我在Lanvin的實習生活（六）

呂學林, 土生土長的台灣人, 看起來有一點叛逆不羈, 實際上卻是一個善解人意又認真的大男孩。兩三年前, 他還在巴黎念語言學校, 然後進入巴黎製衣工會學校, 之後自創皮包配件品牌HsuehLin到現在進入法國品牌Lanvin實習。短短的兩三年時間, 我們可以看到這個來自台灣的大男生, 在時尚之都--巴黎, 如何的努力經營自己的未來, 並陪伴著他一起渡過Lanvin的實習生活。

Lanvin最新型錄照片

Lanvin是個以做帽子起家的牌子，在 Lanvin女士的女兒出生時，才讓她有了製作女裝的念頭。後來因為高級訂制服（haute couture）的流行，使得Lanvin也開始製作高級訂制服。直到二十世紀後期，高級訂製服的沒落和衰退，外加Lanvin經營不善才宣佈退出高級訂制服的行列，也使得男裝和配件設計部門相繼成立。

這一週的開始，也宣告了服裝界最忙的五、六月份要來了。為何會忙碌呢 ？讓我來和大家說明一下，雖然重要的巴黎服裝周是在九月底或十月初，大家可能覺得時間還綽綽有餘，要忙應該也是在八月。但事實上，歐洲的服裝設計界，八月份是個甚麼都不能做的月份。因為義大利所有的主要大廠都放假，而且是整整一個月的假。所以我們不能因為這樣而等到九月再連絡，那一切就都太晚了。九月是留給尋找模特兒定裝的時候，所以我們必須在五、六月份這段時間搞定這次collection的一切，外加上22 Faubourg Lanvin Resort系列。我只能說：很煩，更忙！

我這一週的下班時間都是晚上九點過後到十點，因為服裝設計師跟製衣師都要熬夜加班，所以我又有個新工作，那就是——訂晚餐。我只能說我們這些機動組真的什麼都做，但是薪水還是一樣不加一毛錢（那些錢都付給他們的晚餐了...）。而晚餐除了要詢問所有留下來加班的設計師外，還要詢問樓下辛苦的製衣師們。

這週的時間讓我真的覺得不夠用，之前所做的花和蝴蝶結都要縫製到胖胖設計師所選的衣服上，還有一些特別的扣子也需要手縫縫製，而這些都只是樣品。此外，我們這個月會很忙是因為還有另一件事，那就是Lanvin 22 Faubourg這個年輕度假系列要到美國紐約做發表。所以只能日夜趕貨交貨，外加上紐約發表會的前三天我們要拍型錄，大夥幾乎都熬夜趕工。拍型錄的那天，Lanvin還大手筆的請來當今最紅的國際超級名模Vlada Roslyakova。當天我們必須幫那些模特兒換衣服和搭配之前選定好的配件飾品。這位Roslyakova小姐我真的很喜歡她，我們聊了很多，而讓我最開心的是她穿了我所幫忙製作的衣服。哈哈！現在我的作品集裡可以有她的照片加持了！

國際超級名模Vlada Roslyakova於Versace的服裝發表會 Photo © Maxdom
　

拍攝當天，大夥忙得不可開交，而胖胖他並沒有給我們太大壓力。他要我們把拍攝當成一個派對，我們只要跟著音樂的節奏行動，一切就會完美。拍出來的型錄也在隔天火速地完成了，它的主題是「女人的心靈層面」，一面古董鏡和昏暗的燈光（而拍攝現場的門一直讓我想到電影雙峰Twin peaks的那扇門）。

拍完隔天大家就暫時輕鬆了，因為主要的設計師都準備前往紐約。就在這天我卻被告知要做個禮物送給Alber，因為過兩天是他的生日。我們就用不同的布料做了一大束的花，因為胖胖他最喜歡花了，每天早上我都會收到花店送來要放在他辦公室的花。此外我們還準備了Ladurée的特製大蛋糕和一堆香檳，就在中午胖胖開完會時，所有員工（男裝部、配件部、打版部、所有高級主管等）都聚集到六樓這小小的Studio裡。這個生日派對，讓我覺得公司像個大家庭，因為沒有人特別獻殷情，這讓我覺得Alber真的是我見過最和藹可親的大設計師。他跟大家一一的親了臉頰表示感謝，外加一個大禮，就是他宣告我們可以放鬆休息三天，直到他從紐約回來。哇哈哈～～這真的是個好消息（這時我卻想著：生日派對把辦公室搞得一團亂，我的主管等等一定又會火大叫我清理）。

實習生對這些公司來說，有的把他當隻狗，有的抱持著感謝的心情對待他們。Lanvin是我見過最大方的，雖然他並不像Louis Vuitton一樣大手筆的付高薪給實習生（因為LV背後有集團撐腰，Lanvin是現下唯一的家族傳承）。這天我們studio裡的兩位實習生要結束實習，我們在晚上也特別準備了macaron和香檳歡送她們。外加上那些設計師們準備的特大Lanvin藍色紙盒，當她們打開時，一套套Lanvin的衣服呈現在我們的眼前，平均一人獲得四到五件的當季服裝和我們所有人寫的卡片。

對實習生來說，實習結束時並不期待可以收到大禮或得到一些產品。但是當那些設計師精心準備這些禮物時，就可以看出他們對實習生的感謝。實習生活中，我們所希望得到的是大家的認可。對我來說可以進入大品牌工作已經是個漂亮的履歷，這個機會是讓自己好好發揮的時刻，而他們也不會讓你有時間準備和適應。我們的本分就是用最好的創意幫助他們，得到他們的掌聲和讚美其實是額外的收穫。

我之前做的花全都被用在新款服裝上了

LV 文化藝術空間 Espace Culturel Louis Vuitton

LV文化藝術空間“感官的混淆“展出法國藝術家Céleste Boursier-Mougenot的裝置作品, 是一個充滿濃厚霧氣的空間, 進入這個白茫茫的空間, 視覺幾乎完全喪失。

有一次和lulu去香榭大道LV五樓的藝術中心看展覽, 展覽看到一半突然殺出來了一群很吵鬧的小孩子。我和lulu說：「哪來這麼多喧譁的小鬼？」lulu和我說：「妳不要覺得人家吵鬧, 他們可都是VIP客戶的小孩呢！妳看他們從都到腳都是LV LOVE系列的衣服, 這些小孩的爸媽現在應該正在樓下購物。」沒錯, 這些小孩們的確從頭到腳全是LV或其它名牌服裝。

很多人都知道, 在台灣人手一個LV Speed 30的情況在法國並不存在。因為LV在法國的形象不是時尚, 而是布爾喬亞（富有的資產階級）。而在布爾喬亞階級裡, 就像在亞洲一樣, 一定要有個LV。這樣顯著社會階層的差異, 是與亞洲截然不同的景象。法國2009年的最低基本月薪是1047歐（稅後）, 相當於新台幣四萬多。這樣的薪水相較於台灣最低基本薪資或許高出了許多, 但是在法國生活卻是十分吃緊, 尤其在房價高昂的巴黎, 這樣的薪水是連房租都很難負擔的。

所以一般的市景小民平日總是精打細算, 積攢下來的一點錢就是拿來度假用, 或是購買時尚又能負擔的起的品牌。一個要價五六百歐的LV包包或上千元的香奈兒包, 就真的是奢侈品中的奢侈品了。而那些能夠負擔的起這些奢侈品的家庭, 絕對不會是全身路邊攤的衣服配上一個名牌包, 大多也是從頭名牌到腳。

有一次我驚訝地在妯娌家中看到一個LV的Speed 30包（自從我離開台灣之後, 就很少再看到了）, 後來才知道是我女兒一個表姐的生日禮物。因為對於凡爾賽一帶的女孩子來說, American Apparel不比LV時尚。後來我才知道, 巴黎女孩有分“凡爾賽風格“與“巴黎市風格“。凡爾賽風格就是布爾喬亞風格, 女孩子喜歡穿一件式的經典款洋裝, 名牌、奢侈品、Macaron與期待擁有成功的事業。巴黎市的女孩多點波西米亞風格, 穿著sophistic, 喜歡看展覽或與藝術家做朋友, 還有瑪黑區的chesse cake。

當然會有這樣的不同, 一定是有著相關的背景因素。首先凡爾賽一帶自古以來住的都是法國的政商名流, 因此自成了一個特殊的交際圈。這裡也有全法國升學率最好的高中, 政商名流的小孩們進入了這些學校, 從小奠定交際與人脈的基礎, 而形成未來一股穩定的勢力。巴黎的孩子就比較容易遇到各式各樣不同階層、國家種族的人, 就算在高級住宅區十六區也是各國人種混雜, 因此對許多事物的看法較不單一。

而這些不同的族群是否能相容呢？曾經有一個來法國度假的台灣朋友認為不無可能, 但事實上法國的M型社會的兩端已經差異太多。現在的法國除了可以民主選舉之外, 社會結構其實像封建體系一樣。像亞洲常常出現一夜致富的新貴, 在這個穩定的國家, 投機性的暴發戶就像是禍害一樣令人鄙夷。

離題有點遠了, 其實我這兩天正在做一個LV藝術空間的案子, 邊做邊想到那天看到的LV小孩有感而發。實際上LV這個當代藝術空間的展覽品質非常不錯, 可以在這裡看到一些有趣又有質感的作品。在此推薦給來巴黎血拼LV的朋友, 只要走出精品店大門, 拐個彎就可以看到藝術空間的獨立入口。:)

同一個主題展中法國藝術家Saksik Laurent的裝置作品, 將戶外的天色即時導入室內的玻璃盒中。

最後一天的呂西安．佛洛伊德畫展 Lucian Freud

呂西安．佛落伊德著名的畫作“沈睡的救濟金管理人“, 曾在拍賣會場上以兩千多萬美金賣出。

在我女兒還可以揹在胸前時, 我看展覽時總是不能專心, 因為常有一些歐巴桑走過來逗她玩, 還一邊說：「真是一個可愛的小孩, 看展覽都不哭不鬧！」幾個月後, 當她稍微大一點, 帶小孩進入美術館最後的下場總是落荒而逃的景象, 因為她覺得坐在娃娃車裡實在無聊就開始大哭大鬧。因此我過了好幾個月, 週末不去美術館的生活。

龐畢度藝術中心從今年三月起展出英國畫家呂西安．佛落伊德五十幾幅的油畫, 到七月十九日（也就是明天）結束。我昨天趕在撤展前去看, 因為是週末, 所以不得已的帶了我現在已經一歲六個月的女兒去。當我們一進入展間, 她就被一幅大型油畫吸引, 畫中是一個躺在盆栽旁的小女孩的畫像。從這時刻起, 我又重拾了假日帶小孩看展覽的樂趣。

呂西安．佛落伊德是目前當代著名的畫家, 也是著名心理學家西格蒙德．佛落伊德的孫子。他在德國出生, 隨後為了躲避納粹, 於三○年代隨家人遷居倫敦, 因此我們現在稱他為英國藝術家。他的作品以仔細的繪畫技巧與大量的裸體畫為主, 在於他對人體的詮釋, 不加以美化的肉體, 如同他所說的：「我要畫作有肉感。」至今看來仍有當代藝術的精神。他畫作的色調讓人不禁想起電影瑪歌皇后導演Patrice Chéreau的另外一部影片親密（Intimité）, 片中真實呈現的性愛場景與英國的光線。

這是法國第一次大型舉辦呂西安．佛落伊德的畫展, 展場也如他所冀望的“肉體縱橫“。兒童藝術心理學並不是我的專業領域, 但是就連一歲多的孩子也被畫作吸引, 因此不難了解現場看到這些畫作時的震撼力。

呂西安的畫作真實的展現“皮肉“, 五十幾幅大型的裸體畫作讓展場非常肉感。

從漫畫看建築 ARCHI & BD

入口十公尺長的外牆上畫滿了漫畫

喜歡看漫畫的朋友們都知道除了故事內容、人物之外，漫畫的分格與背景插畫更成就了一本漫畫書的藝術性。巴黎建築與古蹟博物館從6月9日起至11月28日，展出被稱為「第九藝術」的漫畫展，帶大家一起來看漫畫家們對建築的實錄與想像。

漫畫中出現建築首見於1905年美國漫畫家Winsor McCay的Little Nemo，Winsor驚艷於二十世紀初紐約市摩天大樓的興建與都市化現象，率先將紐約市景畫成故事背景。美國漫畫史上還有三○年代末期的超人、蝙蝠俠系列也是以豐富的建築插畫著名。Winsor的風格特色橫越了大西洋與太平洋，影響了後來的法國漫畫名家Moebius與日本動漫大師宮崎 駿，讓法國與日本的漫畫新添了各種建築元素。

因此這次的建築漫畫展故事軸由紐約開始，經過巴黎再到東京，展出漫畫大師們的手稿與動畫影片。有以寫實風格紀錄上個世紀都市建築風貌的作品，也有科幻式的創作手稿與模型。除了歐美與日本漫畫大師作品齊聚，還有建築師Rem Koolhass的建築插畫與中國八○後新生代插畫家的作品。

—本文刊登於雅砌雜誌2010年七月號

展場以時光隧道的光牆帶大家進入漫畫的建築世界。

以特定城市為故事背景的漫畫紀錄了都市建築的演變史。