D'DAYS（一）台灣工藝中心Hand in Hand與Ensad Expérience/s

難得與會者都是法國人的台灣活動，是一個成功的宣傳行銷

這個星期是巴黎D'DAYS，是一個近年來快速擴張的巴黎設計活動。我在活動簡章上看到了台灣工藝中心將舉行“台灣竹子的工藝與文化”演講，便在傍晚時冒著細雨趕去參加。

活動在巴士底設計中心舉行，我感覺這裡再熟悉不過，原來是以前Maison Martin Margiela舉行私人拍賣的場地，現在搖身一變，成為設計中心（如果我沒搞錯，應該是間私人藝廊取名叫巴士底設計中心）。

台灣工藝中心這幾年來與歐洲設計師合作了一系列的竹藝作品，活動名稱叫做Hand in hand, 去年九月份巴黎設計師週的時候，就曾經在第三區的一間藝廊中展出。雖然藝廊規模不大，位置又偏遠，可是展出的竹製作品非常有趣。而這次的展覽更將觸角深入到法國的主流活動，也讓台灣工藝的能見度提高了許多，是近年來少見的台灣正面形象高度曝光。而台灣工藝中心這幾年的努力耕耘，和國內外設計師的合作，也讓大家看到許多精彩的作品。以策略上來說, 邀請歐洲人參與竹子的創作，是借由他們的語言和思考方式傳達我們的工藝，因此展場中許多的作品都獲得正面的評價。以這樣的方式促進產業結合和技術進步，一直以來都是法國文化政策中的一個要角，像生產瓷器的城市Limoges，和當代許多設計師合作，企圖尋找陶瓷這個傳統工藝的未來和設計的革新。

演講者右邊第二位是工藝中心的研究員林秀鳳女士，姑且不論言講內容是否達到法國民眾的期望，林女士的台式誠懇真的讓我很感動，端午節前又讓我想家了

當代設計語彙和顯示台灣竹藝的作品

法國atelier[jes]設計的竹製燈具

法國atelier[jes]設計的刺蝟燈具

挪威織品設計師Heidi Winge Strøm的竹纖維染布拼布作品“颱風過後”

同一個展場的地下室，正是我以前的學校Ensad巴黎高等裝飾藝術學院的展覽Expérience/s。與一樓台灣Hand in hand工藝主題相反，Ensad展出這幾年來學校政策下的教學成果，也就是極度實驗性並且多媒體科技導向的設計作品。

Ensad的作品一共分成三個部分：一、工業產品設計系畢業學生作品。二、織品設計與北京中央美術學院合作的紙藝研究。三、EnsadLab高等實驗室的作品。三個部分聽起來是一個很大的展覽，但事實上全部加起來的作品不過十多件。然而十多件的設計作品裡，有一半以上涉及多媒體、聲音、感應器、燈光、科技產品、程式語言，作品在創新實驗性與美感細緻度都不失Ensad的水準。

今天台灣工藝所一樓的演講從下午五點到六點，地下樓Ensad展開幕是下午六點。由於Ensad成立已久，在巴黎或歐洲業界校友滿天下，因此接近六點時，許多設計界的重要人事紛紛到場。六點多時，台灣工藝所的活動已經結束，但是正當大家要離席時，突然聽到主辦單位說：不好意思，由於台灣大使即將到來，請大家稍等一下！過沒多久，台灣駐法大使一到，便馬上拿起麥克風，像選舉一樣的超大聲說：大家好～～～然後開始了他激情的演說。

當下，我真的想找個地洞鑽下去，因為在此之前，大家是輕聲細語的交談，大使突然很high的衝進來拿麥克風大喊，並且說一些庸俗的官場話。此外，他的演說連地下室裡或二樓都聽得一清二楚，因為音響系統是全部連結的。我真的傻眼，台灣的外交官怎麼會如此不懂禮儀和尊重社交場合的行儀？在這樣的藝文，甚至可以說是學術場合，是否是用來做公務員業績的時候？這樣的行為，又是否能為台灣外交加分？我想都不敢想地又冒著細雨奪門而出。

Ensad本次展覽的海報

近看是3D繪圖刺繡在畫布上

地下室的展場像是個工作坊，有電腦刺繡機、3D打印機等器材設備和工作桌

畢業學生的作品，從最左邊的影像感應到植物介質到影像呈現，在轉換為聲音和圖像

Ensad學生與北京央美學生合作的作品“海藻”，綠色的紙會因為空氣中一氧化碳而改變形狀。

設計師的凡爾賽宮—Bouroullec的現代吊燈

說到凡爾賽宮, 你會想到什麼？是法國皇家路易十四的時尚、鏡廳的華麗、瑪麗皇后的奢華？這些都是凡爾賽的歷史與繁榮的過去。對法國人來說, 凡爾賽其實應該是一個最具有創意的地方, 因為自古以來, 凡爾賽就是法國最好的建築師、藝術家等創作人發揮的地方, 讓法國藝術文化品味流傳到民間, 影響到歐洲。所以這幾年來, 凡爾賽不斷的邀請當代知名藝術家進駐, 像Jeff Koons, 村上隆等, 希望讓凡爾賽在當代再度引領風騷。

2011年, 凡爾賽宮發出了一個標案, 標案內容是要在1772年建造的加保利梯廳建構一個大型吊燈（加保利是取名於法國國王御用建築師的名字）。拿到標案的是水晶品牌施華洛世奇與法國兄弟檔設計師Bouroullec, 這盞吊燈也成為凡爾賽宮內的第一盞現代風格的吊燈！

奧地利的施華洛世奇品牌, 一直以來就有參與凡爾賽的修復工程, 像國王寢室的吊燈和路易十五情婦龐巴度夫人的公寓都是由施華洛世奇翻修。精彩的是Bouroullec的設計, 既不是18世紀的復古風格, 也不是華麗震撼的效果, 而是為凡爾賽戴上了一條輕盈的項鏈！

在這看似簡單的設計背後, 是設計師的功力與施華洛世奇的科技。如何能讓大家在上下樓梯的每一個角度看到的都是發光的項鍊, 施華洛世奇展現了他們最大的水晶切割折射LED光源的本事。

這件不刻意的精彩作品, 在上個星期已經在凡爾賽宮內安裝完成, 將會是凡爾賽宮永久的收藏品。有興趣的朋友可以趁著現在冬季天黑得早, 到凡爾賽加保利梯廳看看！

就算是在工廠也非常美麗的吊燈！

2013 威尼斯當代藝術雙年展

澳門館今年的藝術家是建築師馬若龍

年輕時候的旅行, 是一種放逐, 也是追逐。讓自己從原生城市放逐, 然後去追逐一個異國的文化與情調。喜歡旅行的人, 通常也對這個世界充滿了好奇心, 想要把世界盡收眼底, 想要看遍世間美景。在不知道多少次因為當代藝術或建築雙年展重返威尼斯後, 我已經不再沈迷於運河小橋或船隻, 取而代之的是每次都讓靈魂洗禮的當代藝術雙年展。因為從當代藝術中, 也可以看到這個世界, 看到不同的國家與文化, 看到藝術家們反應著他們所處的歷史與社會, 也反應大家都會遇到的心裡或生理狀態, 寂寞、空虛、生老病死...等。當代藝術變成是到了相當的年紀, 滿足自己對這個世界好奇的媒介。

今年雙年展的主題是“百科全書 ”, 因此展出的藝術品包羅萬象, 上至天文下至地理, 還有心理學家榮格不為人知的精彩畫作, 讓不認識榮格的人誤以為他是名畫家, 可惜也是唯一不能拍照的展區。此外, 相較於往年或歐洲其他當代藝術雙年展的社會化與批判性, 今年造形藝術家佔有一定的比例, 在視覺美感上也是比較容易觸動人心的。

各國國家館也都有傑出的作品, 德國館和法國館雖然交換了位置請來了幾個國際巨星, 但是德國館在作品上還是少不了德國文化的那份理性, 法國館則是用幾個看來簡單的影片, 就把內行人都給嚇壞了（法國館這次展出的影片是由法國國家廣播電台贊助的, 看似簡單的鋼琴左手樂章, 其實背後的鋼琴家、錄影、錄音、剪接...等實力與技術皆是國家級的水準, 就連現場播放的空間都做成了一個小型的IRCAM註放映室！）

IRCAM：隸屬於龐畢度中心的國家級音樂與聲音研究機構, 是全球權威的聲音研究機構。

聲音也是今年流行的創作主題, 尤其是沒有聲音的聲音, 所以韓國館做了一個沒有聲音的空間, 大排長龍, 一次限五人進入一分鐘。說真的, 在此建議各位去東京ICC, 二樓的聲音室更是無聲, 也不用排隊。

其他一些比較有趣的作品, 在下面用照片和大家分享。

波蘭藝術家Pawel Althamer放滿整間的人體雕塑

每個雕塑只有臉部是完整的（可能是制模的關係, 眼睛都是閉起來的）, 身體都是空的。

Cindy Sherman這次是一個展間的策展人, “知名藝術家”策的展也邀請到“知名藝術家Paul McCarthy"。 

這是今年第二次看到超級寫實主義藝術家Duane Hanson的作品, 和柏林不一樣的是, 這裡把這個超級寫實的雕塑用金屬桿圍了起來。當她變成藝術作品有了距離之後, 似乎就沒這麼“超級寫實”了。

今年剛過世的美國極簡主義藝術家Walter de Maria非常著名的雕塑裝置Apollo Ecstasy在兵工廠,  讓人有無窮的想像。 

我也覺得徽派建築很有特色也很美, 但是不知道它與當代藝術的關係。是不是法國館也應該把凡爾賽瑪麗皇后的床搬來呢？中國館的“當代藝術”似乎都是用來宣揚國威與中國文化的媒介, 而不是當代思想與藝術的傳達, 少了國際性的溝通語彙。

在相對主題的展覽中, 義大利概念藝術家Giulio Paolini的作品反映透視的關係, 主題是西方建築與藝術的理論基礎, 作品是從2D到3D的重疊呈現。

在身體與歷史的主題展中, Fabio Mauri著名的行動藝術作品, 請女性表演者穿脫父權強盛區域最傳統的服裝。

馬來西亞館中展出的作品, 令人驚訝的書本。

西班牙館藝術家Lara Almarcegui的作品, 館中展出在Murano島上建築所需的建材量體。

今年的比利時館是女性藝術家Berlinde De Bruyckere用蠟做成的巨型植物雕塑, 是我今年既柏林當代美術館、亞維儂教廷之後, 第三次親眼看到她的蠟製雕塑, 每一次都非常的令人震撼, 這次比利時館內的雕塑因為燈光的關係, 更讓人覺得美到窒息。

以in situ聞名的藝術家Sarah Sze在美國館的作品, 她用生活中隨處可見小東西建造出看似混亂又無關聯但其實是結構嚴謹又強大的裝置。

美國館這次有參觀人數控管, 所以門口大排長龍。在排隊時看到作品背面,  無法瞭解這個在庭院中作品的全景。進入室內後才發現又是一個藝術家的別有洞天。

今年德國與法國策展人決定兩國互相交換展館,  所以艾未未的凳子們在法國館中出現。

巴西館中錯綜複雜的書, 是今年展會上第二位對書本做思考反應的藝術家。

這些交錯複雜的書, 作品名稱叫“法律字典”, 非常地反諷。

近年來在法國時尚圈非常受重視的中國高級訂做服設計師Yiqing Yin受邀威尼斯館展出, 用紅色的線繪製出的女體與大量垂墜像血液的線條, 有Yiqing Yin服裝作品的輕盈與優雅。

羅馬尼亞館展出的看來是超級寫實主義雕塑, 其實是行動藝術。身邊我們不知道誰是參觀者, 誰又是表演者, 隨時都可能有表演或雕塑體出現。

上面那位看來像雕塑的表演者的位移。

俄羅斯館內的天井圍著一圈像教堂祈禱跪拜的圍欄, 大家圍著看天井的上方與下方。

俄羅斯館天井看下去的是許多女性參觀者, 由於天井上方會撒下金幣, 因此大家都撐著透明的塑膠傘。這是一個來自宙斯化作金雨和情人Danae交配的希臘神話, 藝術家藉以表示男性用金錢控制女性。