巴黎不打烊: 藝術

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2023年5月21日星期日

巴黎不打烊EP63 / 為何選擇留學法國？（上）

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在國三和高三生即將畢業的五月，這集節目讓我先回覆高三聽眾的問題。不過故事太長，一集說不完，所以分成上下兩集，跟大家分享我的求學經驗。

2020年11月29日星期日

巴黎不打烊EP10 / 法國博物館「讓步的藝術」

巴黎奧塞美術館廣場二側的雕塑

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法國南特公爵城堡博物館籌辦三年的成吉思汗展，在中方要求展覽不允許「成吉思汗」、「蒙古」與「帝國」三字出現後決定取消。不過這只是個例外，就算要經過中國官方的審查，法國博物館界還是積極地向中國輸出藝術與文化展覽活動。法國藝文界人士如何看待中國的審查制度與法國的節節讓步呢？歡迎收聽本集巴黎不打烊。

2016年3月15日星期二

週日傍晚，在妯娌家做客一整天後，我們在回家的路上順道去LV位於巴黎近郊布隆森林的美術館。話說這一帶因為有兒童遊樂場與公園的緣故，週末假日人車都很多。自從LV美術館開幕之後，就更是誇張，塞車和路邊亂停車各種怪象都有。最後我們在車陣中塞了很久才到達目的地，繞了好幾圈之後找到停車位。

現在LV基金會展出的是中國當代藝術家收藏展，展覽從二樓開始，由歐洲人最知曉的艾未未展廳開始，到地下室名為「本土」的展覽。

說到中國的當代藝術，我最怕看到的有以下幾種：一、共產黨樣板式的或數大便是美的祖國情懷且政治正確。二、引經據典卻沒有老外能懂的又臭又長的歷史包袱且中國文化最優秀其他都是屁。三、自以為放蕩不羈沒人能懂就是藝術的廉價粗糙作品。以上，今天幾乎沒有。

首先，LV基金會不知道是因為展出中國藝術家的緣故，還是為了服務來法國血拼的中國遊客之故，整個展覽是中、英、法三國語言對照。我個人當然希望是為了服務廣大的中國遊客，以後展覽都有中文解說。

整個展覽都有法文、英文、中文的作品說明

展覽從二樓的展間開始，一路往下逛。第一個展間就是近年在歐洲大名鼎鼎的艾未未，他展出的空間可以說是整個LV藝術基金會最美的一個展間。

艾未未的「樹」，這件作品絕對比他模仿敘利亞溺水兒童好上許多

同一個展間還有二件人稱中國當代藝術四大天王黃永砯作品，其中一件作品靈感來自於聖人Saint Gillee與鹿的故事，是件非常優雅隱晦的作品。

另外黃永砯的作品「五十手觀音」好像不是首次展出，我個人特別感謝LV基金會如此努力教育觀眾，在牆上把作品的概念、發想、細節寫的清清楚楚，深怕大家不認識杜象的瓶架和佛教的象徵器具。最後牆壁上的作品乾脆直接結論說「⋯⋯諭示東方與西方，過去與現在的結合」，整個，扼殺參觀者的想像空間。（本人一向反對無啟發性與想像力的作品說明）


「聖吉萊之弓」來自修士聖吉萊從國王弓箭下救了母鹿的故事

「五十手觀音」，牆上都已經寫了“諭示東方與西方，過去與現在的結合”，我們還能再說什麼呢？

今日讓我非常驚艷的，是大我一歲的藝術家徐震。在他的作品說明開頭就介紹他是藝術家、策展人還是經營藝廊與企業，這麼忙碌還可以做出好作品真是不容易啊！我想他應該是個天才！

徐震的七彩觀音


徐震在另一個展間的作品「永生」，結合了西方的勝利女神與東方的菩薩雕塑

接下來藝術家張洹，我曾經在龐畢度藝術中心四樓看過一件他的作品，照片中寫滿字的臉讓人印象深刻。這次展覽中的幾件作品都有濃厚的宗教元素，雖然以大躍進為主題的香灰畫作有違我個人的藝術品味，但是其他二件裝置作品實在令人讚嘆。尤其是藝術家雕塑自己的頭部，並在其中間燒香的作品，看到冒出淡淡餘煙的腦子，實在很有意境。

由一百個助理蒐集來的香灰所做成的巨型畫作「大躍進」，只聽到一旁美術館導覽員先從大躍進的歷史開始講起，聽的老法一臉霧煞煞

「頓悟」是藝術家冒煙的頭

再來是一位跟我同年的藝術家曹斐，我覺得同年這件事情很重要也需要提及，因為我們有同樣的歷史回憶。曹斐的創作主題，就是用Second Life創作一個虛擬的烏托邦。

Second Life剛出現時，曾經造成藝術界與社會學界的廣泛討論與研究，我當年初到ENSAD實驗室時，就曾經參與Second Life的研究與創作，大家試圖在Second Life的世界做些什麼，它一度是非常受寵的創作媒介。只是我們後來在實驗室裡的研究與創作中發現，Second Life的平台限制過多，導致3D效果無法與其他軟體媲美，就算再有想法創意也只能做出醜陋不精緻的作品，因此Second Life就這樣慢慢被大家所遺棄。

今天藝術家曹斐的作品便是建立在Second Life的烏托邦，隱約中我們看到北京的鳥巢的建築物，是一件在國際創作流上的作品。

投影藝術家在Second Life中建構的虛擬世界

再來是讓我們非常驚艷的，楊福東的視覺影像作品「彩色天空：新女性II」。

就視覺影像創作來說，我身邊的高手如雲，不論是做商業創作或是純藝術創作，巴黎都是高手的天下。從上個世紀至今，視覺影片的創作，在科技日新月異的情況下，技術似乎成了藝術家的基本功，就像畫家調色一樣。因此我們不解為何在台北街頭，為何會常常看到一些不順的影像，似乎每秒的畫面格數不足，似乎有些學校該教的基本功都沒有學好，而大家也就這麼習慣的看到水準不夠的影像。

在當代活躍的中國藝術家中，有幾位是我以前念書時認識的同學，其中不泛後來進入法國最優秀的視覺影像學校的朋友。他們回國後各自在不同的城市創作並參與教學，是中國新一代的藝術推手。話雖如此，我也不會因為他們曾經是我的同學，而不客觀的讚揚他們的作品。反之，在看過幾次他們的最新創作後，我有些不解為何他們的創作會如此發展，讓我一度對中國的影像創作不再期待。而今天看到楊福東的視覺裝置，真的是令人驚喜！

整個展間的四面都是楊福東的影片，穿著豔麗的范冰冰們（不好意思，我覺得影片中的女孩們都好范冰冰的范兒）在鮮豔底色的攝影棚內「不知道幹嘛」。說真的，我現在真的不記得她們在慢速攝影下做了些什麼，但是我完全感覺不到作品說明牌上的指鹿為馬，不過我們就是雙眼被這些極具特色與創新的視覺創作吸引。整部影片在技術上完美（後來才看到這是澳洲移動影像中心聯合製作的作品）、色彩內容不老套也不俗氣，甚至是極具創新，是我們多年來少數看到的優秀視覺影像作品。

幾個螢幕中的影像色彩都非常脫俗

攝影棚內拍攝的年輕女子海灘嬉戲

地下室展間「本土」主題展，其中倫敦白立方藝廊出借藝術家劉韡的油畫，是件標準國際藝廊等級的作品。而另一個展間的彩色裝置，讓人誤以為身在龐畢度藝術中心四樓的七〇年代設計展間，是很有設計與空間感的作品。

國際藝廊白立方借展的大型油畫「解放No.16,」，國際藝廊市場中有許多中國藝術家的優秀作品

讓我們誤以為置身龐畢度七〇年代設計展間的作品

最後，我們又在這裡看到楊福東的影像作品。這個展間裡的作品是藝術家紀錄山東採石場工人的黑白記錄影像，跟另一個展間的風格美感完全不同，卻一樣地充滿實驗精神，呈現方式是視覺影像創作類的先鋒。（這件作品我無法拍攝全景，是件要現場看才能理解的作品）

楊福東的山東紀事，很美很動人的影像裝置

2015年5月5日星期二

卡地亞藝術基金會Bruce Nauman特展

卡地亞藝術基金會的Bruce Nauman個展到6月21日

我婆婆曾經教過我一句諺語：四月一件不能少，五月隨你心情好。這句話是在說法國的四月，有時會讓人以為春天來了，於是少穿了件外套出門，但是四月份常常氣溫突然驟降變冷。所以要等到五月份，才能夠隨自己的心情穿衣打扮。

但是今年到了五月初，巴黎的天氣還是陰雨不定，早上下午隨時都可能下場小雨。星期天的下午，我們就在這樣的天氣，想著去卡地亞藝術基金會碰碰運氣，如果沒有大排長龍的參觀人潮，就去看美國藝術家Bruce Nauman的個展。

Bruce Nauman是我們非常喜歡的藝術家之一，常常在美術館中看到他的作品。而近年來看到他最多的作品，是2009年威尼斯當代藝術雙年展的美國館。

有些人把Bruce Nauman歸類為概念藝術家，但是他多元化的創作，影片、雕塑、裝置等，讓法國媒體無法將他歸類。而這位當代藝術界重量級的藝術家，這次在卡地亞藝術中心的展覽，是他在1997年龐必度藝術中心展出18年後，在花都巴黎的再次登台。

卡地亞藝術基金會這次的Bruce Nauman特展，展出的作品只有六件，但是作品的尺度都非常的大，而且有新創作的影片，也有早期的作品。下面就是這六件作品的照片與圖說，雖然數量不多，但都是讓人思考許久不能離去的作品。

卡地亞藝術基金會一樓最大的展廳，播放的是Pencil lift / Mr. Rogers二個影片。這二個影片是藝術家將三隻鉛筆撐住懸空的錄像，藝術家一手拿一隻鉛筆，再用手中的筆頭頂起中間的第三支筆。這兩個影片就像Bruce Nauman早期的錄像創作一樣，是在他的工作室完成。因此右邊的影片中，我們有時還會看到藝術家的貓Mr. Rogers從桌上走過。簡單的影片，卻始終是Bruce Nauman創作探討的本源，藝術家用手，企圖達到一個平衡的狀態。

一樓大廳在白天也可以看得清楚的影片，不是透過投影機，而是用LED燈牆顯示器。影像解析度非常高，用了112塊模組構成，影像背面的器材非常壯觀，是高造價的作品。

一樓的另一個展間，空蕩蕩的可以看到外面的花園造景，這裡展出的是藝術家今年新作的雙聲道聲音作品“For children / Pour les enfants“和2009年的紙上畫作“For children / For beginners" 。

這件叫做Carousel旋轉木馬的作品，是藝術家在1988年的創作。它其實不是個快樂的旋轉木馬，脖子被弔起來的動物比較像是在屠宰場。

這件由三個大型投影與六個電視螢幕所構成的影像作品叫做Anthro / Socio，人類學與社會學。表演者在不同的螢幕界面分別用演唱的方式重複說著“滿足我，吃我，人類學”、“幫助我、祝福我、社會學”和“滿足我、吃我、幫助我、祝福我”，藝術家在此借此影像探討人類關係的存在論。

這件無題的作品，是藝術家為1970年的東京藝術雙年展所作，我們在2009年威尼斯藝術雙年展時也有看到過。藝術家請二名專業的舞者精准地像時鐘的指針一樣在地毯上旋轉，展出影片的同時，地板上也展出這個畫有線條的地毯。

這個在戶外的聲音裝置For beginners，是Bruce Nauman幾年前發現匈牙利作曲家巴爾扎克·貝拉一件叫做“For Children“的鋼琴練習曲是針對學琴孩子們手的大小所寫的曲目，這與藝術家在許多創作中探討學習、教育還有手的動作等契合。

2015年4月26日星期日

藝術在能源與原料的年代 – 鹿特丹Witte de With當代藝術中心

Witte de With 當代藝術中心25週年紀念，邀請錄像藝術家Wineke Gartz用藝術中心的收藏與她個人的創作，做了一個大型的拼貼裝置。這件可以從大街上，透過櫥窗看到的懸吊式的作品，有種螢幕效果。這個螢幕效果不是來自投影機，而是藝術家用大圖輸出做出了一個超大超薄的燈箱，讓我們在參觀時有觀看螢幕的感覺，反映當代藝術的創作媒介。

暌違二年未造訪鹿特丹，Witte de With街上生氣蓬勃，還多了些新的店面。精品店櫥窗裡的各種設計商品不停地向我招手，結合滑板、直排輪、腳踏車、滑板車的極限運動用品店讓我女兒不願離去，街上還新開了一間中國餐館，是整條街上的第三間亞洲餐廳。

入春的星期五晚上，北國天空未黑，整條街上都是手持著啤酒的年輕人，或坐或站地和朋友聊天。正在舉行開幕酒會的藝廊，裡面一些像學生一樣的年輕人，穿著五顏六色的服裝，輕鬆又充滿朝氣，完全沒有巴黎藝廊開幕酒會的故作優雅與嚴肅，讓我們一到鹿特丹，就馬上感受到這裡當代藝術與創作的青春氣息與能量。

Witte de With當代藝術中心，是我們每次來鹿特丹的「必遊景點」（事實上，我們來鹿特丹也是為了看建築、設計與當代藝術）。二年沒來，當代藝術中心的入口已經改裝，今年又正好趕上25週年慶！當代藝術中心25週年慶會有什麼？呵呵...絕對沒有特惠折扣，有的是藝術中心與藝術家合作的特展（見上圖）。

此外，25週年慶的主題展是「藝術在能源與原料的年代」，是21世紀藝術家們對能源和原料的探究或重現。展覽主題或許嚴肅，但是展出作品卻能讓我們對此議題輕鬆了解與深入思考，展覽規模不大，卻是一個非常成功的策展。幾件有趣的作品，請看下面照片與圖說。

STROBANK是一個由秸秆搭乘的空間，進入這個空間後，可以坐在秸秆上，觀看藝術家探討原料麥子的影片Oven of Straw。Oven of Straw這部影片，分成三個部分在探討麥子這個原料。到目前為止，麥子仍然是人類食用最多的穀類食物，因此影片的第一段是我們日常生活中購買麵包、麵粉等一般性商業交易。第二段是麥子栽種的過程，世界各地的麥田工作與農人遇到的天災與人禍戰亂等。第三段則是投機商人炒作糧食的期貨交易所，整部影片是由許多電影片段剪輯而成。

STROBANK作品對面，也是一間由Map Office所創作的作品。相較于STROBANK扎實的秸秆空間，這裡是諷刺性的空蕩。牆上用金色特殊顏料畫著麥穗的圖形，並且用描圖紙畫出芝加哥期貨交易所的平面圖。地上的線條，就是來自芝加哥期貨交易所平面設計圖，這裡的投機商人掌握了人類糧食原物料。

這個空間中展出的裝置作品叫做Thin Vowels，是藝術家Nina Canell 2014年的作品。展示空間中展示著各種電線電纜的剖面，遠看可能不覺得如何，但是近看非常驚人，原來這些纜線切開後，裡面含有這麼多的各種電線（見下圖）。

這是埋在地下的電話線剖面

一個不知什麼功能的電纜，裡面有各種管線

牆上一系列色彩鮮豔的報紙印刷品，是藝術家Céline Condorelli於埃及爆發阿拉伯之春革命時，在埃及駐村創作時的作品。反應幾年前埃及欲將蘇伊士運河收為國有的事件，還有在埃及曾被稱為“白色黃金”的原物料棉花，受到利物浦與紐約市場競爭慘痛的記憶。

Shell是荷蘭最大的石油公司，從能源的角度出發，這樣大型的能源公司偶爾也必需順應社會觀感而提出對能源議題的討論。就算是虛偽應付，歐洲此類的大型能源公司都會“盡可能”的做出能源思考意識形態的廣告。

我很喜歡Witte de With當代藝術中心的平面視覺設計，這是這次25週年的展覽手冊與平面印刷品。

2014年8月22日星期五

馬賽週末

馬賽的港口

和許多朋友的看法不太一樣，我非常喜歡馬賽這個法國第二大的港口城市。對一個城市的喜惡，多和經驗與記憶有關，馬賽因為住著我們最好的朋友，所以每次來馬賽都非常的愉快。我們的朋友E與F夫婦都不是馬賽人，而是受夠了擁擠的巴黎而南下定居的藝術家和工程師，所以這些年來，他們住的房子越換越大，從最初的市中心二層樓大公寓（和巴黎相比，真的是奢侈啊！）到現在，變成了獨棟房子和大花園。所以我們每次南下馬賽，都是寄居在朋友家，白天睡到自然醒去看看展覽或海邊港口走走，晚上喝點小酒打法式橋牌，也算是輕鬆愜意的生活。

星期六離開了普羅旺斯的鄉村田野之後，我們就南下馬賽到朋友家過了一個週末。一到馬賽，他們就帶我們去吃他們的新發現：法南最好吃的Chichis。嗯，這個台灣沒有的東西要怎麼形容呢？就像是炸甜甜圈一樣，又有點像麵包店裡會賣的咖哩多拿滋，但是新鮮現做現炸，炸起來後切開加上巧克力或鮮奶油，鮮奶油遇熱即化，食材新鮮非常好吃，所以小攤子前面整天都是在排隊的人龍。

法南最好吃的Chichis，難得可以看到法國人願意為吃東西排隊，這個小攤隨時都有二十公尺的人龍

星期天我們又去了二個地方看展，第一個是在馬賽簍筐老城區的收容所。這個收容所是在17世紀時，由出身在這個老城區的御用建築師Pierre Puget所建立，最初的目的是在收容當地的乞丐，法國大革命後便開始收留孤兒與老殘。到了四〇年代，科比意發現這個收容所幾乎已經是廢墟狀態，馬賽政府在十幾年後總算找出預算，花了25年的時間，直到1986年才把這個老收容所修復完成。在歷史上，歐洲這種自中古時期出現的收容所，就是現在公立醫院的前身。

我們年初在馬賽跨年時，就曾經在這裡看到很精彩的作品。這次聽到有展出日本藝術家塩田千春的作品，馬上就驅車前往。此外，地中海沿岸的美術館大多有豐富的埃及、希臘羅馬古物，我們在這裡看到了許多相當中國東周時期的希臘文物和更早期的埃及文物。可能是我個人對歷史的認識不夠，看完後對於地中海的古文明真是感到驚歎，因為從展出的文物可以了解當時人的生活，真的是超越中國古文明許多。收容所二樓小小的展廳展出大量又保存完好的收藏，低調又不誇大炫耀。