2014年8月26日 星期二

北義假期 – 米蘭設計美術館

餓著肚子在路上找餐廳,不虛此行的巧遇是我們最喜歡的藝術家Maurizio Cattelan對米蘭證券中心比的巨大中指!
離開馬賽後,我們沿著地中海岸開車經過坎城、尼斯、摩納哥、熱內亞到目的地米蘭。到了之後我們才發現,八月的第三個星期到米蘭旅遊,可以說是錯誤中的錯誤!如果巴黎人抱怨七八月的巴黎店家有一半以上都沒開,整個城市裡都是觀光客,那麼米蘭比起巴黎有過之而無不及啊!我們到的星期一晚上,帶著五歲多不耐餓的女兒找了半個多小時,只有在著名景點多摩大教堂旁邊才找到餐廳。而且就像所有賣給觀光客的餐廳一樣,難吃又不便宜。於是從第二天開始,我們就緊密地依靠著從法國帶來的“北義米其林旅遊指南”,果然餐飲的品質馬上提升,就算沒有任何的星級評等,也與觀光客餐飲拉開了一個鴻溝。

會突然想到北義度過一個星期的假期,是因為我們突然很想看聖塔瑪麗亞教堂裡達文西「最後的晚餐」溼壁畫。然而因為整個行程非常隨性完全沒有規劃,所以當然看不到已經預約排隊到九月份的壁畫。於是我們參觀了設計博物館,在裡面看到非常多經典的義大利設計。我們常聽到一個說法:能讓傲於藝術與文化的法國人所欽佩,只有義大利。的確,義大利在藝術與設計的品味與發展上非常的卓越。展覽的其中一個主題「危機下的義大利設計」,展覽從二次世界大戰前,三〇年代開始。義大利在墨索里尼的法西斯主義的民粹政策下,當時的義大利設計師只能用義大利在地的材質創作,所以義大利著名的大理石、玻璃、織品、藤條編織傢俱等工藝都經由義大利當時的設計師現代化。整個「危機下的義大利設計」展,可以說是義大利設計近代史。

美術館階梯,上了二樓後要通過照片上方的空橋進入展示空間

一樓的義大利設計器物展櫃

進入展廳的是各種代表義大利精神的設計

這是手工編成的立體動物雕塑,右後方對比的是3D列印的LED吊燈

在五〇年代早期,歐洲人認為很廉價的材料像柳條、藤條等,被一些很優秀的建築師像Franco Albini、Gino Colombini、Franca Helg等使用。然而那也是在歐洲人工還很便宜的時候,才能有這些設計作品。

六七〇年代薩丁島的織品

Ettore Sottsass在1950年設計的玻璃容器

展覽從法西斯時期,戰後工業化時期到八〇年代設計與藝廊結合。第一個俱有代表性的就是Andrea Branzi的創作。

這一系列Ettore Sottsass離開米蘭工作室的創作,應該只有在這裡可以看到,真的是非常珍貴!

義大利就算遇到任何危機也無法被打敗的Apuan Versilia石,也就是俗稱的卡拉拉石,在展覽中占有一席之地

馬賽克也是義大利設計中的重要特色之一

義大利當代設計

當代科技設計,其中有3D列印作品與科技製陶技術等

展覽的最後是一面義大利經典設計牆

設計博物館另外還有一個非常有趣的展覽,就是「Workwear工作服」展。其中的作品有服裝設計師、藝術家、建築師等,是一個非常有趣的主題!

三宅一生2013秋冬男裝

Antonio Marras雲端獵人的洋裝

建築師事務所Coop Himmelb(1)au的工作服

Coop Himmelb(1)au的工作服仔細看是3D作品

整排的工作服,右二是Vivienne Westwood

荷蘭藝術家Guda Koster的作品

Nacho Carbonell的工作服讓我想到大學的老師顏忠賢

另外一個米蘭的重要設計景點,就是10 Corsa Como。如果我們用「米蘭的Colette」來形容10 Corsa Como,就太對不起它了,因為它比Colette早了六年,可以說是概念店元老。這個義大利版Vogue主編Carla Sozzani創辦的概念店,近年來“方向正確”在首爾、北京、上海都開了大型的分店(不知何時會像卡爾杯杯一樣開到莫斯科?),引起歐洲時尚圈不小的反應。尤其上海靜安區的獨棟建築,果然是了解中國市場上土豪們大手筆的風格。

10 Corso Como米蘭總店比上海分店精緻,商品也比亞洲流行前衛許多

整間店華麗的裝飾,店裡大多是來自巴黎的品牌,那就回巴黎再買吧!

二樓設計書店

這個看起來像是誠品販售包裝紙的部門,其實是結賬檯。只要購買任何商品都有包裝,從包裝紙、貼紙、紙盒到紙袋,明顯的表現出歐洲品牌的完整性

最後還是超開心買到Maurizio Cattelan的熱騰騰新書,ToiletPaper的義大利設計版。藝術家用義大利設計做影像創作。

2014年8月22日 星期五

馬賽週末

馬賽的港口

和許多朋友的看法不太一樣,我非常喜歡馬賽這個法國第二大的港口城市。對一個城市的喜惡,多和經驗與記憶有關,馬賽因為住著我們最好的朋友,所以每次來馬賽都非常的愉快。我們的朋友E與F夫婦都不是馬賽人,而是受夠了擁擠的巴黎而南下定居的藝術家和工程師,所以這些年來,他們住的房子越換越大,從最初的市中心二層樓大公寓(和巴黎相比,真的是奢侈啊!)到現在,變成了獨棟房子和大花園。所以我們每次南下馬賽,都是寄居在朋友家,白天睡到自然醒去看看展覽或海邊港口走走,晚上喝點小酒打法式橋牌,也算是輕鬆愜意的生活。

星期六離開了普羅旺斯的鄉村田野之後,我們就南下馬賽到朋友家過了一個週末。一到馬賽,他們就帶我們去吃他們的新發現:法南最好吃的Chichis。嗯,這個台灣沒有的東西要怎麼形容呢?就像是炸甜甜圈一樣,又有點像麵包店裡會賣的咖哩多拿滋,但是新鮮現做現炸,炸起來後切開加上巧克力或鮮奶油,鮮奶油遇熱即化,食材新鮮非常好吃,所以小攤子前面整天都是在排隊的人龍。

法南最好吃的Chichis,難得可以看到法國人願意為吃東西排隊,這個小攤隨時都有二十公尺的人龍

星期天我們又去了二個地方看展,第一個是在馬賽簍筐老城區的收容所。這個收容所是在17世紀時,由出身在這個老城區的御用建築師Pierre Puget所建立,最初的目的是在收容當地的乞丐,法國大革命後便開始收留孤兒與老殘。到了四〇年代,科比意發現這個收容所幾乎已經是廢墟狀態,馬賽政府在十幾年後總算找出預算,花了25年的時間,直到1986年才把這個老收容所修復完成。在歷史上,歐洲這種自中古時期出現的收容所,就是現在公立醫院的前身。

我們年初在馬賽跨年時,就曾經在這裡看到很精彩的作品。這次聽到有展出日本藝術家塩田千春的作品,馬上就驅車前往。此外,地中海沿岸的美術館大多有豐富的埃及、希臘羅馬古物,我們在這裡看到了許多相當中國東周時期的希臘文物和更早期的埃及文物。可能是我個人對歷史的認識不夠,看完後對於地中海的古文明真是感到驚歎,因為從展出的文物可以了解當時人的生活,真的是超越中國古文明許多。收容所二樓小小的展廳展出大量又保存完好的收藏,低調又不誇大炫耀。

馬賽簍筐老城區收容所的教堂,塩田千春的作品就在裡面

收容所的中庭新種了許多的橄欖樹,更添加了地中海的風情

地中海特色的建築迴廊

塩田千春的作品

如果好奇塩田千春如何在不能破壞的古蹟中安裝設置她的作品,這張照片很明顯可以看到藝術家只是用捆綁的方式固定在牆柱上

令人驚訝的廊道!藝術家在作品中用線拉扯編織出一個曲線弧度優美的廊道讓參觀者穿梭於作品間

與中國東周晚期同時的希臘阿提卡文明的陶器,做工非常精緻而且成熟度極高!

比陶器更早個二百多年的青銅水桶把柄,雕塑做工也是非常的成熟,而且古物保存狀態良好

古埃及人因為很在意頭髮,不能毛躁要有型,所以光是浴室用品就非常的豐富

愛西斯女王與她兒子的雕塑,身為尼羅河女兒漫畫迷一定要拍照紀念

之後我們去了馬賽的當代藝術美術館,這個美術館在林蔭中環境非常舒適。我們連續好幾年來這個美術館,策展和展品都非常的精彩豐富,這次適逢開館20週年紀念,展出許多當代大師級的藝術家作品。

馬賽當代藝術美術館

Tinguely的作品

Niki de Saint Phalle的作品

Gruter Brus一系列在頭上創作的照片作品

Tony Ousler的作品,被壓在沙發下的臉,獲得小朋友們的喜愛

François Morellet的作品,線條的錯位,簡單卻非常有力

馬賽藝術家André Fortino與德國編舞家Katharina Christl在當代美術館內拍攝的影片

美術館的固定收藏,Jean-Luc Parant的作品

Annette Messager的作品“我的願望”

César再令人熟悉不過的拇指

日本藝術家Tetsumi Kudo的作品

Jan Fabre用蟲子做的作品

Jarg Geismar的瓶中信

2014年8月14日 星期四

監獄裡的當代藝術 – 消失的螢火蟲

在監獄的管制門房處買票

這兩年到法南度假,找一天去亞維農看當代藝術展成了我們新的慣例之一。自從二年前在亞維農Lambert基金會看到了許多精彩的作品之後,食髓知味,今年是我們第三年來到亞維農。而Lambert基金會策劃的當代藝術展,也一年比一年精彩盛大。

Yvon Lambert是巴黎一位著名的藝廊,這個藝廊經營了許多當代赫赫有名的藝術家。經營者Yvon Lambert就像歐美許多大收藏家一樣,決定將自己個人的藝術收藏與大眾分享。因此從最初的350件藝術品至今,已經有一千多件作品。去年除了基金會的美術館外,在亞維農最著名的古蹟教皇宮也有一大部份的當代藝術作品展示。今年因為基金會美術館整修,因此將展場搬至南法最有名的聖安娜監獄。

這次監獄中的當代藝術展主題是“消失的螢火蟲”,也可以說是像帕索里尼致敬的一個策展概念,因為“螢火蟲”是帕索里尼在過世前公開發表的最後一篇文章,展覽中我們看到不少與帕索里尼相關議題的作品。

聖安娜監獄曾經是法南囚犯密度最高的監獄,小小的牢房裡關著五名囚犯,每個人的生活空間不到二米平方,光是走進牢房中就會有無法喘氣的感覺。可能是因為結合監獄與當代藝術的關係,讓今年的展覽大排長龍,和前二年的門可羅雀展廳空無一人相比,多了許多來參觀監獄的好奇民眾。所以展場中有許多人拍照的對象不是藝術作品,而是牢房牆壁上囚犯寫的文字或貼的美女圖,或很多人在討論為什麼女牢房的馬桶水箱在房外...等。這樣場域本身太過強大的條件下,藝術作品也要有足夠的力量與之抗衡,才擔得起整體的環境。

另外一個有趣的現象,是許多穿戴華服高貴珠寶的女士非常不習慣地踩踏著高跟鞋在囚房中穿梭。可以想像這些布爾喬亞階層的女士們平常應該是當代藝術的愛好者或收藏家,平日流連於高檔藝廊或美術館中,沒想到場地竟然轉換到監獄!因此就算牢房中廢棄的馬桶早就不再使用,乾燥的環境也沒有一絲臭味,我們還是可以看到這些女士們嫌惡的表情。

最後展覽中最大的一個族群是小朋友,因為正逢暑假,爸媽們帶著孩子到監獄看展覽也算是個活動之一,所以滿場的小朋友,從嬰兒、吃奶嘴的年齡、小學生、中學生或大學生都有,是各個年齡層的活動。這讓我想到前些日子參與台灣的一個藝術節標案,主辦單位說「台灣的藝術節是給小朋友的,因為大人都在上班,國高中生都在補習,所以對象是小學生,藝術作品也要是小學生程度」嗯...我倒是第一次聽到「當代藝術節」是給小朋友的,以往我們不都是怒斥當代藝術是知識份子的玩意兒?!下面我們可以來看看法國這些從包尿布吃奶嘴到老年人都可以雅俗共賞的藝術節作品。


藝術家Xavier Veilhan早期的作品,
在展覽最開始的廊道上的警察雕塑

義大利藝術家Massimo Bartolini在男子監獄放風中庭的作品“無題,浪”。像牛奶的液體在池中上下搖擺,遠看像是紙片彎折一樣,是一件不可思議的作品。

大家沿著監獄的長廊參觀每一間囚室中的藝術作品

德國藝術家Gloria Friedmann在小牢房中的大雕塑,讓人好奇這個比房門還大的頭是怎麼運進來的。當然,這是藝術家為此展覽特別製作的作品
美國藝術家Spencer Finch用173顆燈泡的作品,把囚室照亮的非常溫暖
英國藝術家Adam McEwen的畫作死亡讓囚室真的有藝廊的感覺

Josephe Beuys在監獄
Claude Lévêque的作品“我想像另一個世界”,在基金會美術館頂樓曾經展過,在此就算換了一個場地到監獄展出,也是非常的美 

Boltanski在監獄(這件作品我們前二年也在基金會美術館看過)

今年巴黎大皇宮Momumenta展出的俄羅斯藝術家Emilia Kabakov的作品“屋頂上的天堂”,在監獄展出非常反諷

艾未未2010年的作品大理石監視器
看到這個,真的是大驚!我們最喜歡的CY Twombly在監獄,作品還是非常有力!
同樣是Boltanski的作品,無臉的猶太人相框在囚室中也是非常俱有說服力

Lambert基金會有非常多Berlinde de Bruyckere作品的收藏,這件去年在教皇宮開放空間展出的作品現在要透過囚房的門眼才看得到

Candida Hofer這張羅浮宮的照片在囚室中是一個強烈的對比!
Andy Warhol在監獄!作品名稱“電椅”
Andres Serrano從門眼裡看到的作品讓我想到紅眼睛的鬼故事(故事如下:有一個計程車司機載了一位很美的女乘客,之後他尾隨這個女乘客到她家,想從鑰匙孔中窺伺這位美女,卻什麼都沒看到,只看到一團紅色。於是這個好色的司機便下樓詢問大樓管理員。管理員說住三樓的那位美女早就過世,司機大驚問:為什麼?管理員答:自殺。司機又問:她為何自殺?管理員答:因為被男友拋棄。司機又問:她這麼美為什麼她男友要拋棄她?管理員答:因為她的眼睛是紅色的。)
Philippe Parreno在二樓廊道天花板上的銀色氣球
Kiki Smith的小女孩與球