復活節假期瑞士展覽遊記（下）

法國原生藝術家Laure Pigeon用黑色或藍色的極細線條構成的畫作

離開日內瓦後, 我們棄高速公路選擇沿著日內瓦湖的公路開到洛桑。

高中時候聽The cardigans（羊毛衫合唱團）的Daddy's car這首歌, 洛桑就一直是我青春叛逆期幻想的城市。所以沿途我就一直唱著from Paris to Lausanne～～ from Athens to the sun～～ our car became a spacecraft～～

在巴黎好友肯尼Facebook的建議下, 我們第一個就是去參觀洛桑的原生藝術（l'art brut）美術館。「原生藝術」是法國藝術家杜布菲1945年到洛桑旅行時, 因為受到精神病患者的畫作所感動而提出的一種用語, 泛指未受正式藝術教育、自學而成、精神病患的創作 。後來杜布菲便潛心研究德國心理醫生Hans Prinzhorn有關精神病者與藝術創作的相關研究報告與書籍, 並且大量收藏了許多原生藝術作品。到了七○年代, 杜布菲決定將這些豐富的收藏捐出。 在巴黎藝文界多方保守勢力的阻撓下, 最後這些作品落腳到洛桑十八世紀的Beaulieu城堡。

這些原生藝術家大多都是幼年喪父或喪母的精神病孤兒, 其中瑞士原生藝術家Aloise Corbaz的作品最令我感到驚駭。她在德國當貴族子弟的家庭教師時, 愛上了當時的德國皇帝威廉二世。這段不可能的單戀讓她回到瑞士後因精神分裂住進醫院, 因此她的創作都是圍繞著對威廉二世的幻想。另外還有日本原生藝術家Kunizo Matsumoto寫滿了字的日曆紙與筆記本, 讓我想起以前有位大學同學用他畫滿圖的數學課本通過入學考試。透過這些畫作, 在走出洛桑原生藝術美術館時, 我真的有參觀精神病院的感覺。

Stefan Sagmeister的作品Everybody always thinks they are right

在洛桑, 我們還參觀了一間當代設計與應用美術館MUDAC。在美術館的三樓正在展出當代玻璃創作典藏展, 其中有許多少見的、不落俗套的玻璃創作。另外還有旅居紐約的奧地利平面設計師Stefan Sagmeister 的特展。這位曾經兩度獲得葛來美獎的平面設計師除了書籍設計、Lou Reed、Brain Eno 等專輯平面設計之外, 還有個人大型裝置藝術作品“Everybody always thinks they are right"（上圖）, 其中還有展出他與台灣旅美服裝設計師Anni Kuan合作的作品。Stefan Sagmeister 的個人藝術創作幽默並嘲諷, 而平面設計作品則是非常精緻並跳脫平面的視覺意象, 可以說是21世紀初期重要的平面設計師。

Stefan Sagmeister特展展場（禁止拍攝展示作品）

在從當代設計與應用美術館走出來時, 我突然發現我女兒全身發燙, 大概有接近40度的高溫。在給她服下旅行用的退燒藥之後, 我們憂心忡忡地驅車前往巴賽爾。從洛桑到巴賽爾沿途風景優美, 瑞士農莊與大自然美景盡收眼底, 在沒有地圖、憑直覺開車的情況下, 抵達目的地時都已經晚上十點了。當晚我女兒在服用了兩次退燒藥後, 隔天早上還是高燒不退, 於是在巴賽爾全市都休假的復活節早晨, 我決定帶我女兒去醫院掛急診。

瑞士的復活節醫院之旅, 應該也可以說是建築、設計之旅。話說我們只是到巴賽爾大學的附屬醫院, 兒童部門就是一棟獨立的建築物, 建築師Burckhardt+Partner。我匆匆忙忙地把車子停在急診室車位後, 一把抱起我女兒往像設計精品旅館的服務台衝去。櫃台的掛號小姐不疾不徐的和我說：「您先帶小朋友去等候區玩, 很快就會有護士去找您。」然後我轉頭馬上看到一個放了許多Vitra兒童傢具、圖畫書、互動裝置的等候區。看到這樣的景象, 我發高燒的女兒馬上從我身上跳下, 去坐在Eames的大象椅上玩。過沒多久, 就有法語不是很好卻親切的不得了的護士過來量體溫、了解情況, 然後才是掛號。各位朋友, 這時候重點來了：因為我們沒有瑞士的健保, 所以掛號費.........300歐（新台幣一萬二）！

300歐的掛號費（不含醫藥）, 連我們從物價算高的巴黎來的旅客都大吃一驚。在付完掛號費後, 護士小姐將我們帶到另一間又是充滿玩具、童書與Vitra兒童傢具的候診室。醫生診療的時候, 每個小朋友又分別帶到一個很大的診間, 以維護每個小朋友和家長的隱私。同樣, 裡面又是玩具與Vitra兒童傢具。在這間醫院裡, 醫生和護士都非常的親切又專業, 專為兒童打造的環境和良善的醫療品質, 讓我了解300歐的掛號費不是沒有原因的。

Adrian Melis的作品“缺席的價值“（The value of absence)

看完病後, 我們又繼續看展覽。目前巴賽爾的當代藝術美術館Kunsthalle正在展出How to work主題展與南韓青年藝術家Sung Hwan Kim的個展。How to work主題展裡古巴藝術家Adrian Melis的作品“缺席的價值“（The value of absence), 是一件設有辦公桌、椅子、電話和電視機的裝置（如上圖）。電視機中播放著藝術家紀錄古巴員工打電話向公司請假的影片, 影片中請假員工的小心翼翼與公司主管的漫不經心（有的大公司主管甚至連員工是誰都不知道）, 讓我想起以前工作的經驗：星期一早上不想上班的心情, 最後總是在“硬著頭皮出門“和“像做壞事般心虛的打電話請假“中渡過。另外當代美術館內還有建築美術館, 現在展出的是瑞士地景與結構展。瑞士知名土木工程師Jürg Conzett與攝影師Martin Linsi透過黑白照片讓大家了解瑞士公共工程與大自然環境的協調關係。

Herzog & de Meuron設計的Vitra展售中心以堆疊的房屋為概念

在離開巴賽爾回巴黎之前, 我們最後參觀了Vitra設計美術館。這個美術館位在瑞士、法國與德國邊境的“德國“領土上, 其中可參觀的部份有Vitra展示中心、Vtra設計美術館與兩小時的建築參觀行程。建築的部份, 包含了Herzog & de Meuron設計的展示中心、Frank Gehry設計的設計美術館、安藤忠雄設計的演講廳、Zaha Hadid設計的消防中心、Nicholas Grimshaw設計的廠房、Alvaro Siza設計的工作室、Richard Buckminster Fuller的穹頂、Jean Prouvé的服務站、Jasper Morrison設計的公車站牌。除了上述有五位建築師曾經獲得普立茲克獎, 作品已經完成的之外, 還有2010年才得奬的妹島和世與西澤立衛（SANAA）設計的製造中心也正在建造中。

我們先參觀Vitra展示中心, 這裡陳列了Vitra歷年來膾炙人口的傢具。除了參觀之外, 當然還可以購買, 就像是Ikea一樣, 只是價位上都多了個零。這裡到處展示著Eames的黑色小鳥, 我最後還是無法抗拒地買了這隻木頭身體、金屬腳的house bird來做我的設計寵物。

兒童醫院也有的Eames兒童大象椅在Vitra展售中心外的草地上吃草

最後我們趕在打烊前去參觀了Vitra的設計美術館, 現正展出義大利傢具展, 主要展出以攝影師夫婦Aldo 和 Marirosa Ballo曾經拍攝的設計作品。在五○年代時, 義大利的平面媒體在宣傳和教育民眾設計品味上功不可沒, 其中又多靠了這些將設計作品以攝影方式精彩呈現的攝影師們。Aldo 和 Marirosa Ballo就是這波設計推手之一, 他們五○年代於米蘭設立了第一個工作室。當時瑞士知名的平面設計師Max Huber為義大利許多品牌傢具做廣告設計, 為了與其設計風格相符, Max Huber與Ballo夫婦合作開啓了工業設計產品攝影風格—直接、清楚而純粹、不經加工。這是什麼意思呢？原來在此之前的設計產品照片都是有背景的, 比如說在充滿盆栽裝飾場景下的一張椅子, 有的時候還會有位高雅的仕女出現。而Ballo夫婦與Max合作的照片, 則是單一顏色背景, 只有傢具的照片, 也就是我們現在常見的現代化風格。

在這個義大利設計展中, 還有展出一個影片, 是所有設計在電影中出現的橋段大彙整。而Frank Gehry所設計的美術館室內展示空間不大, 無法展示太多作品, 所以美術館時常更換主題展覽。瑞士美術館如此小而精巧的策展方式, 讓我們決定將瑞士和威尼斯、普羅旺斯一樣, 定為經常性渡假處。

設計美術館就在展售中心對面, 室內展示空間不大, 因此常常更換展覽。

我忍不住買下的Eames House Bird, 在任何空間都很設計...