慕尼黑BMW汽車美術館

這個星期二與星期三兩天連續十個小時的雪景

最近應台灣策展人的邀請, 將在桃園中正機場做一個互動藝術作品。這個作品的發想來自法國社會學家與民族誌研究者Marc Augé在他的著作“無區域性“一書中探討現代化的都市。現代化的都市是一個交換與交通的區域，如高速公路、火車站、機場、購物中心等。這些都是預留給流動性活動的空間，而旅行者、購物者或消費者等不間斷地去這些場域。然而這些地方並不會產生歷史，因為沒有人居住在這裡，沒有任何的時間累積觀察這些地方。它們為了永遠地存在當下而做永久性 的翻修。它們是一個活在現下的場所。機場是無區域性場所的精髓，我們在這裡與來自另一個世界的人交錯，被切割出的地域款待，並受到國際法律的規範而非所在國法律。它看起來是一個無法令人居住的地方，而最近的一則新聞卻證明了相反的事實：伊朗人Mehran Karimi Nasseri在巴黎戴高樂機場第一航廈居住了將近十八年。他的故事甚至在2004年被美國導演史蒂芬，史匹伯改編為電影“The terminal“。因此我們將藉由互動藝術作品，希望給旅客另一個對機場的印象。由藝術家所創造的人工生命讓旅客介入機場，並定義它的存在性，達成一種空間短暫的持續性。這個互動作品將會是一個很大的玻璃櫥窗裡面懸吊著三個人偶（就是ActiveCreativeDesign網站上能和滑鼠互動的黑色小頭）, 當旅客經過他們面前時, 他們就會盯著這些旅客竊竊私語。

整件作品中我們無法自己做的就是人偶的機械懸吊系統, 因為要做到精準的細部動作和軸承、重量運算等, 必需要專業的機械工程師。於是我們一個多月前和德國一間曾經幫BMW汽車美術館展場做機械裝置的公司連絡。很幸運地, 他們對我們的作品很感興趣, 因為他們尚未有過“即時互動懸吊系統“的挑戰, 於是便約了聖誕節前在慕尼黑開會。

我們早早便訂了機票和旅館, 滿心期待前往慕尼黑參觀這個嚮往已久的, 全是互動展示的BMW汽車美術館。沒想到上個星期的大雪, 不但巴黎戴高樂機場封閉, 連德國境內所有的機場都封閉了。於是我們看了氣象預報, 說這個星期二和星期三的法國與德國都不會下雪, 便決定開車前往。兩天以開車的方式往返巴黎與慕尼黑, 我想真的要有很大的熱情和勇氣, 因為兩個城市相距近九百公里。在無從選擇的情況下, 我們只好硬著頭皮上路了。

法東高速公路總是讓我有點哀傷的感覺, 因為嚴酷的氣候與總是灰蒙蒙的天色, 然而這次卻是一整路的白。雲層密佈的白、未融雪的白, 還有濃到只能看見十公尺的白霧。從巴黎到慕尼黑的十個小時車程, 就是--法國兩個小時的雨、四個小時的濃霧與德國四個小時的雨。

然而不虛此行的是我們和德國BMW汽車互動展示的超級專業公司有良好的互動, 他們願意以較低的收費來贊助我們的藝術創作, 還免費招待我們參觀他們舉世著名的作品--Kinetic與BMW汽車美術館。雖然我對汽車沒有什麼興趣, 但是整個美術館從建築到展場所有的細節設計, 都非常地精彩與精緻。而以七百多顆鋼球做成的雕朔Kinetic, 在2008年完成之後馬上成為舉世注目的焦點, 除了來自柏林Art+com的創意, 還有這間慕尼黑公司高水準的技術。所以我們對於這次兩天, 20個小時的來回車程毫無怨言。下面就是這個讓我們風雨無阻到慕尼黑參觀的Kinetic影片, 這個影片我之前已經看過無數次, 但是在現場看到時還是覺得非常的震撼, 頂級科技美學當之無愧。同時我們也期待未來在中正機場的互動作品, 也能夠像Kinetic一樣精準。

從建築、設計與時尚重新認識蒙德里安 Mondrian / De Stijl

蒙德里安畫作一

消失了近三個禮拜的原因, 是我在美國的二姊發生了重大的車禍, 所以我暫時撇下了巴黎的一切, 去美國中部人煙稀少, 每日平均零下十度的蘇瀑市（Sioux Falls）照顧她。話說我二姊因為仰慕那幾個巨大的美國總統雕像, 而在感恩節假期和幾個同樣來自台灣的留學生一起租車前往朝聖。殊不知來自熱帶國家的台灣人沒有什麼雪地開車的經驗, 於是在大雪中飆速到78公里、打滑、踩煞車（打滑不應該踩煞車）、整台車旋轉、翻滾。最後車上除了那位駕駛與駕駛座後面的乘客沒事之外, 一死、一終生癱瘓還有一脊椎右肩骨折。而為了拯救生還者, 美國救難人員便把傷者全部送到蘇瀑市的超大醫院急救。而我那位一向貪玩的二姊, 很幸運的就是那位脊椎右肩骨折的傷患。也因為她的關係, 我們家的四個兄弟姊妹分別從台灣和巴黎飛到這個號稱“全美國最快樂的城市“。

什麼是“全美國最快樂的城市“？從我一抵達蘇瀑起, 大家就不停地告訴我這個城市的居民有多麼的快樂、安居樂業、沒有慾望...等。因為我一直都待在醫院照顧姊姊, 醫護人員每個都非常的親切又樂觀開朗, 但我還是半信半疑這個“沒有慾望“的真實意思。

我二姊神蹟般的復原迅速, 開完刀第九天出院, 我原先還預計在美國照顧她十天。所以後來的情況是她已經出院被救護車送回堪薩斯的家中, 我還多了一天半的時間在蘇瀑市。於是, 我決定當個觀光客。

蘇瀑市最有名的景點當然就是他們的瀑布, 不過零下十幾度的冬天是結冰的。我看看地圖, 可以參觀的還有動物園和華盛頓展覽館裡面的視覺藝術中心。基於動物冬眠的因素和我每到一處必參觀當地美術館的壞習慣, 我選擇了位在downtown的視覺藝術中心。然而非常可惜, 美國知名插畫家Rockwell的特展在我離開後的隔天才開幕。於是我便獨自一人, 在蘇瀑市沒有商店, 也沒有人影的"
downtown"走了走便回旅館。

蒙德里安畫作二

經過了十幾天“沒有慾望“的“快樂時光“後回到巴黎, 老樣子買份報紙看看時事。結果星期天早晨的巴黎人報出現了蒙德里安與聖羅蘭（Yves Saint Laurent）的圖片, 我心想聖羅蘭都走一陣子了, 但曝光率還是很高, 常常看見他的新聞, 就連我家附近的abbesse書店都還在櫥窗上貼他的老照片。後來一讀巴黎人報的內文才知道原來是龐畢度藝術中心新開幕的蒙德里安與荷蘭風格派運動展的緣故, 又提及了聖羅蘭的蒙德里安洋裝系列。於是我吃完早餐馬上就出發去看展覽！

我曾經在巴黎不打烊提到過龐畢度藝術中心的館藏豐富, 展出作品完整讓參觀者容易了解藝術家不同時期的概念、創作與研究, 這次蒙德里安與荷蘭風格派運動展也同樣的不令人失望。

記得十幾年前第一次來巴黎自助旅行的時候, 曾經在巴黎現代美術館親眼看過蒙德里安的畫作。但是蒙德里安對我來說, 一直停留在藝術史課程裡老教授令人昏昏欲睡的長篇大論。不然就是什麼派和什麼派的現代藝術大混戰後看不懂的有名的都叫藝術。

的確, 每個人認識的蒙德里安就是他下面的這幅作品（蒙德里安畫作三）, 你現在要我解釋的話, 我也真的得從那個什麼派到什麼派, 什麼主義到什麼主義來講解。而龐畢度藝術中心的優點, 就是他用大量的作品, 讓大家輕而易舉的了解藝術家創作的發展過程。

蒙德里安畫作三

現在我就用龐畢度藝術中心展出作品來和大家簡單介紹一下蒙德里安與荷蘭風格派運動：荷蘭風格派運動是從上個世紀一○年代開始影響後代建築、藝術、設計甚至時尚甚巨的一個藝術文化運動, 代表的人物有藝術家蒙德里安、杜斯柏格（Theo van Doesburg）和建築設計師李特維德（Gerrit Rietveld）等。其最著名的就是於1917年發表的De Stijl期刊, 將活動藝術家的作品刊出。

風格派運動基本上受到了立體派很大的影響, 大家不免從上面蒙德里安早期畫作一與二可略見一二。而後, 風格派更進一步的追求形體與色彩的純粹與抽象。在這邊如果用法文來思考會比較容易了解：立體派的法文叫做Cubisme, 直翻就是方塊化, 所以中文翻成立體化（派）。所以到了上面蒙德里安代表畫作（三）, 立體派的影響已不存在, 剩下的是風格派焠鍊出的“極簡方塊“。

如果大家一路從圖一看到圖三（圖一為藝術家早期作品, 圖三為成熟期作品）, 絕對可以了解藝術家所要表達的是什麼, 就是他將世界極致格化的結果。而這三幅畫作皆是藝術家在歐洲大陸時期的作品, 在藝術家晚年的紐約創作系列中, 以下面圖四的畫作Boogie Woogie最為著名, 不知道大家是否也和我一樣, 在畫中看到了紐約的繁忙擁擠與歐洲大陸的不同？於是整個世界對他們來說, 就是這樣的線條、三原色與立方體。所以風格派運動不只存在畫作, 也擴及到建築、室內設計、傢具與後來聖羅蘭的時尚。

蒙德里安畫作四

說到建築、設計與時尚, 不知道從事這些相關產業的朋友們是否還記得念書時期對風格派運動濛濛懂懂與聽完考完就忘的回憶？對我來說, 如果在念書的時期能夠到龐畢度參觀這個展覽, 一定對整個風格派運動的來龍去脈、想法理念與影響力更加掌握了解。因為在展覽室裡還有複製當時藝術家以此運動精神所設計的巴黎住所, 當我們身在其中的時候才更能了解這樣的設計在當時的歐洲是多麼前衛的創舉。下面我找到一張建築師李特維德的作品圖片, 選擇它的原因是照片中有其他鄰近建築物的對比, 這樣我們就可以輕易了解風格派在上個世紀初期將一切回歸到物質原有的幾何圖形的衝擊, 因為就算是以現代的眼光與品味都還能接受這樣的設計。這也就是風格派運動對後代建築的影響, 甚至是後來的德國包浩斯運動, 因為這是建築現代化運動的起源。

再來同是李特維德設計的椅子, 現在看起來可能會覺得這個設計不怎樣, 很不時尚。如果大家時光倒流角色拌演一下, 同時期大家的家中可都還是祖傳的法王路易風格系列或新藝術雕上花草裝飾的椅子。所以這張風格派運動中的設計代表, 同樣地傳達了風格派極簡物質元素與三原色的椅子可以說是非常的前衛。也因為設計師將歐洲傳統設計繁複的裝飾花紋與形體邏輯化為簡單的矩形、方形與線形, 讓這張椅子在設計史中名垂青史。此外, 後代的設計除了聖羅蘭將風格派的作品理念運用在服裝創作上, 還有Nike也曾經在2008年春季, 因為看中了蒙德里安畫作裡鮮明的三原色, 出了一款蒙德里安滑板鞋。

龐畢度這個蒙德里安與風格派特展將會展至明年的三月21日, 如果對建築、藝術、設計與時尚有興趣, 而人又在巴黎的朋友非常推薦參觀, 因為它解答了許多我們在藝術文化上的疑問。而不在巴黎的朋友, 也希望我的介紹可以讓大家有和我一樣在巴黎看展覽的收穫。

風格派建築師李特維德的建築作品

李特維特著名的椅子“紅與藍“

YSL的蒙德里安系列

我在Lanvin的實習生活（九）

呂 學林, 土生土長的台灣人, 看起來有一點叛逆不羈, 實際上卻是一個善解人意又認真的大男孩。兩三年前, 他還在巴黎念語言學校, 然後進入巴黎製衣工會學校, 之後自創皮包配件品牌HsuehLin到進入法國品牌Lanvin實習。短短的兩三年時間, 我們可以看到這個來自台灣的大男生, 在時尚之都--巴黎, 如何的努力經營自己的未來, 並陪伴著他一起渡過Lanvin的實習生活。

Lanvin的配件設計

Lanvin這個受到女性愛戴的時尚品牌在這近幾年讓女性改變了柔弱的一面，在服裝上讓女性更加強悍。誇張的剪裁雖然保留了簡潔的調性和女性優美的風格，但是所呈現的卻是讓女性更加勇敢。配件也是近幾年來最受矚目的，使用很多金屬材質加上一些皮革或是布料的花朵和珠寶做為搭配。最為經典的還是改變了以往大家對珍珠項鏈的觀感，在設計上使用了超大的珍珠配上Lanvin最經典的緞帶。以上這些就是胖胖最厲害的地方（珍珠項鏈的想法，有消息指出靈感來自於王女士），如果想知道現在影響力最高的時尚品牌，只要去趟H&M或ZARA就可以明瞭一切，Lanvin就是其中之一。

六月下旬，女裝告一段落，接著來的就是男裝發表會了，也就是巴黎男裝週。話說男裝部門跟我一點關係都沒有，我們女裝部門是不需要去做任何事的。但因為胖胖是Lanvin的創意總監，而Lanvin現任的男裝設計師是Lucas Ossendrijver（我還挺喜歡他的設計）Lucas是05年胖胖找來的設計師，他任職於Dior和Kenzo，他的設計讓男性轉身變成個公子哥，我非常喜歡他的風格。

回到主題，話說我不需要幫忙男裝，但因為胖胖的辦公室就在我旁邊，而且胖胖都很忙，沒辦法去對面男裝大樓去看整個collection。所以我們有時需要去男裝部門領服裝回來給胖胖看。這件事情並不難，只是我又要開始爬上爬下搬一堆貨，讓我回想到之前拍型錄時，我將所有女裝配件一一搬到主要會場，我只能說：貨運先生真的很累。

六月二十七日，男裝發表會登場，我的任務來了。當然我的任務不是去看秀，因為大牌秀主要都是給大人物跟大廠商，可沒有多餘的位子給我們這種小咖。我的任務在服裝發表會前兩天出爐，那天我的主管傳喚我，她告訴我說男裝發表結束的隔天，將會在巴黎新成立的的時尚地標cite de la mode辦一個showroom。何謂showroom呢？“秀房間“主要是在服裝秀結束後專門給廠商看產品而設置的，會有設計師在場介紹，而它的重要性更大於服裝秀。

Lanvin經典珍珠緞帶項鏈

我的工作並不是去幫忙，因為都太專業了，我還沒那能力，我的工作就是簡單的機動組。我的主管告訴我，那天我需要在晚上六點前買好晚餐然後送到showroom的地點給胖胖。天哪！我腦中立刻浮現一個google地圖的畫面：我的公司在巴黎偏西的位置，但是那個展覽場地在東邊，路線不方便就算了，又遇到下班時間。加上買晚餐的時間，我得要在兩個小時前出發。而晚餐是啥呢？烤雞外加烤馬鈴薯，這兩樣對我來說並不難，因為我已經有經驗了，所以我就和主管說：一切ok包在我身上。

這天到的時候，我四點離開公司啓程去我以往買烤雞的地方。當我到達店門口時，心中冒了很多冷汗，因為我完全忘了星期一巴黎的市場是不開的！完了！連專賣烤雞的阿拉伯商店也是休息的！這時我只能回到Lanvin公司不遠處，不是阿拉伯人開的烤雞店買了。但是雖然我買到了烤雞但還是不行，因為沒有烤馬鈴薯。因為剛剛的奔波，時間已剩40分鐘，而我的主管打電話來問我是否已經到達展覽會場，因為胖胖已經要吃晚餐了（也吃得太早了吧？！）。我的烤雞加馬鈴薯任務失敗了，但我不能和我主管說，所以只好硬著頭皮說我快到了。這時我做了有史以來最大膽的事：我只準備了烤雞就直衝會場。心想：我慘了。

到了會場，清理場地的阿婆看到我就急急忙忙的問晚餐在哪，我心急的拿給她，而她的表情告訴了我一切：我明天完了。雖然Alber還是一樣和藹的對我說聲謝謝，但我心裡只想著明天我該如何面對主管。

隔天我一如往常的早早去辦公室，有消息指出今天我的主管請了假，不會進公司。我實在不喜歡這種感覺，如果要被責怪那不如打鐵趁熱，現在又必須等到隔天了。也因為主管不在，所以今天沒有太多機動組的外務。自從上次收到胖胖送的花後，我就有更多可以直接跟胖胖溝通的機會。 有天我被命令準備咖啡給胖胖，我就端了杯咖啡進胖胖的辦公室。因為當時胖胖正在跟設計師們決定2011春夏新裝的主要輪廓，他就叫我去幫他找Hervé Léger這位設計師所設計的服裝。我完全不知道這個設計師是誰，胖胖看到我臉上茫然的表情就對我說：「Lucien，你知道這位設計師嗎?需要我寫給你看嗎?」為了不想讓他覺得我很糟糕（確實我不知道），我就回說知道，然後快速上了style.com搜尋。因為我拼音不好，絞盡腦汁一陣子之後終於被我給搜到了。這位設計師的服裝相當經典，大多使用彈性布料做設計，而最受到大家注目的是他經典的繃帶設計。於是我立刻列印了100張的圖片交到胖胖手中。

這段時間裡，我繼續做雕刻工作，用亮片做各式搭配（全是手縫亮片）。雖然縫亮片是個大量消耗時間的工作，但我卻非常樂於其中，因為我的設計師要我用自己的想法去做搭配做設計，所以這是我可以大量發揮的機會。如果曾經在設計部門待過的人一定會非常瞭解，我們做的creation matier基本上都是30 cm x 30 cm的大小。我得做十幾個，而且每個樣本都要不同。從一開始的小花朵被使用上後，我就覺得我需要再表現得更好。

這週還有個好消息：上次跟我起衝突的英國大小姐離開了，我心中想的是：真好，懶惰的人走了。但是又覺得她不告而別，有點難過。

設計工作者有個現實層面必需了解，就是我們都是想要為了有良好的表現而受到注目，而為此犧牲時間。但如果你不選擇這個方向，也沒有其他方式。我想每個人都曾經幻想過一夕成名的一天，但沒有實力沒有熱情，那成名只會是短暫的。

Lanvin 2010年秋冬飾品