看完就不笨的貓狗特展

巴黎科學城貓狗展覽的海報

最近巴黎科學城有一個貓狗特展，我女兒每次在街頭路上看到展覽海報，就吵著要去看這個展覽。難得小孩子有自己的主見想要看展覽，我們就在週末時帶她去看看。

這個貓狗特展的slogen是「走出這個展覽就比較不笨」，為什麼呢？因為法文「笨」這個形容詞，也是動物的意思。這是一個文字遊戲，跟大家說看完展覽，認識了解動物之後，就會比較不笨啦！

在法國，有七百四十萬隻的獵犬、導盲犬⋯⋯等各種不同的狗，還有一千一百四十萬隻的貓。這些貓和狗是家裡的寵物，或路邊的流浪貓狗，可能很多人不太了解牠們，但是這些貓狗都存在法國人的生活、文化、言語中。所以整個展覽，從三個方向帶大家了解貓和狗。

這個展覽的第一方向，以紅色為背景色的空間，討論內容是貓和狗的形體外貌，其中包括披毛、身高、體型...等。展覽非常的有趣，有很多的互動裝置讓大人和小孩可以輕鬆了解貓和狗，下面照片和圖說，大家一起看展覽！

展場入口有一隻大骨頭長凳和玻璃櫥窗裡的貓狗骨架

探討貓狗外形的展覽從一個遊戲開始啓發我們的觀察力，這是一個二人遊戲，目的是透過貓狗的披毛、尾巴、耳朵等猜出對方選定的貓或狗。

貓狗剪影的視覺設計

這是比賽狗的測速小跑道，讓我們可以跟狗狗一樣測驗自己的速度。

互動螢幕可以選擇不同品種的貓狗，看牠們的孩子會長什麼樣

這個有趣的互動裝置，讓我們知道貓跳躍的高度與自身的體型有關

展覽區藍色的部分，是在研究貓狗到底在想些什麼？貓和狗是人類認識已久的動物，然而真正貓狗的動物行為學，則是從1980年開始，我們才對牠們多有了解。其中許多我們對貓狗的認知，在這裡有科學的回答，舉例來說，狗狗會找回家的路，或狗狗是對嬰兒或小朋友沒有危險性的...等。

簡單的圖示說明人類與狗之間的動作關係，一旁還有一個影像互動裝置，可以與虛擬狗互動

這裡有九個問題，測驗我們對狗的認識

這是一個「聽聲辨狗或貓」的遊戲，按下按鈕聽到貓叫或狗叫，然後選出正確的品種。

雖然科學城是以科學為基礎在策展，但是人文的部分也是不會少的。所以在展覽的最後，我們可以從人類文化的角度去看貓狗在我們社會上的存在。

這個地球儀和不同的按鈕，可以讓我們聽到不同國家的人如何模仿狗叫，像台灣是汪汪、法國是ouf ouf、美國是bow wow...等

這個像客廳的一角，是貓狗收音機。坐下來帶上耳機，可以聽到16首和貓狗有關的歌曲。

這一面牆是貓狗在人類藝術史上的出現，從埃及的貓雕塑，到中國漢朝的狗雕塑，還有從古至今塞尚、Paul Klee、Frida Kahlo...等多位藝術家的畫作。

這個有趣的遊戲，是貓和狗在法文中的諺語。要同時找出藍色和黃色的字，完成整句諺語後，按下右側的按鈕校正。

找出查理....和貓狗

這是一個可以二人互相詢問選擇題的貓狗認識遊戲

展覽的最後，是喜歡貓狗的主人可以參考的寵物用品櫥窗

卡地亞藝術基金會Bruce Nauman特展

卡地亞藝術基金會的Bruce Nauman個展到6月21日

我婆婆曾經教過我一句諺語：四月一件不能少，五月隨你心情好。這句話是在說法國的四月，有時會讓人以為春天來了，於是少穿了件外套出門，但是四月份常常氣溫突然驟降變冷。所以要等到五月份，才能夠隨自己的心情穿衣打扮。

但是今年到了五月初，巴黎的天氣還是陰雨 不定，早上下午隨時都可能下場小雨。星期天的下午，我們就在這樣的天氣，想著去卡地亞藝術基金會碰碰運氣，如果沒有大排長龍的參觀人潮，就去看美國藝術家Bruce Nauman的個展。

Bruce Nauman是我們非常喜歡的藝術家之一，常常在美術館中看到他的作品。而近年來看到他最多的作品，是2009年威尼斯當代藝術雙年展的美國館。

有些人把Bruce Nauman歸類為概念藝術家，但是他多元化的創作，影片、雕塑、裝置等，讓法國媒體無法將他歸類。而這位當代藝術界重量級的藝術家，這次在卡地亞藝術中心的展覽，是他在1997年龐必度藝術中心展出18年後，在花都巴黎的再次登台。

卡地亞藝術基金會這次的Bruce Nauman特展，展出的作品只有六件，但是作品的尺度都非常的大，而且有新創作的影片，也有早期的作品。下面就是這六件作品的照片與圖說，雖然數量不多，但都是讓人思考許久不能離去的作品。

卡地亞藝術基金會一樓最大的展廳，播放的是Pencil lift / Mr. Rogers二個影片。這二個影片是藝術家將三隻鉛筆撐住懸空的錄像，藝術家一手拿一隻鉛筆，再用手中的筆頭頂起中間的第三支筆。這兩個影片就像Bruce Nauman早期的錄像創作一樣，是在他的工作室完成。因此右邊的影片中，我們有時還會看到藝術家的貓Mr. Rogers從桌上走過。 簡單的影片，卻始終是Bruce Nauman創作探討的本源，藝術家用手，企圖達到一個平衡的狀態。

一樓大廳在白天也可以看得清楚的影片，不是透過投影機，而是用LED燈牆顯示器。影像解析度非常高，用了112塊模組構成，影像背面的器材非常壯觀，是高造價的作品。

一樓的另一個展間，空蕩蕩的可以看到外面的花園造景，這裡展出的是藝術家今年新作的雙聲道聲音作品“For children / Pour les enfants“和2009年的紙上畫作“For children / For beginners" 。

這件叫做Carousel旋轉木馬的作品，是藝術家在1988年的創作。它其實不是個快樂的旋轉木馬，脖子被弔起來的動物比較像是在屠宰場。

這件由三個大型投影與六個電視螢幕所構成的影像作品叫做Anthro / Socio，人類學與社會學。表演者在不同的螢幕界面分別用演唱的方式重複說著“滿足我，吃我，人類學”、“幫助我、祝福我、社會學”和“滿足我、吃我、幫助我、祝福我”，藝術家在此借此影像探討人類關係的存在論。 

這件無題的作品，是藝術家為1970年的東京藝術雙年展所作，我們在2009年威尼斯藝術雙年展時也有看到過。藝術家請二名專業的舞者精准地像時鐘的指針一樣在地毯上旋轉，展出影片的同時，地板上也展出這個畫有線條的地毯。

這個在戶外的聲音裝置For beginners，是Bruce Nauman幾年前發現匈牙利作曲家巴爾扎克·貝拉一件叫做“For Children“的鋼琴練習曲是針對學琴孩子們手的大小所寫的曲目，這與藝術家在許多創作中探討學習、教育還有手的動作等契合。

藝術在能源與原料的年代 – 鹿特丹Witte de With當代藝術中心

Witte de With 當代藝術中心25週年紀念，邀請錄像藝術家Wineke Gartz用藝術中心的收藏與她個人的創作，做了一個大型的拼貼裝置。這件可以從大街上，透過櫥窗看到的懸吊式的 作品，有種螢幕效果。這個螢幕效果不是來自投影機，而是藝術家用大圖輸出做出了一個超大超薄的燈箱，讓我們在參觀時有觀看螢幕的感覺，反映當代藝術的創作媒介。

暌違二年未造訪鹿特丹，Witte de With街上生氣蓬勃，還多了些新的店面。精品店櫥窗裡的各種設計商品不停地向我招手，結合滑板、直排輪、腳踏車、滑板車的極限運動用品店讓我女兒不願離去，街上還新開了一間中國餐館，是整條街上的第三間亞洲餐廳。

入春的星期五晚上，北國天空未黑，整條街上都是手持著啤酒的年輕人，或坐或站地和朋友聊天。正在舉行開幕酒會的藝廊，裡面一些像學生一樣的年輕人，穿著五顏六色的服裝，輕鬆又充滿朝氣，完全沒有巴黎藝廊開幕酒會的故作優雅與嚴肅，讓我們一到鹿特丹，就馬上感受到這裡當代藝術與創作的青春氣息與能量。

Witte de With當代藝術中心，是我們每次來鹿特丹的「必遊景點」（事實上，我們來鹿特丹也是為了看建築、設計與當代藝術）。二年沒來，當代藝術中心的入口已經改裝，今年又正好趕上25週年慶！當代藝術中心25週年慶會有什麼？呵呵...絕對沒有特惠折扣，有的是藝術中心與藝術家合作的特展（見上圖）。

此外，25週年慶的主題展是「藝術在能源與原料的年代」，是21世紀藝術家們對能源和原料的探究或重現。展覽主題或許嚴肅，但是展出作品卻能讓我們對此議題輕鬆了解與深入思考，展覽規模不大，卻是一個非常成功的策展。幾件有趣的作品，請看下面照片與圖說。

STROBANK是一個由秸秆搭乘的空間，進入這個空間後，可以坐在秸秆上，觀看 藝術家探討原料麥子的影片Oven of Straw。Oven of Straw這部影片，分成三個部分在探討麥子這個原料。到目前為止，麥子仍然是人類食用最多的穀類食物，因此影片的第一段是我們日常生活中購買麵包、麵粉等一般性商業交易。第二段是麥子栽種的過程，世界各地的麥田工作與農人遇到的天災與人禍戰亂等。第三段則是投機商人炒作糧食的期貨交易所，整部影片是由許多電影片段剪輯而成。

STROBANK作品對面，也是一間由Map Office所創作的作品。相較于STROBANK扎實的秸秆空間，這裡是諷刺性的空蕩。牆上用金色特殊顏料畫著麥穗的圖形，並且用描圖紙畫出芝加哥期貨交易所的平面圖。地上的線條，就是來自芝加哥期貨交易所平面設計圖，這裡的投機商人掌握了人類糧食原物料。

這個空間中展出的裝置作品叫做Thin Vowels，是藝術家Nina Canell 2014年的作品。展示空間中展示著各種電線電纜的剖面，遠看可能不覺得如何，但是近看非常驚人，原來這些纜線 切開後，裡面含有這麼多的 各種電線（見下圖）。

這是埋在地下的電話線剖面

一個不知什麼功能的電纜，裡面有各種管線

牆上一系列色彩鮮豔的報紙印刷品，是藝術家Céline Condorelli於埃及爆發阿拉伯之春革命時，在埃及駐村創作時的作品。反應幾年前埃及欲將蘇伊士運河收為國有的事件，還有在埃及曾被稱為“白色黃金”的原物料棉花，受到利物浦與紐約市場競爭慘痛的記憶。

Shell是荷蘭最大的石油公司，從能源的角度出發，這樣大型的能源公司偶爾也必需順應社會觀感而提出對能源議題的討論。就算是虛偽應付，歐洲此類的大型能源公司都會“盡可能”的做出能源思考意識形態的廣告。

我很喜歡Witte de With當代藝術中心的平面視覺設計，這是這次25週年的展覽手冊與平面印刷品。