假日的蒙馬特二手市場

星期日的街坊二手市場, 人潮非常踴躍！

星期日一早起來, 我家樓下突然變成萬人空巷的二手市場。這樣地方性又臨時的二手市場法文叫做vide-greniers, 擺攤的人大多是左鄰右舍的鄰居, 將家裡不要或多餘的東西拿出來賣。這樣的市場比較難找到一些有價值的古董或大型傢俱, 因為這不是固定市集性的古貨市場brocante和跳蚤市場marchés aux puces, 會有專業古貨商來擺攤, 但是偶爾還是會看到許多人清空家裡老一輩遺留下來小東西。

這樣的二手市場其實也是鄰居們間的社交活動, 短短三百公尺的路上, 我們遇到了很多Justine的同學和同學媽媽。還有許多鄰居的小朋友把自己太小的衣服, 不要的玩具和書籍拿出來賣, 是給小孩子們學會“斷捨離”的好機會。所以我們也十分捧場的花了四塊錢歐元向一個八九歲的小男生, 買了一雙直排輪, 還有一塊半歐元一大袋的彈珠。這樣的街坊市集, 通常售價都很低, 因為大家的目的並不是在賺錢, 而是像vide-greniers字義上一樣, 清空閣樓裡不要的東西。

黑膠唱片是識貨人掏寶的地方, 有時候五歐十歐的價錢就可以找到一些已經絕版的唱片。

這位鄰居藉此販售自己的藝術創作, 卻讓我想起在台灣念設計系時, 大學一年級的一個作業,  也是用汽機車的廢氣五金組裝成一個機器怪獸。

街上最有名的肉鋪, 也是獲得法國名菜“血腸金獎“的蒙馬特肉鋪,  今天在門前賣起了烤香腸, 出現了法國少有的為食物排隊的景象  

2013重返柏林（一）｜漢堡車站當代藝術美術館

柏林當代藝術美術館, 曾經是漢堡到柏林的火車終點站,
是我造訪柏林時非去不可的重要景點 

柏林, 曾經是我在歐洲待過時間最長的城市之一, 後來就算回到法國, 還是會每年去一趟柏林, 去喜歡的美術館、去曾經住過的Prenzlauer Berg、熟悉的咖啡館等。直到有了小孩, 這次是暌違五年後, 又再度來到柏林。

五年後的柏林變了許多, 路上的東方面孔變多了, Prenzlauer Berg每兩步就一間咖啡館。而本來就很受柏林人喜愛的亞洲餐廳, 更是隨處可見。以前可以挖到寶的週日跳蚤市場, 現在也變成人山人海的假日休閒場地, 少了二手傢俱, 多了各式各樣的小吃、賣衣服的、街頭藝人...等。比起柏林圍牆剛倒的時候, 外來移民增加了許多, 也國際化了許多。

然而, 不管人口結構如何改變, 柏林藝術文化、電子樂、設計創意的氣息依然生氣蓬勃。比起巴黎, 這裡是電子樂的天堂, 路邊電子樂表演的海報隨處可見, 寫滿表演者名單的海報像是祕密組織彼此溝通的管道, 是同一門派的人必然懂得閱讀這些語彙。

我們到柏林的第一件事, 就是參觀柏林當代藝術美術館。這個由漢堡車站改建的當代藝術美術館, 可以說是柏林當代藝術最大的展演空間。而到每一個國家參觀當代美術館, 可以了解這個國家對當代藝術的詮釋與選擇。法國與德國鄰近, 然而對當代藝術的策展方向卻截然不同。所以我們可以在這個當代美術館中, 看到法國不常見的重要藝術作品還有我們所不熟悉的德國當代藝術家。

重回柏林, 又看到了許多精彩的作品, 是我最近忙碌緊湊的生活中, 靈魂最充實的一刻。短短的一個下午, 看到了Bruce Nauman、Gilbert & George、Joseph Beuys、Paul McCarthy...等當代藝術的巨作, 讓我的生活又重新開始呼吸。

車站改建的美術館擁有足夠的空間展示巨大的作品, 讓各個作品擁有呼吸的空間, 是展示當代藝術最需要的元素之一

讓我錯認為Jeff Koons的作品是Paul McCarthy的作品,
他們兩位藝術家都有這個麥克傑克遜的雕塑作品。
Paul McCarthy的卡通版造形讓人回想到普普藝術, 並且反應流行文化現象。

白南準的錄像作品, 我在歐洲遇到好多次都是拍攝佛像的作品,
這次難得見到雙雕塑的錄像裝置。

藝術家Thomas Schütte大尺度的作品, 是陰性與陽性的象徵與原子發電廠

超級寫實主義藝術家Duane Hanson的雕塑作品。雖然我不是特別喜歡超級寫實的風格, 但是這件作品放在美術館諾大空間的正中央實在太有趣！

Urs Fischer著名的蠟像燃燒作品, 金髮裸女的臀部與腹中皆有一個蠟燭燃燒, 各種蠟燭的顏色融化後, 在地上流瀉出漂亮的顏色與圖形。這也是我女兒最不喜歡的作品, 因為小小年紀的她不知道為什麼要在屁股裡放蠟燭燃燒。

柏林當代藝術美術館現在的藝術家特展是Martin Kippenberger, 作品收藏豐富, 但是最引起我共鳴的是藝術家自己設計的展覽海報。排滿了一牆的海報, 不難窺見Martin Kippenberger也是位重要的平面設計師！

我在這個海報區拍了許多的照片, 因為Martin Kippenberger的海報設計至今都還非常具有現代感, 這張1986年的展覽海報就算今日貼在巴黎地鐵中, 也不會讓人覺得過時。

在Martin Kippenberger的海報設計中, 我也非常喜歡他只用字形所做的設計

大量的拼貼, 也是Martin Kippenberger海報設計的元素之一

Martin Kippenberger 1991年在東京展覽的海報

這張海報, 不論是圖像結構、顏色或字體的選擇, 都讓人以為是今日巴黎展覽的海報！平面設計一直以來在歐洲都佔有重要地位, 其中以瑞士最為著名。而Martin Kippenberger讓我發現, 當代藝術家用平面設計詮釋的力量。

出口的燈一度讓我以為是美術館新購的裝飾品,  其實是今年剛過世的德國藝術家Richard Artschwager的作品"No Exit"

Josephe Beuys因為曾在二次世界大戰中被韃靼人用毛毯和動物脂肪所救, 所以日後的作品都以這兩個素材為創作媒介。而巴黎也有一間因為非常喜歡Josephe Beuys作品, 而取名為Fat的藝廊

巴黎 Designer's Day

巴黎Designer's Day的logo, 這個星期在巴黎到處可見

這個星期是熱鬧的巴黎設計師週, 市中心左岸右岸, 還有郊區的Pantin, 所有設計相關的活動都用上圖這個紅色大逗點串連起來, 不難感覺到法國設計景氣復甦的氣象。

整個D'DAYS包含各個法國政府公家機關興辦的設計展覽, 如裝飾藝術美術館、巴黎科學城的設計展, 還有一些設計學校的特展, 設計品牌的open studio, 設計師工作室開放參觀。除了參觀性質的活動還有幾場辯論會, 其中參與巴黎數位藝術中心辯論會“數位設計”的三位設計師中, Frnçois Brument將出席六月底我為台創規劃的「設計精英前瞻趨勢國際培訓法國班」, Jean-Louis Frechin在我們去年於法國出版的Design Interactif（數位設計）書中有做訪問（今年的設計培訓班也有邀請Jean-Louis Frechin, 但是礙於他所選的時段與VIA執行長相同, 而執行長已經先敲定了, 所以最後他沒有參與講師行列）, 巴黎的設計圈還真是小啊！

此外D'DAYS還有幾個有趣的活動, 像VIA一年一度的Speed Dating, 今年就在活動期間於龐必度藝術中心舉行。Speed Dating是什麼呢？它是所有年輕設計師向品牌廠商毛遂自薦的機會, 只要預先與VIA登記, 設計師們就有機會向歐洲各大傢俱家飾品牌展示自己的想法創意, 然後拿到一只合約, 躍上國際舞臺。我個人覺得這個活動非常適合台灣的年輕設計師, 與其花錢參與歐洲的設計比賽, 還不如實際地拿到一張合約, 量產製造自己的創意然後行銷全球。這個Speed Dating是個既能實現理想, 又能揚名國際和賺錢的好機會。

而今年參與D'DAYS的學校有巴黎Parsons, Duperré等名校之外, 全球前十大的藝術學校, 也是巴黎設計學校龍頭的巴黎高等裝飾藝術學院ENSAD也不可免俗的參與。老樣子, 打出ENSAD的字號就是要最厲害和最炫目, 所以一場是在法創中心, 展出ENSAD服裝設計系與織品設計系學生和Maison Martin Margiela合作的作品（今年Duperré的織品設計系也有與Cacharel合作）。而另一場在校本部展出的是由竹子作為材料的工作坊open studio, 參與活動的除了學校的學生之外, 還有印度藝術家Shantamani和日本建築師隈 研吾, 都是國際上重量級的人物或品牌。

藝術棧道利用高架鐵路下方的空間

這麼多活動分散全巴黎, 其中最密集的是在十二區著名的「藝術棧道」Viaduc des Arts。歷史上，這個高架鐵路於十九世紀中葉興建，是由巴黎市中心巴士底區通往巴黎西郊凡仙森林的鐵路高架橋。此路線在二十世紀由地鐵取代而廢棄，後由巴黎市政府規劃為藝術設計特區。我在星期五的下午, 專程到這裡看一個叫做Nouvelle Vague Vol.2（新浪潮）的設計展。這個展覽是將今年米蘭家飾展頗受好評的五位法國設計師的作品在巴黎重現, 錯過了在米蘭現場看作品的機會, 我當然不想錯過在巴黎的展出。當然, 這些新近設計師的作品, 也沒讓我失望。Dan Yeffet的裝飾性燈具現場看來比照片還美, 大型的吹制玻璃燈罩與金屬圓盤既輕盈又在空間中具有份量。

整個巴黎D'DAYS從這個月的4號開始到9號結束, 但還是有許多展覽會持續到九月初, 所以有興趣的朋友還是來得及去看。
 

Nouvelle Vague Vol.2 是五位設計師作品的展覽, 受到媒體非常多正面的評價

Dan Yeffet的燈具, 照片看起來很小, 實際上最大的燈具在空間中頗有份量 Photo © Dan Yeffet

傳單上的文字是設計大師們的語錄