時尚設計師的非關服裝 Dysfashional

位於Passge du désir的展場入口

時尚之都巴黎本月份最時尚的展覽，莫屬於集結了Maison Martin Margiela、Hussein Chalayan、Kenzo女裝藝術總監Antonio Marras、Gaspard Yurkievich等巴黎服裝界極富盛名並且最具實驗精神的先鋒服裝設計師的聯展。此次聯展延續盧森堡與洛桑系列，轉戰時尚首都巴黎。由時尚界的兩位知識分子—符號學家Luca Marchetti與藝術史學家Emanuele Quinz共同策展的Dysfashional邀請服裝設計師們針對當下時尚環境做「無衣」的藝術創作。Dys意指系統內部本身的困擾與紊亂，策展的概念是驗證時尚工業內部本身機能不良的現狀。

服裝設計師們應邀參展，在不能展出服裝的前提之下詮釋他們所處的環境與假想情境。Luca Marchetti說：「這是他們可以不需要思考品牌策略與經營管理下的一個創作機會。」並更進一步表示「時尚與藝術這兩個複合多元的領域本來就是相似而且相容並蓄的。今日的時尚產業非常地多元化，Dysfashional要喚起服裝創作的藝術尺度，要表現時尚本身就是一件事情，衣服其實是看不見的。」事實上，雖然展場中沒有展出服裝，參觀者卻可以明顯地感受到服裝工業的元素。

—本文刊登於雅砌雜誌09年十二月號

Dysfashional繼2007年於盧森堡歐洲文化年及2008瑞士洛桑展出後，2009年分別在巴黎與柏林舉行。產場的入口處放置著一個透明壓克力3D立體雕朔出當下時尚界最具影響力的四個人物：香奈兒藝術總監卡爾．拉格婓、凡塞斯的設計師Donatella Versace、美國版Vogue雜誌總編輯Anna Wintour與Gucci前藝術總監Tom Ford，相映展覽主題Dysfashional極具有諷刺性意味。

曾經接連兩年獲得英國服裝設計大奬的土耳其移民的英國設計師Hussein Chalayan融合建築、藝術與高科技互動的服裝設計自上個世紀末以來就是時尚界的前衛派先鋒，這此展出其導演的影片Anaesthetics與Airmail dresses。Airmail dresses將服裝版圖作成郵簡的形式，在寄出文字的同時也寄上自己的身體與自己。

八○年代因安特衛普六君子而崛起，現今歐美時尚界的寵兒Martin Margiela此次展出的作品為其服裝工作室的模擬情境裝置。看似逼真的工作室場景其實是一比一的電腦輸出影像貼圖，透視的錯覺與裝飾皆為闡述其非神祕學非人格性的哲學精神。其空間裝置簡單的語彙卻是最接近西方哲學精神的作品，引起不少法國參觀者的共鳴。

來自義大利的Kenzo女裝設計師Antonio Marras以六個令人聯想到洋裝的錐形體表達義大利精湛的傳統手工藝，呼應設計師Antonio Marras長期以來在傳統與現代生活、成衣與高級定做服和時尚與藝術間的追求的平衡。

2007年受Christian Lacroix之邀參與國際時尚與攝影展的藝術家Marc Turlan這次時尚雜誌的系列創作Re-use I-do，或是加上物件將平面的照片轉換為雕朔，或在雜誌上挖洞都引起不少的讚嘆與詢問聲。

近年在巴黎時尚圈崛起的服裝設計師Gaspard Yurkievich與設計師Florence Doleac合作的Peau d’housse，是服裝與傢具的反思。靈感來自於我們慣常的行為—將脫掉的外套放在椅子上，發展出覆蓋在椅子上的身體作品。

來自柏林的雙人設計組Bless近年來以其概念式服裝走紅巴黎時尚圈並擴展至亞洲，雖然其服裝在市場上叫好不叫座，但仍秉持著強烈的熱情繼續創作。展出的作品Parasite是一個混合著藝廊與商店的空間裝置，企圖表現服裝設計師與藝術家的生活界面。在牆板上的拼貼照片營造出兩個不同的空間形態與現實吊掛在牆上待價而沽的衣服或作品呼應其主題。