香奈兒N°5文化展

本次東京宮展覽的海報

5月26日的法國母親節傍晚，我們去看了在東京宮的香奈兒N°5文化展。

這次的展覽與早前的Chloé特展一樣，在地下一層的同一個場地，並增加了二樓的展間。我們到東京宮的一樓大門口，就有穿著全身黑的香奈兒女性服務員在發放類似門票的小卡，但後來入場並沒有使用，看來是個免費的展覽。

進入展場後，必需要先走到長廊底端，再開始往外循序漸進地看展。而走到長廊的底端，又有著黑衣女郎面帶笑容地發放著一本印刷精美，且頁數多達160頁的導覽手冊。然後壓個證件，就有一個隱藏式iPhone導覽，導覽的互動介面也是精心設計。

右邊就是入口通道，左邊是參觀的透明壓克力展示檯

白色的導覽手冊與黑色的視聽導覽

這本白色的導覽手冊裡，詳細介紹著所有展品，參觀者只需要低頭看透明櫃子旁的“白色”編號，就可以在“白色”導覽手冊裡找到介紹。而看到展示櫃旁”黑色“的編號，就可以再“黑色”的導覽器材裡找到資訊。我只能說，好一個設計！

然後就開始了香奈兒N°5文化展。我們看到了許多沒見過的畢卡索畫作、杜象的作品、史特拉汶斯基和考克多的手稿、曼·雷和達利的照片。還有Gabrielle Chanel的情史，Boy的照片、與迪米催大公的合照。其中還夾雜著麥迪奇皇后與拜占庭風格的古董，達達主義的標緻和立體派的繪畫。

東京宮自從擴建後，展場空間變大，展覽主題與活動也變得很多。而如此商業化的展覽，又投注這麼多的經費（精美的展場、引導人員、免費的展覽手冊、視聽導覽器材等），展覽的內容卻無法幫助我們更了解香奈兒的五號香水，因為所有展出的這些大師級作品，充其量也只能說是香奈兒女士的個人投資。她本身並沒有參與這些20世紀極為重要的藝術運動，她的角色比較像是個事業成功的商場女強人，贊助上述的藝術家與音樂家。與其說是N°5文化展，可能更適合叫做“香奈兒女士的輝煌歲月”。

當然，N°5在時尚史上佔有一定的地位，它複合式的香味、極簡的瓶身與包裝設計，曾是當時前衛的概念，至今都還相當時尚。此外，它驚人的銷售量（直到2011年才被Dior的J'adore打敗）和明星的追捧（最有名的是夢露），都是它璀璨的一面。然而在這些背後，N°5還有一段難堪的故事。

1921年，Gabrielle Chanel與法國調香師Ernest Beaux合作，製作出N°5香水後，在法國受到好評。1924年時，香水化妝品公司Bourjois的Wertheimer兄弟想要利用自己在美國的人脈，將N°5賣到美國。於是和Gabrielle Chanel成立了Chanel香水公司，Wertheimer兄弟擁有70%股份，而Gabrielle Chanel只有10%。沒想到香水在美國暢銷，Gabrielle Chanel對自己只有10%的股份感到非常不快。於是第二次世界大戰，德軍佔領法國時期，她便利用自己與德國情人的關係，在德軍高層中散佈Bourjois公司的Wertheimer兄弟是猶太人的消息，企圖將股份拿回來。Wertheimer兄弟因此逃往美國避難，並想盡辦法透過易名的方式繼續持有N°5的股權。

這只是N°5香水的一段小插曲，卻也透露著Gabrielle Chanel的貪婪。對許多法國人而言，她曾經做出許多令人不堪的行為，比如說在二次世界大戰前期，她就已經出資贊助納粹的報紙。但是不論如何，她在服裝設計上的天分，都還是無法被抹滅的。而上述更貼近N°5的小故事，也不可能在展覽中被敘說。

我也來學一下我最喜歡的藝文雜誌Télérama來評分。

展覽總體表現
（☆差   ☆☆普通   ☆☆☆還不錯   ☆☆☆☆很好   ☆☆☆☆☆必看！）
策展內容：☆
展覽內容：☆☆
展場設計：☆☆☆

二樓展廳放滿了有關香奈兒的書籍，週日午後的光線非常舒適

二樓的空間都撲了地毯，靠牆的地方是一整排的座椅讓人閱讀，感覺就像在香奈兒的精品店裡一樣> < 

整個跟香水有關的展場只有到最後要離開時，才看到這個讓人聞香的壓克力裝置。N°5香水對許多人來說是老奶奶的記憶，因為它是奶奶那個年代的時尚

新概念食舖 — 你也可以在家做頂級法式料理

有賣廚具與醬料的概念食舖

前些日子我家附近開了一店，從外面看起來，像是間賣廚具、紅酒與食材的店。櫥窗上展示著Le Creuset的鑄鐵鍋、De Buyer的專業平頂鍋等，還有許多看起來非常厲害的刀子和醬料罐頭。但是每次經過都帶著小孩，又沒有什麼特殊需要，所以都沒有進去一探究竟。

而說到鍋子，似乎所有的法國人都知道，我們俗稱的不沾鍋上面那一層鐵氟龍要是刮到受傷，就會釋放出毒氣。所以前幾個月我去買鍋具時，店員也是用這個理由推薦我買陶瓷鍋，說好歹不會有毒。但是我家的陶瓷平底不沾鍋沒幾個月就出現該汰換的徵狀，所以趁著星期六下午商店還有營業時，我們決定去住家附近這間看起來很厲害的廚具店買鍋！

如果只是一個單純的買鍋記，我是不會在這裡和大家分享心得的，雖然我也是一個美食愛好者，但是一直以來都希望自己不要太分心在飲食上，以免走火入魔忘了專業。但是今天的情況是買鍋不成，卻發現了一間有趣的概念店，所以迫不及待要與大家分享。

我們到了店裡，就在老闆告知我們想要買的De Buyer 32公分平底不沾鍋缺貨，正要轉身離開時，我看到了一角的黑板上寫著菜單（如下圖）。於是我就問老闆，想了解他們是否也是餐廳。於是老闆就和我們解釋，原來他們是一間與加尼葉歌劇院餐廳主廚合作的概念食舖。

引起我注意的菜單，從左到右是前菜、主菜和甜點

這間食舖與星級主廚和糕點師傅合作，依照季節推出新的菜色，像現在是歐洲新鮮蘆筍的季節，就會有當季時疏的菜色。就和在餐廳訂價的方式一樣，主菜一道12,5歐，前菜加主菜或主菜加甜點16歐，若是前菜、主菜和甜點都要的套餐是20歐一個人。但是，不是在食舖裡食用，也不是食舖做好了讓我們打包，是食舖準備好所有的食材與食譜，讓我們可以帶回家，在一小時內輕鬆完成像高級餐廳般的法式料理。

這樣的餐點，在概念上就是為了老饕和有宴客需要的人，因此食譜在製作過程的設計上，是讓人可以一邊料理，一邊不急不徐的與客人喝杯餐前酒。而為了讓我們在家中也可以做出像高級餐廳般的水準，整份食材中，除了新鮮的食材，還包含大廚使用的油、鹽或香料，都會一併附上。也就是如此，如果真的想要做出與廚藝大師一樣的味道，就可以在店內順便選購他們專業的廚具配備。此外，佐餐酒更是不能少的，因此店內也有推薦的各式酒類（見下圖）。

住家附近有這樣的概念食舖，對我這個不善廚藝的人來說，真是天大的好消息。現在我可以早上在網路上預定，傍晚工作結束時過去拿他們準備好的新鮮食材，然後按照簡易食譜做像餐廳般的晚餐。而這樣的飲食方式，又比購買已經調理好，只需加熱的冷凍食品健康！

所有的食材都處理好，讓我們可以在家中輕鬆上菜！

不管是在包裝上或是在說明書上，都有這三個標示前菜、主菜與甜點的貼紙，才不會在烹煮的時候混淆

Edith Piaf名曲之一Milord

今天法國藝文類的頭條新聞是法國詩人歌手Georges Moustaki過世的新聞。

享年79歲的Georges moustaki雙親為希臘猶太人, 而他在埃及的亞歷山大城出生, 成長在一個希臘、土耳其、義大利、阿拉伯、法國等多重文化的環境下。很快地, 他就發現自己對法國文學與香頌的喜愛。

說起Georges moustaki這個名字, 很多人都不知道。但是他與法國歌后Edith Piaf, 僅僅維持一年的短暫戀情, 卻是大家耳熟能詳的愛情故事, 他也為Edith Piaf寫了她最知名的歌曲之一Milord。

Milord這首歌曲是在訴說一個妓女和一位因為愛情而受傷的富有男人的故事。整首歌的歌詞以妓女本人第一人稱寫成, 在1959年來說, 是大膽前衛的歌曲。隔年, 荷蘭女歌手Corry Brokken翻唱了荷蘭版的Milord, 卻在荷蘭引起了很大的爭議。在荷蘭保守派的圈子裡, 這首歌至今都還是不能說的祕密。

除了Edith Piaf之外, Georges Moustaki也曾經與Yves Montand、Barbara等著名的歌手合作, 是法國香頌史上重要的創作人之一。

下面這段影片是當年Edith Piaf在美國的電視節目中現場演唱Milord的橋段, 最特別的是在演唱法文版原曲前, Edith Piaf用她濃厚的法國腔調, 將歌詞用英文“演”說了一段, 非常精彩！

台創中心—「設計精英前瞻趨勢國際培訓法國班」VOL. 3

法創中心Le Lieu du Design

台創中心的設計精英前瞻趨勢國際培訓法國班今年進入第三個年頭, 在前兩年努力的耕耘下, 今年六月份將在法創中心Le Lieu du Design上課, 而小愛瑪仕也將派員參與, 作為明年合作的考量。從第一年辛苦的延聘講師, 到今年與法國官方單位合作, 可以說是我近年來努力搭起台灣與法國設計橋梁的小小成果。

整個行程如往年, 包含四天讓人走到腿斷的巴黎當代設計與藝術參訪行程, 還有五天的工作坊行程。工作坊的前四天將分別邀請四組同在設計領域, 卻身處不同角色的專業講師來為大家講課, 最後一天則是參與學員們因應各自專業而做的簡報。簡報的結果由參與學員共同評分, 再殘酷地頒發前三名與後三名。雖然最後的頒獎結果是幾家歡樂幾家愁, 但是參與的學員通常都非常的努力, 就算是企業董事長或在職設計師, 都拿出了不服輸的拼勁, 讓大家在分享簡報的同時學習到許多。

連續三年為台創中心規劃這個設計培訓班, 我始終都像教書備課一樣的戰戰兢兢, 所以每年在行程規劃和講師安排上都會有所變動。當然, 這和我個人不喜歡一成不變有關, 如果每年都是同樣的講師而不做變動突破, 不用大家感到無趣, 我可能會先辭職。

這個星期開始, 台創方面已經將招生簡章發出。據我所知, 這個課程不但有經濟部工業局補助近乎一半的經費, 這個星期報名的學員還享有早鳥優惠五千元！所以我也趕緊在這邊告訴巴黎不打烊的朋友, 招生簡章在下面網址：http://www.boco.com.tw/talent/2013france/

接下來為大家介紹今年的講師, 與往年一樣陣容堅強。除了下列講師之外, 到目前為止, 我們還在力邀另一位講師, 只是遲遲沒有得到回覆。待有音訊之後, 會再通知大家。

第一位是法國設計促進發展協會VIA總監Gérard Laizé先生。VIA是由法國政府工業部於1979年所成立的機構，也是法國第一個官方成立的設計產業相關單位，主要目的在開發推廣並促進傢俱（傢俱、燈飾、餐具、地毯、傢俱用紡織品…等）設計發展。VIA的主要活動內容有：前瞻性的設計策略、幫助設計創作、策略顧問、分享交流與推廣以及出版品，旨在法國傢俱在法國境內以及全球的發展。VIA涉及了整個設計專業，從大型工業集團、中小企業、手工匠人、通路與創意產業。

Gérard Laizé先生自1994年起擔任VIA總監至今近乎20個年頭，在此期間，他以VIA每年的設計經費預算，提攜了許多目前歐美設計界知名的設計師。因此在法國設計業界，得到了VIA的白卡設計獎助，就像是躍上國際的設計舞台。Gérard Laizé先生將讓我們更了解VIA這個政府機構如何推動法國設計，並以他個人多年的經驗向大家講述未來設計趨勢。

法國設計促進發展協會VIA總監Gérard Laizé先生

第二天的講師是IN-FLEXIONS設計雙人組。Sonia Laugier是一位工程師也是設計師，她主要的創作領域是介面發展與數位物件中的視覺、程式與設計。Frnçois Brument任教於巴黎高等工業設計學院的工作坊，他透過電腦繪圖與發展技術在數位物件與工業產品中進行變化多端的創作。

以數位化的電腦技術做創作是當代設計的趨勢，由 Sonia Laugier 與 Frnçois Brument兩人合組的創意團隊IN-FLEXIONS，以他們極具前瞻性的創意在2013年甫獲得VIA的白卡設計獎助。今年，我們將請IN-FLEXIONS的兩位為我們介紹他們如何以數位方式思考進入產品設計並介紹他們歷年來的作品。

IN-FLEXIONS設計雙人組

第三天的講師是Constance Guisset。Constance Guisset是一位有著特殊履歷背景的法國女設計師，畢業於法國著名的高等經濟商業學院與高等政治學院後，曾在日本議院工作過一年。之後她轉換設計跑道，並於2007年獲得巴黎高等工業設計學院工作坊文憑，之後快速的獲得許多設計大獎，如巴黎市2008年設計大獎、巴黎家飾展年度設計師獎和Audi汽車2010年潛力新人獎等。

Constance Guisset的作品同時包含了場景、影像與物件，設計作品的優雅與輕盈是當代法國設計最好的範例。這次我們特別邀請她來為大家介紹她一系列的作品，讓我們可以更了解法國設計的趨勢與美感精髓。

法國設計師Constance Guisset

第四天的講師是Active Creative Design。Active Creative Design是一個台法的藝術設計雙人搭檔，其藝術與商業作品遍及亞洲、歐洲與美洲。除了我們可以在台灣看到的高科技互動藝術作品之外，Active Creative Design長期為歐洲商業品牌操刀，跨足各個領域品牌的展示設計、影片與視覺設計等。 

Kuei Yu HO為台灣旅法的法國國家級註冊設計師，擁有法國國立高等藝術學院與巴黎高等裝飾藝術學院的兩個專業文憑。長期與歐洲各大品牌合作，是少數能夠直接參與歐洲品牌展示規劃與視覺設計的亞裔設計師。Patrice MUGNIER為法國藝術家與導演，擅長將法式詩意並細膩的精神以冷靜的方式導入其商業與非商業作品。  這次，Active Creative Design除了和大家分享其作品之外，也將和大家用案例來說明科技與設計以及品牌的新趨勢。