阿姆司特丹藝術與設計的美術館 Stedelijk Museum / 蘋果藝術中心 De Appel

荷蘭市立美術館Stedelijk museum舊有的建築物

星期日的早上, 荷蘭市立美術館Stedelijk museum裡已經有著大排長龍的隊伍等著進入美術館看展覽。Stedelijk美術館因為重新整修, 封館幾年後, 今年重新開幕。整體建築是在舊有建築的骨架上, 增加新的空間量體, 並在新量體設置出入口以因應眾多的參觀人潮。因此建築立面一側傳統, 一側新穎現代。其大幅度挑高的跨距, 由室內兩個柱子撐起, 是非常驚人的結構。

Stedelijk美術館的收藏從現代到當代, 在展覽上分設計與藝術。設計展的部份, 以編年史的方式, 從二十世紀開始, 一個展間一個年代一個運動, 並從館藏七萬多件收藏中選出兩千件, 都是最具代表性的傢俱、工業產品、海報或視覺等設計相關物件。展覽最後結束在上個世紀九〇年代的荷蘭設計,最具代表性的還是昨日巧遇的Droog設計。

藝術主題的展覽也是以編年史的方式, 從19世紀末印象派開始到今年過世的美國藝術家Mike Kelly特展。歐洲各國對藝術史的論述頗有不同, 除了民情美感經驗不同, 歷史的不同也讓藝術史的展覽內容著重點不同。在荷蘭市立美術館, 表現主義、俄羅斯藝術家引領的絕對主義、CoBrA（台灣翻為cobra眼鏡蛇畫派, 其實Co來自哥本哈根, Br來自布魯塞爾, A是阿姆司特丹）等, 有著完整的收藏, 許多是巴黎見不到的重要畫作, 像馬勒維奇Kasimir Malevitch的作品。

舊有建築物背面新完工的部份, 建築師為阿姆司特丹在地的Benthem Crouwel事務所

設計展中20年代的法國海報, 此一時期的法國海報顏色對比強烈。在兩次世界大戰中, 它的線條與用色對荷蘭人來說是可以暫時忘卻戰爭而浪漫的。

荷蘭現代建築師最重要的人物李特維德Rietveld在20年代設計的空間,這樣的極簡現在看來實在沒什麼, 但是在當時是非常前衛的概念。有興趣的朋友可以閱讀“從建築、設計與時尚重新認識蒙德里安這篇文章”http://salonho.blogspot.nl/2010/12/mondrian-de-stijl.html

 

 

這次回台灣看到很多了法國鑄鐵鍋Le Creuset或是月兔印、野田琺瑯的咖啡壺, 這裡是北歐版的琺瑯咖啡壺與鑄鐵鍋, 都是芬蘭設計師Antti Nurmesniemi在五〇年代末、六〇年代初的設計

 

八〇年代荷蘭的設計極簡風出現,從工業設計、飾品配件到平面設計

織品也是設計的一部份,展間雖小, 但都是重要作品。這是柯比意的織品作品。

飾品設計展間也不大,小小的空間裡還是有著具有代表性的作品

20、30年代的藝術專刊, 由荷蘭平面設計師Paul Schuitema設計, 風格以當時眼光看來非常地前衛

CoBrA藝術家之一Jan Schoonhoven的畫作。這個我們稱之為眼鏡蛇畫派的北歐藝術家, 作品多以單一色系為主。

白南準的路像裝置,古老的電視至今還能運作, 可以說是real time影像之先驅

美國藝術家Larry Bell 1969年的雕塑作品, 遠看像飄在半空中, 其反射的環境與光線非常地柔美, 許多人對著它猛拍照

義大利藝術家編舞家Simone Forti 上個世紀七〇年代的作品Angel, 我們從全像影片（holography）中看到舞者跳舞的效果。藝術家將全像影片作成筒狀, 再由鎢絲燈泡照亮。這件在七〇年代中的作品, 到現在看來還是非常前衛, 因為當代全像藝術創作很少有好的作品, 而全像又常被商業化的“假全像”模糊

美國當代藝術家Mike Kelly的聲像作品, 用螢幕做相框。可惜的是, Mike Kelly還來不及看到自己個展開幕, 就在今年初過世了。

地下展廳與夾層間的手扶電梯, 非常戲劇化, 有科幻小說場景的感覺

另一個荷蘭的當代藝術中心是在離火車站不遠的De Appel, 蘋果藝術中心（它和蘋果電腦沒有關係, 早在1975年, 它就以蘋果之姿存在這個世界上了）。這個當代藝術中心規模不大, 但是從創辦至今, 已經展出過當代各個藝術大師的作品了, 例如我最喜歡的藝術家Maurizio Cattelan。現在展出的是比利時攝影師Dirk Braeckman的作品, Dirk Braeckman以黑白攝影做創作, 其作品極致的黑在三個展間中展露無疑, 就算在光線十足的展廳, 作品還是表達了它本身極度的黑。

荷蘭藝術家Allard van Hoorn為De Appel做的LED燈光裝置, 顏色在變化時非常地溫和柔美。這件作品發想於法國科幻冒險作家Jules Verne、美國太空總署NASA和庫伯力克的科幻電影, 它是冰島火山Snaefell的上空, 所有網路上Snaefell的照片都被軟體轉換為LED的彩色天空

Dirk Braeckman的黑白攝影作品在燈火通明的展間中還是非常有黑的力量

藝術中心一樓的吊燈, 上面還有標示購票方向

藝術中心的樓梯間有著非常柔和的光線, 全白的空間充滿北國的風格。簡單的樓梯間其實有Corian做成的扶手, 低色溫的螢光燈管, 不需要做間接光也能如此溫和, 將設計隱藏於細節中

晚上回旅館的路上, 看到運河上的燈光裝置藝術作品。這個層次的光網, 其實是懸吊在半空中, 再由兩岸投射燈照明

乾燥旅館 Hôtel Droog

Droog設計旅館與餐廳的櫥窗燈箱, 就是因為看到這個燈箱, 才吸引了我的注意

新年假期荷蘭行的第三天, 我們離開鹿特丹前往阿姆司特丹。在這兩個城市間總是會經過台夫特, 於是我們決定去台夫特尋找維梅爾的畫作。維梅爾和林布蘭是我最喜歡的荷蘭作家, 維梅爾一生畫作甚少, 去年曾經在阿姆司特丹的美術館看到兩幅, 所以我一心以為在他的城市台夫特可以看得到收藏。

從鹿特丹開車到台夫特不用15分鐘, 但是我們到了台夫特才知道, 他最有名的畫作其實在海牙。又是另一個每次都只是經過的有名城市, 於是我們決定再到海牙去找維梅爾“戴珍珠耳環的少女”。又是一個15分鐘的車程, 但是我們在完全臨時起意, 沒有做任何功課的情況下, 最後只看到了大名鼎鼎的國際法庭。

到阿姆司特丹的時候已經是傍晚了, 無意間在一條我很喜歡的小路上發現了荷蘭設計品牌Droog新開幕的旅館, 就趕緊在打烊前衝進去快速繞了一圈。說是旅館, 其實只有一個房間。就像是酒店式公寓一樣, 含客廳廚房, 除了住宿還提供商業meeting或10人以上的派對使用。

一樓入口是Droog Design的商店, 除了自己品牌的產品, 這裡也有精選其他設計師的作品與設計相關書籍。此外還有藝廊、一個由法國景觀設計師打造如童話般的花園、輕食餐廳、時裝區與美容保養專區, 是一間Droog哲學的生活概念店。比起巴黎Colette的時尚與奢華, Droog概念店較為有機與設計。

因為到的時間太晚, 接近打烊時刻, 因此才上到二樓餐廳, 看到懸掛的新版林布蘭特畫作時, 就被趕出來了, 因此未來的兩天, 一定還要再找個機會去好好逛一下, 吃個飯順便買希臘有機品牌Korres的保養品。有興趣的朋友們也可以上Hotel Droog的官網看看每個空間的照片：http://www.hoteldroog.com/

看到燈箱摸不著頭緒時, 就看到了一樓店面的櫥窗與入口

一樓設計雜貨區, 不只有Droog Design的產品, 也有其他設計品牌的作品。逛設計商店時, 常看到許多店家品味一致, 販售同一件產品, 這樣的情況常常讓設計人覺得很無聊。Droog Design的商品重複性在歐洲算是低了, 但還是有著我年初在東京美術館商店看到的設計小物。

概念性很強的設計藝廊

這個空間的四周是非常大的浴缸, 圍繞著這個木頭做的房子。浴缸的概念非常有趣, 熱水的由來是用燒柴火加熱水管的方式。

又是一個很棒的空間識別標示案例, 有點像馬路上的指示牌

2012 歲末年終鹿特丹美術館一日遊

TENT視覺藝術中心的入口, 左邊的雲就是TENT的視覺標示系統。牆上的金屬桿簡單地吊掛鐵灰色的金屬版, 當藝術中心有新的活動時, 只需要用黑白列印的方式將白色的紙印出來, 再用最極簡的銀色磁鐵, 就是一則告示, 這樣的設計非常的簡潔又方便。

當代視覺藝術中心TENT, 是我們每次到鹿特丹參觀的第一間美術館。這間小而精緻的美術館, 除了其展覽的內容, 每次看到TENT的Logo與識別標示系統的運用, 它極具荷蘭精神的設計, 都會讓我再一次地讚美, 。

今年是第三次到TENT, 因此又遇上了兩年一次的Dolf Henke當代藝術獎特展。此外還有鹿特丹藝術收藏家Alexander Ramselaar的收藏展和幾位藝術家的特展。最近因為工作的需要, 斥資新購了Canon 5D 相機, 因此一整天的美術館行程拍了不少照片。今天和大家就用看圖解說的方式一起看展覽：  

年輕收藏家Alexander Ramselaar的收藏作品之一, 是荷蘭雕塑家Ron van der Ende的作品Werktafel。藝術家將木頭特殊處理, 產生視覺上的透明度。因此這張木作的桌子, 看起來像是立體3D真的桌子一樣, 其實它是掛在牆上的一幅畫。

從兩個展間的過道, 我們可以看到中心員工的辦公室, 有辦公桌, 也有茶水間。我喜歡這樣將工作空間展示出來的方式, 它讓當代藝術的展示空間有人的溫度。

美術館一樓展廳展的是今年Dolf Henke獎得獎藝術家之一的Carla Klein的畫作。

另一位Dolf Henke獎得獎藝術家Renie Spoelstra的展示空間。和上面一間展廳一樣, 這兩個空間都非常地美, 光線柔和,讓人覺得非常地舒適。

鹿特丹在地的藝術家Renie Spoelstra, 用炭筆畫出凝結的時間。照片看起來還好, 但是現場看到原作的尺寸與筆觸時, 非常懾人。

在一切乾淨極簡的美術館中不預期地走到這個亂七八糟像垃圾堆的空間, 這是藝術家與學校workshop的場地。

柏林空間策略與文化分析團隊的Studio Miessen的展出空間, 用黃色量體做空間使用可能的訴求表達。

這也是Studio Miessen空間作品的部份, 漆黑像黑板的牆與一疊落起來的黑色方磚, 其實是柔軟像椅墊的海綿。

在TENT不遠處, 就是荷蘭建築中心Netherlands Architecture Institute, 簡稱NAI。雖然叫做中心, 但NAI其實是一間建築美術館, 是一個讓一般大眾能了解建築的地方。所以這個空間在硬體與軟體的規劃上, 都比許多的以建築為主題的展示空間更平易近人。從一進門Ron Arad的不織布彩色座椅上嘻鬧的小孩, 到進入大廳的書店咖啡店, 還有陣陣傳來小朋友們的奔跑吼叫聲,一樓咖啡店裡嬰兒、學生的數量, 就可以知道這的確是間親民的建築美術館。

雖說親民, 但是在展覽的部份還是非常地扎實, 五個展間各自闡述著建築的故事。現在的特展是美國建築師Louis Kahn, 路易．康的特展。這位所有念建築的人都非常熟悉的大師, 是非看不可的展。此外, 還有荷蘭人“藏在地底的寶物”特展, 是讓人能更了解荷蘭建築的一個非常有趣的展覽。

荷蘭建築師Jo Coenen設計的荷蘭建築中心。今天鹿特丹天氣非常不好, 下了一天的毛毛雨。

一樓的餐廳咖啡店, 有非常多的家庭、朋友、帶著嬰兒的媽媽、青少年、學生、情侶...等, 像是一般的咖啡店, 而不是“美術館”的咖啡店

一樓的售票處、書店和咖啡廳的過渡空間, 牆面上是蜂巢型的玻璃後置變色的LED燈。

現在展出Louis Kahn的特展, 展名就簡單地印在兩根水泥柱間的白牆上。嗯...很建築。

整個展覽展出非常多的手搞、模型、照片和影片, 是內容非常豐富的展覽。而這個展間展出的是Louis Kahn建築結構的模型。一進展場就讓我回想起念書時做的Louis Kahn研究 > <

其中一件我大學時期非常喜歡的作品：Salk生物研究中心, 小小展間擠滿了人, 還有不停對著模型拍照的參觀者。

寶藏特展的入口非常地有趣, 做得像歐洲教堂地窖的入口。取名叫寶藏展, 其實也是有著這一層幽默的意思。因為歐洲天主教教堂的地下墓窖常是用來放聖體的地方, 因此也叫寶藏室。而寶藏特展的主題是“荷蘭建築”, 寶藏就是“荷蘭建築”。

上週在巴黎拉法葉看了Rem Koolhaas設計的展場,今天的寶藏展也是他設計的。整個展間非常地有趣, 每個空間都用半透明的霧面隔溫塑膠片（就像是大型冷凍庫進出口會有的隔溫塑膠片）區隔出來, 要撥開進入獨立空間看展。

撥開塑膠片看到的有照片、圖面、模型或影片, 透過古典建築到J.J.P. Oud、李特維德Rietveld、Jaap Bakema等荷蘭建築師, 我們可以發現Rem Koolhaas其實是多麼因循著荷蘭建築的傳統。

NAI的兒童區非常地有趣, 是以兒童比例做的建築元素如柱子, 牆或是圓拱的物件, 讓小朋友們自己蓋房子。一旁還有樂高等遊戲空間。這就是為什麼我們一進來就聽到小朋友們嘻鬧聲的緣故。說到樂高, 一樓書店有賣世界知名建築樂高玩具。

在NAI對面的是鹿特丹市立美術館Boijmans, 這裡有荷蘭傳統與現代的繪畫收藏, 有草間彌生的無限點點裝置和照片, 還有收藏我最喜歡的藝術家Maurizio Cattelan的一件作品：藝術家穿破美術館的地板看向牆上畫作的雕塑裝置。此外, 這裡還會定期舉行設計相關的展覽。

Boijmans美術館一樓有設計界大名鼎鼎的置衣間, 就是用懸吊系統的方式將訪客的大衣, 像洗衣店一樣地吊掛在天花板上。現在因為是冬天, 所以空衣架一位難求, 所有進美術館參觀的民眾都像玩遊戲一樣地把自己的外套大衣掉上空中。

好不容易等到空衣架, 一群年輕人各自拿了自己的外套離該美術館, 我將自己的大衣圍巾和女兒的粉紅色小帽掛上。

然後把繩索拉到鑰匙固定位, 鎖上。這樣就可以輕鬆地逛美術館啦！

一樓獨立展間展出Han Nefkens Fashion Award今年得獎的韓國服裝設計師Rejina Pyo在今年倫敦時裝週發表的作品。

本次設計主題展的內容是網路設計異言堂, 探討網路多媒體的發達與民主設計的發展, 牆上有著任民眾撕下閱讀的刊物。

設計回顧展中常常會看見的歐洲室內傢俱發展史, 這些古董突然的出現, 總會讓我有不知身在“設計”美術館還是古典美術館的錯覺, 但是設計就是因應日常生活所需, 所以從這些古董傢俱開始考察研究似乎也是合情合理的。

上圖立式櫥櫃最後停在義大利建築設計師Gio Ponti與畫家Piero Fornasetti 50年代的作品。

丹麥設計師Verner Panton的燈具, 我曾在巴黎左岸的設計傢俱vintage藝廊與四盞相同的燈具擦身而過, 因為買了也不知道該放在哪裡, 殘念

S椅的演變史, 非常有趣, 左起：Mart Stam、李特維德、Verner Panton、Verner Panton、Verner Panton

Boijmans美術館的活動空間有一個虛實的房子,白色與黑色房子是各自進出獨立的空間