2012年10月8日 星期一

Edward Hopper 特展

10月6日的解放報頭版

近日來在法國各大媒體都出現了美國畫家Edward Hopper的相關新聞, 星期六的解放報也以Hopper的畫作當作新聞圖片, 主要原因是這個星期三10月10日起, 在巴黎大皇宮將會有Hopper為期三個月的特展。

許多人認識Edward Hopper的作品都是藉由畫冊、明信片或一些紀念品, 而不是在正式的美術館中。而我第一次看到Hopper的作品, 也是大學時期在一趟倫敦的旅行中, 在倫敦科芬園一間書店的畫冊上看到。

曾經有藝術家的朋友說過:做藝術創作的人有分視覺性與空間性兩種, 視覺性的人, 對繪畫和攝影比較敏銳。而空間性的人, 則是對雕塑和裝置等比較敏銳。對於這個說法, 或許不這麼全然, 但是我一直以來都是對空間與裝置比較敏感, 而Edward Hopper可以說是第一位讓我對畫作產生空間共鳴感的藝術家。

為什麼我們總會藉由畫冊明信片這些藝術商品認識Hopper, 而不是在美術館或正規學院藝術史中?因為Hopper可以說是最後一批受到歐洲藝壇影響的美洲藝術家, 而在此同時, 他卻沒有選擇參與當時歐洲蓬勃興起的立體派, 而是轉投寫實與現實主義, 並帶動後來紐約五〇年代藝術家的崛起。卡在舊大陸與新大陸之間, 兩個藝術時期間, 讓歐洲的藝術史難以對他定位, 因此我們很少在龐畢度或是巴黎美術館的主題展中看到他的作品。

影響希區考克與David Fincher的畫作House By The Railroad

但是在歐洲電影工作者對Edward Hopper極度推崇, 甚至影響到許多影片。比如說希區考克的電影“驚魂記”就是受到Hopper的畫作“House By The Railroad”的影響(見上圖), 同一幅畫作也影響了David Fincher的“鬥陣俱樂部”。

而我喜歡Edward Hopper的作品, 是因為他畫作中的光、空間與都市中的孤寂, 表現了藝術家的當時與未來。Hopper一天中最喜歡的時間是清晨與晚上, 因此我們可以在他的作品中看到許多拉長影子的光線。此外, 他作品中的夜晚, 有很多表現了當時在美國興起的日光燈。這樣的白, 總讓我想起另一位我喜歡的奧地利導演Michael Haneke的作品。

而喜歡建築的Edward Hopper, 從在巴黎時期就畫下了許多巴黎建築的草稿, 也在其畫作中大量運用了建築空間。這些建築符號在他的畫作上常常被不安的呈現, 或是被詭異的大自然包圍著, 或是建築本身就令人畏懼。而在建築物內的人, 就像被孤立般的不協調。

Hopper最著名的畫作Nighthawks

Edward Hopper最有名的作品Nighthawks大家應該都認識, 尤其是在被星巴克印上馬克杯之後。這幅作品的空間、人物與顏色可以說是Hopper的代表作, 讓人從街角窗外看進咖啡店, 感到城市中的孤寂感。根據法國研究者Françoise Barbe-Gall的說法, 這幅畫靈感來自海名威1927年出版的短篇小說“殺手”(The Killers), 畫中的男女是正在等待暗殺者出現的殺手。姑且不論畫作靈感由來的真實性,這幅畫清楚的表現了美國都市的孤獨感, 與四十年後, 八〇年代的紐約作家保羅.奧斯特的作品相呼應。
  
這個展覽預計星期三開幕, 是我最希望能在這次回台工作前看的展覽, 不然就要等十一月回巴黎時才能看了。在巴黎的朋友們也可以把握機會趕快去看!







2012年10月2日 星期二

東京宮的時尚態度 Chloé. Attitudes

在我八月底回台前列出今年秋季非看不可的幾件巴黎新鮮事當中, 其中一個在東京宮的服裝展Chloé. Attitudes已經於上週末開展。

這個為了慶祝Chloé成立六十週年的展覽, 在東京宮近期擴大的地面層展廳—狼的跳耀(Saut du Loup )。為什麼這個展廳叫做狼的跳耀?因為在法國的建築空間中, 這種低於一樓, 有氣窗讓光線透入的地面層就叫做狼的跳耀,  就像童話故事中, 狼會跳入的窗口。


櫥窗式的展覽空間

這次的展覽在空間上主要分成三個部份:攝影作品、早期服裝與設計師手稿和櫥窗展示。自1952年以來, Chloé以高級成衣的方式定義現代女性的生活藝術。品牌創辦人Gaby Aghion出生於埃及的亞歷山大港, 在她創立Chloé之前, 巴黎的高級服裝品牌還是以量身定做的高級訂製服為主。因為覺得自己的名字像個算命的, Gaby Aghion決定用她朋友的名字Chloé來為自己的品牌命名, 因為她覺得這個名字既溫暖又女性化, 而且與當時巴黎大膽又年輕的精神符合。這次的展覽就是以Chloé在1956年時, 在左岸花神咖啡館的第一場服裝秀時的精神為主題, 創造現代女性優雅而休閒的衣櫃。

展覽中有大量Karl Lagerfeld的設計手稿與服裝, 歷屆Chloé的服裝設計師從Gérard Pipart、Stella McCartney、Phoebe Philo、Hannah MacGibbon到現在的Clare Waight Keller。在時尚攝影作品中也不乏大師級的攝影, 如Helmut Newton、Guy Bourdin、Jeanloup Sieff等。值得一提的是, 這次Chloé在東京宮的展覽為了避免復古懷舊感, 因此不是以敘述品牌歷史的方式用編年法展出, 而是在一個一個的櫥窗中, 以戲劇性的方式表現Chloé的服裝。

除了服裝之外, Chloé首次展出自1958到1985間, 許多服裝設計師的手稿。

在看完展覽後, 我習慣性地走進東京宮的書店, 想要購買展覽手冊。不知道是這個限量版的六十週年專刊在一開展就被搶購一空還是怎樣, 我並沒有在書店中看到。而這次六十週年展覽中的服裝複刻版, 如Stella McCartney的鳳梨T恤、Phoebe Philo的鎖頭包Paddington等都要在2013年二月才會在Chloé的店中銷售。因此, 我在強大的消費心態作祟下, 買了展覽的周邊產品, 筆記本、明信片和貼紙。

因為每次在美術館看展後所買的明信片最後都被拋棄在家中的一角, 因此這次我想把Chloé特展一系列十張, 由著名時尚插畫家Sandra Suy的明信片寄給大家(如下下下下..圖), 和大家分享。有興趣的朋友請上巴黎不打烊的Facebook留訊息給我, 我會在本月十一號回台灣之前從巴黎寄出。  


櫥窗中同時有2012年春夏由Clare Waight Keller的設計與六〇年代Karl Lagerfeld的設計。

除了服裝之外,櫥窗中模特兒的髮型也做了平時無法嘗試的實驗。  

除了服裝與髮型之外, 每一個櫥窗的地板與裝飾也都各有主題。

展場中的每一個櫥窗非常的戲劇化。

Stella McCartney與Phoebe Philo的作品

展覽周邊商品