可以順道碰碰運氣，看它有沒有開的藝廊。

這個看起來像是超市賣的乳酪其實是洗澡海綿

超現實主義在奧塞 Une semaine de bonté

馬克斯．恩斯特的小說拼貼

假期結束前，總算趕在展覽還沒結束的星期天去了奧塞美術館看德國超現實主義畫家馬克斯．恩斯特（Max Ernst）的展覽。先不說恩斯特的作品為什麼不是在龐畢度美術館而是在以展出十九世紀藝術作品為主的奧塞美術館（這個問題連法國媒體都無解），展場依星期日至星期六由五個顏色區分為五個展間，讓人聯想到恩斯特曾鑽研自歌德到韓波（韓波的詩作”母音”：A 黑色, E 白色, I 紅色…） 的色彩神智學。

展出的作品是恩斯特於1933年在義大利北方 Vigoleno 的 Gramont 公爵夫人家書房中，利用法文書籍上的木版插畫所拼貼出的一系列作品共184張。恩斯特在三個星期中，利用如愛麗絲夢遊仙境作者路易斯．卡羅和夏柯等作家的小說加入七個元素：水、火、血、污泥⋯等元素拼貼出以一個星期七天為發展的非敘述性「拼貼小說」。並在隔年由巴黎的 Jeanne Bucher 藝廊自星期日開始印刷出版，但是由於銷售量不佳，最後星期四、五、六則集結成一冊出版。書名為 Une semaine de bonté，一個星期的良善，意在反諷當時的社會互助活動。附標題是 Les sept elements capitaux，也就是他所選擇的七個元素。

以龍為元素的一天

由於當時法文書籍中的木版畫筆觸一致，因此恩斯特外加上去的元素看起來就像是原作。例如在星期日以火為元素的拼貼中，所有追求女士的先生們的頭都被野獸取代，或在貴族的沙龍中出現海浪，看起來就像是一幅完整的畫作。展覽中也將原書重現，讓參觀者了解拼貼中的元素來自於哪些書籍。恩斯特相較於其他超現實主義畫家達利、奇里珂和夏卡爾等在台灣的知名度較低，但是說到他的前妻，就沒有人不知道了，他的前妻就是美國的藝術收藏家佩姬．古根漢。佩姬小姐非但是恩斯特在二次世界大戰時的救命恩人，更是他創作上的贊助者，雖然婚姻最後是以離婚收場。

以火為元素的星期日男士們的頭部都以動物取代

這次在奧塞美術館的展覽除了不小心誤闖的遊客之外，大多數是藝術的愛好者和學術界人士，不然超現實主義在奧塞是沒什麼票房的，星期天的下午還是可以看到許多老學究帶著老花眼鏡鼻子都快要貼到畫作上。

恩斯特除了利用不同的小說插畫拼貼，還大量的使用倒反法