設計跳蚤市場價位比一比 Les puces du design

由設計師Ron Arad所設計的白色Tom Vac椅

每年的春秋兩季, 在巴黎都有許多的跳蚤市場。去年的秋天, 我幸運地在我家附近的跳蚤市場以40歐的價錢買下了一張狀況良好的白色Tom Vac椅。在巴黎買vintage的設計傢具, 如果沒有熟門熟路, 跳蚤市場其實也可以找到好貨。只是同樣的東西價位高低不同, 所以一定要貨比三家, 再加上台灣人拿手的“殺價本領“, 絕對可以買到物超所值的設計作品。

從五月27日開始到30日為期四天的設計跳蚤市場, 從創立之初到今年已經是第十一年了。小小的市集在聖馬丁運河旁MK2電影院的羅亞爾河港口處（Quai de Loire）,有來自法國各地、北歐、比利時、義大利等共六十七個攤位。除了有二手的設計傢具, 還有幾攤專賣香奈兒等名牌的二手衣物。週末的時候大家就是攜家帶眷的出來尋寶, 所以有很多推著娃娃車的年輕父母。我們沿路看到了不少值得收藏的設計作品, 但是價格都居高不下, 有些甚至是藝廊兩倍的價錢。當我興奮地看到家裡Florence Knoll設計的矮櫃, 一問之下竟然要3,800歐。後來又看到我們工作室剛被坐壞的兩張Eames的EA-115辦公椅, 不是Miller版而是後來Vitra複刻版的, 要價一張600歐。或者同樣是Eames的Rocker椅, 3,000歐。

由Florence Knoll所設計的矮櫃Credenza Photo © Viaduct

這樣的價位讓人覺得許多攤位是打著設計跳蚤市場之名, 行哄抬物價清倉庫存之實。前面說的那些傢具, 我們都是在一間熟識的設計藝廊購買的, Florence Knoll的矮櫃, 600歐, Eames的EA-115辦公椅, Miller版的一張300歐。其實在巴黎以這樣的價位購買這些設計傢具, 比起柏林, 已經算是貴很多了。記得有一次我在柏林的跳蚤市場上看到一盞要價三十歐的設計名燈, 當我說要再想想時（其實是在想家裡有沒有地方放）, 對方以為我嫌貴, 馬上開價二十歐。等到我決定先把燈具買回巴黎, 再找地方吊掛這盞燈時, 前後不到幾分鐘, 它就被人買走了（錯過這盞燈讓我悔恨至今啊！）。而今天整個跳蚤市場裡, 就只有一間巴黎在地, 以義大利設計為主的藝廊開價還算合理, Gaetano Pesce的UP4雙人沙發, 650歐。

這些經典設計傢具, 要價其實不比當代設計高, 有許多絕版的設計更是具有收藏價值, 在歐洲買也比在亞洲便宜許多。但是如果在不清楚行情又不認識店家的情況下, 要多方比價才不會上當。下面是今天跳蚤市場的一小段影片, 和大家分享今天雨中的巴黎設計市集。

我在Lanvin的實習生活（四）

呂學林, 土生土長的台灣人, 看起來有一點叛逆不羈, 實際上卻是一個善解人意又認真的大男孩。兩三年前, 他還在巴黎念語言學校, 然後進入巴黎製衣工會學校, 之後自創皮包配件品牌HsuehLin到現在進入法國品牌Lanvin實習。短短的兩三年時間, 我們可以看到這個來自台灣的大男生, 在時尚之都--巴黎, 如何的努力經營自己的未來, 並陪伴著他一起渡過Lanvin的實習生活。

今天開始，我不再標明哪一天的工作時間了。因為我算了算，如果以我每週寫一篇的進度來說，可能需要寫到年底（我並不是懶，而是因為下班後真的沒力氣寫文章了）。

開頭我先來說說那套垂死邊緣的衣服吧！隔天我一早就飛奔到公司，因為不想一整天時間又都花在這套衣服上。可是早上的例行公事還是要做的：打掃、準備胖胖設計師的辦公室、看看信件包裹等，一切都在分配的時間裡火速打理完，我就又開始了亮片工作。經過了昨天一整個下午到晚上，我的眼睛現在看到這套衣服，還是會有一種得到飛蚊症的感覺，可是我知道我快完成了。就像昨天一樣，陸陸續續有人來觀看這件衣服的進度，他們都告訴我：慢慢來，好好做，一定要非常仔細的縫製（這不是廢話嗎？你們當然會叫我好好縫，因為縫不好你們會丟面子，畢竟是Lanvin），我內心一直在OOXX地碎碎念。這一整個早上，都沒有人來叫我幫忙其它事，因為他們知道我有重要任務在身，連中餐我都沒幫忙打理（因為今天是週四，應該是我負責訂中餐）。

在捨棄我自己的午餐時間後，已經是下午兩點了。我的「舞女」亮片裝終於完成了，我當下開心的跳來跳去，邊唱著舞女邊露出大大的微笑。我想我辦公室的同事們應該已經習慣了我這種突如期來的誇張舉動，他們都露出了微笑。我希望他們想著的是：這位新來的還不差。我快速的把這套衣服整理好，帶去給主要製衣師檢查。主要製衣師是一位非常嚴格的老女人，可以面帶微笑的損人，是她最可怕的地方。因為製衣師在法國地位不低，非常受到尊敬。我膽顫心驚的把衣服帶去給她看，她笑了（而我緊張了），她要開口了（而我開始擔心了）。最後她說：「很好，parfait。」哇 哇～～我這時才真的有完成了的感覺。她對我說：「你不必擔心沒有亮片的那些區塊，因為我們可以做個摺子，讓它消失。重點是，你縫的很好，完成度很高。」哈哈！哈哈！我被稱讚了！

我還在開心的同時，走回了辦公室，讓我發瘋的事情又來了。我被通知要打14張製衣板，大大小小都有，起碼要花兩小時。雖然兩小時還好，困難的是要彎著腰站著打板，我想我真的需要請我姊姊從台灣寄一大箱薩隆帕斯給我。

這天我的工作主要就是完成了舞女裝、打了腰快斷的14個大版、還完成了五朵花。我現在已經完全可以適應工作上突如其來的狀況了。而且還要仔細觀察公司裡的每個設計師手邊正在進行的創作，因為他們可能隨時叫我幫忙他們。


星期五早上，我比平常晚到公司，大約十點到，可是竟然有人十一點才到。當我到辦公室時，我以為一切有今天的激動組打理好一切。沒想到根本沒人打理，連胖胖的辦公室都沒人準備。於是我不埋怨的準備，因為我已經習慣了，習慣外國人的一些心態，他們覺得各自生活是非常重要的，他們會睡足了才來上班。可是對台灣長大的我來說，工作跟各自的生活「都」很重要。

Alexis Mabille的完美蝴蝶結

今天我不必再一直做花了，因為我有個新任務，那就是——蝴蝶結。我的設計師告訴我，不需要做的非常完美，因為他想要隨意的感覺，要有種未完成的美感。這真是讓我頭痛，因為你叫我做一個好的蝴蝶結，我可以勝任有餘。可是要有那種隨意感，可真不容易。我試了使用絲質厚緞帶，想要做出像是Alexis Mabille的感覺，可是不能完美。所以我花了很多時間只做了六個，這些時間我都可以做十朵花了。

星期五是比較輕鬆的一天，工作量不會太大。在做蝴蝶結之餘，跑跑一些其他的勤務。我一邊工作一邊想著：今天過完，我就完美的結束第一週在Lanvin的工作。還不停地想著：我要好好休息，這個假日我要出去晃晃。於是我盡可能的完成我的工作，最後我的主管來到了我面前，她對我說：「你一切可以適應了吧？」她的微笑讓我覺得這裡真的很溫暖，雖然真的很忙，可是對方的一個微笑，真的讓我很滿足。

我的“隨意感“蝴蝶結

時尚頑童 Jean Paul Gaultier 的家居異想

以裸露肌膚的觸感為主題的女性化臥房。

繼服裝設計師克里斯汀．拉克瓦兒（Christian Lacroix）與馬丁．瑪傑拉（Maison Martin Margiela）之後，法國建築與古蹟博物館再度展出由法國Elle家飾雜誌與Roche Bobois傢具品牌合辦，由時尚界的大師尚．保羅．高緹耶（Jean Paul Gaultier）所設計的時尚居家。風格一向大膽創新的高緹耶為愛維養礦泉水瓶穿上新衣後，這次為建築與古蹟博物館的四個空間從室內到室外「穿新衣」：室內的花園有著爬滿長春籐的沙發，青苔像綠色的絲絨覆蓋著石頭。起居室包裹著高緹耶著名水手服，包裹著藍色條紋布料的傢具看起來像變形的圖片（morphing）。十分女性化的臥室有著蕾絲圖騰的地毯，床上的棉被是玩偶穿著馬甲內衣的延伸。到了戶外的陽台，巴黎與艾非爾鐵塔的景象在鏡子裡像萬花筒般地映入眼簾。

—本文刊登於雅砌雜誌2010年六月號

包裹著水手服藍色條紋的傢具在視覺上有變形的效果。

珍．柏金“什麼都沒有用的人“ L'Aquoiboniste

珍．柏金"六○年代的老歌迷“（Ex-fan des sixties）專輯封面

前陣子一個認識了幾年的朋友來巴黎, 她不但是個歐洲通, 還是個賽居．甘斯堡（Serge Gainsbourg）迷。所以晚餐的時候, 我們特別為了她, 把家裡所有甘斯堡的黑膠都翻出來。聽到這首“什麼都沒有用的人“（L'Aquoiboniste）, 她告訴我們說這首歌在台灣的知名度很高, 因為有一部日劇的主題曲就是這首歌。所以在此把它翻譯出來, 讓大家在聽歌的同時也能了解歌詞內容。

這首歌收錄在甘斯堡1978年為珍．柏金（Jane Birkin）量身打造的專輯"六○年代的老歌迷“（Ex-fan des sixties）。歌名“什麼都沒有用的人“是甘斯堡的自創字, 來自於法文口語的à quoi bon。à quoi bon的意思就是“這有什麼用？“或直接一點就是“沒有用“的意思。比如說當我們問某人“一起去看電影吧？“, 他回答“à quoi bon？“, 意思就是“看電影有什麼用？“或“有什麼好看的？“甘斯堡自創的字aquoiboniste, 就是指一天到晚說à quoi bon的人。

一個常常把“沒有用“掛在嘴邊的人, 我們該如何形容他呢？在甘斯堡發明這個字的幾十年後, 法國最新字典給它的定義是“缺乏活力與幹勁的宿命論者“, 因為他覺得做什麼都沒用。喜歡甘斯堡的人都知道, 他常常有旋律輕快的歌曲, 歌詞卻帶著一點淡淡地哀愁, 像我們之前聽過的“我愛你...我並不愛你“（Je t'aime...moi non plus）和“如何和你說再見“（Comment te dire adieu）。這首歌同樣也是輕快的曲調, 歌詞卻有點自傳性的影射甘斯堡自己本人, 由珍．柏金來唱還是有點哀傷。



L'Aquoiboniste 什麼都沒有用的人

C'est un aquoiboniste, un faiseur de plaisantristes
這是一個什麼都沒有用的人, 一個悲傷幽默的製造者*1
Qui dit toujours a quoi bon, à quoi bon
他總是說這有什麼用, 這有什麼用
Un aquoiboniste, un modeste guitariste
一個什麼都沒有用的人, 一個低微的吉他手
Qui n'est jamais dans le ton, à quoi bon
他總是不在旋律上*2, 這有什麼用

C'est un aquoiboniste, un faiseur de plaisantristes
這是一個什麼都沒有用的人, 一個悲傷幽默的製造者
Qui dit toujours a quoi bon, à quoi bon
他總是說這有什麼用, 這有什麼用
Un aquoiboniste, un peu trop idéaliste
一個什麼都沒有用的人, 有一點太理想主義
Qui repet'sur tous les tons, à quoi bon
重複著所有的腔調說, 這有什麼用

C'est un aquoiboniste, un faiseur de plaisantristes
這是一個什麼都沒有用的人, 一個悲傷幽默的製造者
Qui dit toujours a quoi bon, à quoi bon
他總是說這有什麼用, 這有什麼用
Un aquoiboniste, un drôle de je m'en foutiste
一個什麼都沒有用的人, 一個滑稽的什麼都不在乎的人
Qui dit a tort a raison, à quoi bon
不管是對是錯都說, 這有什麼用

C'est un aquoiboniste, un faiseur de plaisantristes
這是一個什麼都沒有用的人, 一個悲傷幽默的製造者
Qui dit toujours a quoi bon, à quoi bon
他總是說這有什麼用, 這有什麼用
Un Aquoiboniste qui se fout de tout et persiste
一個什麼都沒有用的人什麼都不在乎而且堅持說
A dire j'veux bien mais au fond, à quoi bon
我很想可是實際上*3, 這有什麼用

C'est un aquoiboniste, un faiseur de plaisantristes
這是一個什麼都沒有用的人, 一個悲傷幽默的製造者
Qui dit toujours a quoi bon, à quoi bon
他總是說這有什麼用, 這有什麼用
Un Aquoiboniste qu'a pas besoin d'oculiste
一個什麼都沒有用的人不需要眼科醫生
Pour voir la merde du monde, à quoi bon
來幫助他看這世界上的屎, 這有什麼用

C'est un aquoiboniste, un faiseur de plaisantristes
這是一個什麼都沒有用的人, 一個悲傷幽默的製造者
Qui dit toujours a quoi bon, à quoi bon
他總是說這有什麼用, 這有什麼用
Un Aquoiboniste qui me dit le regard triste
一個什麼都沒有用的人用哀傷的眼神對我說
Toi je t'aime, les autres ce sont tous des cons.
你, 我愛你, 其他人全都是混蛋

*1 plaisantristes也是甘斯堡自創的字, 是由玩笑（plaisanterie）與悲傷（triste）所組成, 指一個人所說的玩笑都有點悲傷。

*2 這裡的吉他手可以有兩種解釋：一、他真的彈不好,所以老是走音。二、他故意和別人的曲調不同。

*3 這邊我們要稍微角色扮演一下, 比如說有人問他“一起去看電影好不好？“他努力地想回答“好啊！“可是他心裡想的卻是“看電影有什麼用?!“

百年食舖老店新裝—馥香 Fauchon

眩目耀眼的馥香麵包店，其糕點食品在傳統中尋求極度精緻與創新。

第一次看到法國這個頂級食舖馥香（Fauchon）與設計的關係，是在2006年法國聖艾蒂安設計雙年展上。在這屆的設計雙年展中有一個叫做“DNA伊甸園“的主題展，藝術家設計師艾曼紐．貝克曼（Emmanuel Becquemin）與史蒂芬妮．沙寇（Stéphanie Sagot）在其作品“烙印的蘋果“中提及：凡爾賽的果農因為法王路易十四不喜歡吃蔬果，於是千方百計地想出了一個辦法來滿足太陽王路易十四的視覺。就是在蔬果成熟的最後幾個星期，在蘋果的外面加上有鏤空圖形的罩子。這麼一來，這些仰賴日曬成長的青菜水果就自然地有著鏤空罩子上的美麗圖案。承襲古法，這就是法國以頂級食材聞名的老店馥香，自2004年以來推出烙印著愛心圖案的情人節蘋果的技術。

藝術家設計師艾曼紐．貝克曼與史蒂芬妮．沙寇的作品“烙印的蘋果“。

2008年，馥香請來了曾經為三宅一生東京澀谷辦公總部設計的建築設計師克里斯汀．比耶榭（Christian Biecher）．重新為巴黎瑪德蓮廣場的老店設計裝潢。新開幕的馥香，將購物的動線用味覺甜與鹹、新鮮與保存性罐裝食材來區分，共計有富雄著名的魚子醬、鵝肝醬等的食舖區、精品巧克力區、糕點區、麵包區還新增設了餐廳、咖啡與吧台區。因應著法國“頂級“食舖的特色，設計師大量使用金色來做整體視覺的主色調，黃銅色的天花牆面與金色漆皮的高腳椅，再搭配上畫龍點睛的桃紅色，整體感覺十分地圖像化，也讓這百年老店又重新擁有年輕的朝氣。

桃紅色點綴的蛋糕部門，是大家駐足不前的地方。

巴黎女孩正流行的事—Vente Privée私人拍賣會

Maison Martin Margiela於去年年底在ELLE家飾雜誌邀請下於法國建築與古蹟博物館的展覽海報。照片上就是我們最常在拍賣會上看到的活動式衣桿。

最近走在巴黎的街頭, 尤其是像瑪黑區、蒙瑪特或聖日耳曼德佩, 甚至在高級住宅區的第十六區, 都會發現一種風格與巴黎精品店迥異的店。這些店沒有特殊的裝潢, 店裡的衣服就一堆堆地掛在活動式衣桿上, 鞋子也是一落落地堆在鞋盒上, 看起來就像是臨時租借的成衣拍賣店。像這樣子的店, 早在幾年前是不會吸引對櫥窗陳設挑剔至極的巴黎人。巴黎精品店的櫥窗設計世界知名, 所以就算商店已經打烊了, 櫥窗還是亮著燈供路過行人觀賞。拉法葉與春天百貨每年聖誕節的櫥窗裝飾, 更是大家生活裡的一大話題, “聽說拉法葉百貨公司今年的聖誕櫥窗是以XXX為主題", "是嗎？那我要去看看。“ 還有許多爸爸媽媽或爺爺奶奶專程帶著小孩去看美麗的櫥窗, 就算是不買東西, 看看創意十足又賞心悅目的陳設也無傷大雅。

那麼這些巴黎人到底是怎麼了？怎麼突然開起了阿拉伯人式的雜貨店*1？藝廊與書店被服裝精品店和鞋店取代就算了, 還是被這些沒有陳設的, 看起來像是賣倒店貨的商店取代。其實這些看起來不起眼的服裝店裡, 賣的可都是一些知名品牌的衣服。有的是從歐洲服裝秀場上來的, 有的是過季清倉貨, 所以價格都很低, 一百歐就可以買得到Gaspard Yuekievich的高跟鞋或Maison Martin Margiela的洋裝。

像這樣直接在店裡販售這些名牌衣物的滯銷品, 其實是在最近這兩年經濟不景氣之後, 我們所能看到的私人拍賣現象的最尾端。在法國的時尚業一直有著“私人拍賣會“或“媒體拍賣會“這樣的活動。媒體拍賣會顧名思義就是將品牌的特定服裝（一般說來是過季或是曾經使用過一兩次的服飾）, 提供給媒體相關人員購買。而私人拍賣會就因品牌而各有不同的邀請對象, 有的拍賣會就只邀請忠實客戶或VIP客戶, 有的拍賣會邀請時尚相關產業人士或自己公司內部員工（像Chanel、Dior）。

因為在時尚設計學校教書的關係, 我曾經去過幾次私人拍賣會, YSL、Maison Martin Margiela...等, 還有明天要去的Lanvin（受Lulu之邀, 每名員工只能邀請五個人）。這樣的私人拍賣會就像是要舉行神祕儀式一樣, 首先要有邀請卡, 然後上網註冊, 到了之後還要做身分確認。而拍賣的地點通常在一些我們想像不到的地方, 比如說某個廢棄的工廠, 公園旁警衛森嚴的高級住宅。到了拍賣會之後的第一件事情就是要先繳械, 冬天就要把穿著的大衣寄放, 包包什麼一律都不能帶入會場, 只能把隨身的證件、手機、皮夾等放進會場提供的透明塑膠袋內, 然後就可以進入超級大成衣工廠開始瘋狂血拼了。

什麼？瘋狂血拼這些大名牌？沒錯, 這樣的拍賣會連我這個收入微薄的設計師、藝術家、教職員都可以“瘋狂血拼大名牌“, 因為所有拍賣會場裡面的東西都是以原定價三折到七折出售。比如說一雙YSL的高跟鞋80歐, 靴子120歐, 身邊一個女孩拿起一件晚禮服說“哇！這件Kate Moss穿過“, 我看定價是230歐。在台灣貴的嚇人的Maison Martin Margiela, 上衣一律60歐, 洋裝100歐, 大衣150歐。還有Gucci只要5歐的鑰匙圈, Kenzo一套15歐的泳裝。像這樣的私人拍賣會因為品牌而吸引到不同的族群, 也是一個非常有趣的現象。比如說Gucci的私人拍賣會就以非裔的顧客居多, 門口排隊人潮擁擠喧鬧。YSL則是以白人女孩居多, 我去的當天只看到三個有色人種（我和Lulu就佔了兩個）。而Maison Martin Margiela則是服裝品味特殊的怪人居多, 拍賣會現場異常安靜。

Kate Moss的YSL白色繆斯包（Muse Bag）在私人拍賣會上不到三百歐元就可以買到。

沒有這些入門管道的人呢？他們又是怎麼找到便宜、時尚又高檔的衣服呢？這個是拜家庭因素所賜, 我才知道原來網路上也有私人拍賣會。我女兒有一個同父異母的姊姊和一堆的凡爾賽堂姐*2, 她們全是青春期的少女, 聚在一起的時候就是討論時尚、電影或時下流行的事物。所以由她們的引進, 我也成為了網路私人拍賣會的一員。這個網路私人拍賣會是賈克．安端．康瓊（Jacques-Antoine Granjon）在2001年所成立, 前些日子在解放報的專訪中, 他說到：「我當初就是想用最快的方式賺最多的錢然後享樂, 剛巧在巴士底酒吧裡認識了很多做名牌清倉業的朋友, 就想到用網路的方式來拍賣這些商品。」於是短短的幾年間, 康瓊先生已經是法國排名第九十九為的富人。也由此可見這個網站所吸引的人潮, 網站的物流就在巴黎市中心往戴高樂機場的路上, 高速公路邊像IKEA一樣大的粉紅色暢貨中心。

這個網站最初經營的方式就像是我們前面說的私人拍賣會一樣, 必須要有人引薦才能註冊, 現在因為大家口耳相傳而知名度大增, 所以可以直接註冊。註冊後進入, 就會發現這是一個非常簡單易瞭的網站。網站上就標示著現在正在拍賣與未來將拍賣的品牌, 每個品牌拍賣的時間長短不一, 有的一兩天就結束, 有的五六天。價位也是定價的三到七折, 一般說來價位都非常的低, 像一雙DKNY的長統靴只要39歐。從哪一天的幾點開始拍賣, 網站上都寫的清清楚楚, 有時候晚一點才來選購, 要的尺寸款式可能就以經銷售一空了。網站上不只服裝配件, 內衣、寢具、家飾、紅酒、高爾夫球竿、連食物處理機都有, 而且都是頗具好評的品牌。所以像我不是網購專家, 也不會搶第一時間, 常常是看得到而買不到, 到現在為止連一件衣服都廝殺不到。

很可惜這個私人拍賣會的網站目前只限歐洲地區的英國、德國、義大利與西班牙, 不然台灣的網購族一定可以殺他們個片甲不留。不過我還是把網址告訴大家, 或許在歐洲的朋友會有興趣。

www.vente-privee.com/

*1 在法國有很多阿拉伯裔開的雜貨店, 室內陳設大同小異, 價格偏高但是營業時間較晚。
*2 凡爾賽是因為她們住在凡爾賽一區, 此區在法國至今仍然別樹一幟, 以後將會專文介紹。

Lanvin工作的第三天

呂學林, 土生土長的台灣人, 看起來有一點叛逆不羈, 實際上卻是一個善解人意又認真的大男孩。兩三年前, 他還在巴黎念語言學校, 然後進入巴黎製衣工會學校, 之後自創皮包配件品牌HsuehLin到現在進入法國品牌Lanvin實習。短短的兩三年時間, 我們可以看到這個來自台灣的大男生, 在時尚之都--巴黎, 是如何的努力經營自己的未來。

Lanvin 2010年春夏服裝秀

經過兩天的工作，我已經習慣了這裡的工作方式和工作時間（早上九點半到晚上九點) ，想當個設計師真的需要熱誠和把時間犧牲給工作的準備。胖胖設計師曾對Mme 王*1說過：「我像個賭徒而Lanvin是個賭場。」但Mme 王卻對他說：「你像個農夫，帶著種子，播散它們、灌溉它們、照顧它們、讓它們成長。」這句話我聽了非常感動，設計師都是因為心中有愛，而呈現它們最完美的一面。

最近雖然很多朋友都覺得我一回到巴黎，就忙的不可開交，我的回答總是：「我九點才下班，很累。」別人聽起好像是我在抱怨，其實我不是在抱怨，是因為我愛好我的工作，也很珍惜這個機會。從事時裝界，機會是要好好把握的，就像我愛看的Project Runway裡的設計師，如果事情處理不當，就被淘汰，社會真的是現實的。

以上是獻給，想對時尚奉獻的人（很像媽媽念經，可是還是要聽）。

今天我九點半就到公司，公司裡只有我一個人。所以我今天的第一個工作就是準備好水果、準備好水、可樂和杯子（然後我就要開始大大享用了嗎？哈哈！錯了，這是要準備給胖胖設計師的）。身兼機動組的我，開始打掃辦公室，整理書籍，去RDC領取信件跟包裹，這些都是例行工作。

十點鐘，其他人陸陸續續到了，我也開始繼續我的花店工作。還記得昨天我很開心我做的花被選上了？當我還在回味時，哈哈，好事來了。我的設計師來找我，他跟我說：「你做的這些花朵很好，所以我們希望你可以用這些布料再做一次，大、中 小，各做一個。」這時我使用我的魚眼觀察他手中裝著布料的袋子，哇！以那個袋子的大小看來，我大概至少要再做30個吧！很好，我今天就是繼續花店工作。每當我很認真做事時，都會覺得時間過很快。一下子就十一點半了，機動組又要訂便當了。（可是今天我不需要做，因為今天不是輪到我，哈哈！）所以我就持續做我的工作，在這些時間裡，我還幫我的主管去寄信，買煙。

我每天中午大概都一點半去吃中飯，停下手邊工作，帶著公司發給我們每天八歐的餐卷去買我想吃的東西。今天可能是因為覺得工作很多，所以不想多花時間吃中飯，就買了個蘋果填填肚子。反正有吃就好，工作沒做完，才會讓我頭大。

下午，又來了個頭條，這個頭條我不喜歡。因為這個頭條讓我不喜歡一個人，就是我的設計師。他帶了一套衣服來找我，上衣加褲子（整套鑲滿銀色亮片，Lanvin 2010春夏新款）。我當時對這套衣服嘖嘖稱奇，因為這些亮片都是要用手縫的（Lanvin 最愛使用亮片或是珠寶做裝飾）。我就對他說：「這件衣服要花很多時間製作吧？」他看著我的眼神讓我有不好預感，我的內心開始對那件衣服不感興趣了，我想我知道他要幹嘛了。這時他的眼神和我說著：「拜託～～拜託～～」他把衣服攤開放在桌上，我這才注意到上頭很多亮片都掉了，或是已經在做垂死掙扎。還不時閃動著光芒，我感覺它在呼叫我：「幫我幫我～～」然後我的設計師說，這件衣服很重要，而且很趕，需要我幫他把亮片補上，並把那些快掉落的亮片也重新縫好。嗯，跟我想的一樣。我問他：「那還有亮片嗎？放在哪？我去找。」他回說：「我會去找，你先工作吧。」我這時才注意到，這件衣服有個掛牌，上面寫著一個人名Natasha XXX。她是一個法國明星，因為她下個星期要穿這套衣服去參加坎城影展，所以我必需今天把它們修補好。都來不及了，她難到不能買一件嗎？幹嘛把事情搞得這麼複雜呢？所以我放下了花朵，開始加緊趕工。可是我的設計師卻來和我說沒有亮片了。 啥啥啥？沒了？那不就完了嗎？我就只好先補快掉落的亮片，這時連樓下的打版師，都上來觀心我。為了表現出我的工作熱誠，我說我會自動加班，明天把它交上，可是卻沒有亮片了。那位好心的版師和我說，只要好好地把那些快掉的亮片補上就可以了。最後，她還告訴我了一件事，這件衣服不急著明天交，是後天。（哇哈哈！真是太好了，因為亮片衣服，真的需要很多時間。我內心想著：我會把它處裡很好的。）我上緊發條，發揮出高級訂製服工會學校學生的實力——手工縫亮片。結果大家都跑來看我，說要幫我。我答謝了大家的好意，因為這才是我的表現機會，於是我做到九點半才停止。這時辦公室只剩我一人，我開心的想著明天就可以完成了。可是當我停下工作時，才突然感覺到累，而且手指頭被搓了好多針。但是再看一眼快修補好的衣服，我又開心了起來。這時我才又想起 Mme 王對胖胖設計師說的話：「我們都是農夫，努力耕耘，會有發芽的一天。」


*1 Mme 王 = 王效蘭女士

安娜．卡麗娜的“炙熱豔陽下“ Sous le soleil exactement

丹麥出生的安娜．卡麗娜（Anna Karina）曾經當過時裝模特兒, 這個藝名就是在可可．香奈兒的建議下取的。

1967年的一月十三日晚上, 法國電視台播放了一部電視音樂劇安娜（Anna）。由瑞士籍的導演皮爾．寇哈尼克（Pierre Koralnik）執導, 主要演員有法國新浪潮的男演員尚．克勞德．皮亞力（Jean-Claude Brialy）、導演高達當時的妻子安娜．卡麗娜（Anna Karina）、負責全劇音樂與歌詞創作又插一角的賽居．甘斯堡（Serge Gainsbourg）和正值青春貌美的瑪莉安．費斯佛（Marianne Faithfull）。

英國搖滾歌手與演員瑪莉安．費斯佛（Marianne Faithfull）Photo © Gered Mankowitz

劇情內容是一間廣告公司的藝術總監愛上了一個無意間拍攝到的女子, 為了尋找她, 便在巴黎到處張貼她的照片, 甚至在電視上公開尋人。最後他總算又在一張照片中發現, 原來他苦心尋找的人, 就是他公司的同事, 著色員安娜。這部介於新浪潮與普普藝術間的實驗性愛情歌舞劇, 在播放之後並沒有得到太多的回響。但是賽居．甘斯堡為電影所做的歌曲, 至今還是法國廣播電台經常播放的曲目。因此這部默默無聞幾乎銷聲匿跡的影片, 直到2009年才以DVD搭配全劇音樂CD再出版。

炙熱豔陽下（Sous le soleil exactement）這首歌曲在影片中, 是小小著色員安娜, 在廣告公司百無聊賴的工作與巴黎陰霾的天氣下, 幻想著離開巴黎, 到一個陽光普照的熱帶海邊。這首歌曲後來甘斯堡有親自翻唱並收錄在他的個人專輯中, 也是現在大家比較常聽到的版本。下面影片中, 我們可以看到電影中由安娜．卡麗娜演唱的片段：




Sous le soleil exactement 炙熱豔陽下

Un point précis sous le tropique
Du Capricorne ou du Cancer*1
在南回歸線或是北回歸線一個明確的地方
Depuis j'ai oublié lequel
我忘了是哪裡
Sous le soleil exactement
在豔陽的直曬下
Pas à côté, pas n'importe où
不在旁邊, 也不在隨便什麼地方
Sous le soleil, sous le soleil
Exactement, juste en dessous
在陽光下, 就在豔陽的正下方

Dans quel pays, dans quel district ?
是在哪個國家, 在哪一區？
C'était tout au bord de la mer
是在海邊
Depuis j'ai oublié laquelle
我忘了是哪裡
Sous le soleil exactement
在豔陽的直曬下
Pas à côté, pas n'importe où
不在旁邊, 也不在隨便什麼地方
Sous le soleil, sous le soleil
Exactement, juste en dessous
在陽光下, 就在豔陽的正下方

Était-ce le Nouveau-Mexique
是新墨西哥州
Vers le Cap Horn, vers le Cap Vert ?*2
朝向合恩角, 朝向維德角？
Était-ce sur un archipel ?
還是在一座群島上？
Sous le soleil exactement
在豔陽的直曬下
Pas à côté, pas n'importe où
不在旁邊, 也不在隨便什麼地方
Sous le soleil, sous le soleil
Exactement, juste en dessous.
在陽光下, 就在豔陽的正下方

C'est sûrement un rêve érotique
Que je me fais les yeux ouverts
這一定是個我睜著雙眼做的情色的夢
Et pourtant si c'était réel ?
然而如果是真的呢？
Sous le soleil exactement
在豔陽的直曬下
Pas à côté, pas n'importe où
不在旁邊, 也不在隨便什麼地方
Sous le soleil, sous le soleil
Exactement juste en dessous
在陽光下, 就在豔陽的正下方

*1 法文中的南回歸線（tropique du Capricorne）就是十二星盤的魔羯宮, 北回歸線（le tropique du Cancer）則是巨蟹宮。這裡說南回或北回歸線, 意指兩線中的熱帶地區與太陽直射。

*2 Cap Horn, 合恩角, 南美洲的最南端。 Cap Vert, 維德角, 北非西岸的島國, 與新墨西哥州等皆是水手們嚮往的地方。

藝術家的新希望—104藝術中心

重新設計後的室內空間與指標細節等都十分現代化。以社區導向的104藝術中心 ，假日的早上還有氣功教學。

經過了2008年夏天報章雜誌密集的報導與宣傳，巴黎第十九區的104藝術中心於當年秋季，在巴黎藝文界的矚目下盛大的開幕。開幕活動是104藝術中心首位駐村音樂家，也是現今Trip-hop音樂的中流砥柱Tricky，在藝術中心內開辦免費的演唱會。當天為了Tricky而前往104藝術中心的樂迷絡繹不絕地自四面八方澭進，擠滿了藝術中心前後兩側入口馬路。而由於場地因素的限制，導致許多慕名而來的樂迷無法進入，場外不滿的群眾一度引發了不小的騷動與衝突，而場內的樂迷萬人空巷盛況空前。

104藝術中心的建築主體於1873年在巴黎教區規劃下建成，在1905年法國第三共和實行政教分離法之後開始殯葬業務直到1997年最後一名葬儀人員離職。業務鼎盛的時期，每年有高達二萬七千輛次的靈車駛出，一千四百多個人在此工作，殯葬相關產業如靈柩、雕刻、喪服製作等都在此設立。2001年，巴黎市政府開始重新修復這個廢棄後的殯葬中心，並請擅長於古蹟翻新案的十一月建築師事務所（Atelier Novembre）全新規劃將104打造成一個與社區結合的文化中心。並設有一間由瑪塔麗．卡賽（Matali Crasset）所設計的幼兒室，提供零歲至六歲的小朋友們藉由遊戲發展創意潜能。

上個世紀初停滿靈柩車的巴黎殯葬中心 Photo © repr. P. Clavier - Archives de Paris

落成後104藝術中心，其主要任務是提供一個藝術與創作的場所與促進社區文化發展。三萬九千米平方的空間，自成立至今始終都是年輕藝術家們嚮往的工作場所。除了巴黎十九區的藝術家之外，也開放給世界各國的藝術家駐村創作，並且以一個小時一歐元的超低價位租賃給需要空間排練的創作團體。我在巴黎高等裝飾藝術學院多媒體實驗室（ENSADLab）的許多同事，就有參與駐村計畫，而我們為了巴黎數位藝術節的表演也在此演練。104藝術中心可以說是巴黎現今與年輕藝術家互動最頻繁也最開放的政府機構。

在這樣的情況下，104藝術中心只有在特殊的情況下會有展出，而非一個具有常態性展演的美術館。雖然104藝術中心可以說是目前巴黎最給年輕藝術家希望與寄託的單位，但是一直以來都遭受了不少負面的批評，甚至面臨廢除的危機。抨擊的因素眾多，有政治的角力、藝術創作補助經費過少、文化效益不佳與其經營方式等，然而支持者也不少，如巴黎藝術不晝夜（La nuit blanche）的創辦人克里斯多夫．吉哈（Christophe Girard）就是其中之一。到目前為止，藝術家們都還在靜觀其變中，誰也無法預料巴黎市政府將會有些什麼動作。

瑪塔麗．卡賽設計的幼兒室。

香榭大道上饕客的歇腳處—拉杜蕾餐廳Ladurée le Bar

香榭大道上的拉杜蕾餐廳融合了新舊風格的室內設計。

自從拉杜蕾（Ladurée）糕餅店首創將兩片杏仁小圓餅像三明治一樣用餡料夾起來後，這個二十世紀初發明的做法至今未變，這就是今日大家為之瘋狂的法式點心—馬卡龍（Macaron）。成立於1862年的拉杜蕾糕餅店，Macaron始終是其最有名的甜點。每季推出新口味的馬卡龍配上高雅時尚的禮盒包裝，不只來巴黎遊玩的觀光客趨之若鶩，巴黎人也爭相購買，其熱銷的程度是一天一萬五千顆馬卡龍的銷量。法國歌手艾穆．費茲（Helmut Fritz）在2009年的專輯中，批判性強烈的歌曲“那讓我抓狂“（Ça m'énerve）中甚至唱到“拉杜蕾前排隊的人潮讓我抓狂，只是為了馬卡龍，不過，聽說它們很好吃。“

為了慶祝拉杜蕾香榭大道分店開幕十週年，拉杜蕾餐廳於2008年秋天正式開幕，由茶館與酒吧兩個部份組成。室內設計的部份由法國古董專家蘿珊．侯迪奎（Roxane Rodriguez）以流逝的時間為概念，將拿破崙三世風格重新詩意地演化，試著賦予拉杜蕾餐廳一個空間的意義性。在餐飲方面，其精緻的菜單延續了拉杜蕾對食材與味蕾的講究，由2007年榮獲法國國家廚藝大師資格的米歇兒．樂胡耶（Michel Lerouet）為拉杜蕾餐廳精心設計的魚子醬或松露等餐點，是美食家路過香榭大道時不可錯過的景點之一。

Lanvin工作的第二天

呂學林, 土生土長的台灣人, 看起來有一點叛逆不羈, 實際上卻是一個善解人意又認真的大男孩。兩三年前, 他還在巴黎念語言學校, 然後進入巴黎製衣工會學校, 之後自創皮包配件品牌HsuehLin到現在進入法國品牌Lanvin實習。短短的兩三年時間, 我們可以看到這個來自台灣的大男生, 在時尚之都--巴黎, 是如何的努力經營自己的未來。

機動組辦公室

經過了昨天的膽顫心驚，今天我感覺輕鬆多了。在去辦公室的路途中，我心靈中的“小層面“又出來了。我的“小層面“就是：穿著時髦的服裝，背著YSL的包包，和新買的Rick Owens的鞋子（老實說，就是又高傲了起來）。

今天我先來介紹一下Lanvin studio吧！它是在大樓最頂樓的位置，它的內部裝潢並沒有其他部門來的氣派，有分左右兩邊的辦公室。左邊是我們的創意總監Alber Elbaz的部份，所以那一區聚集了很多各國請來的設計師。而我呢，是在右邊的辦公室。我的主管就是Alber的主要秘書，而我工作的那個單位，有著一堆跟我一樣身分的人：倫敦聖馬丁藝術學院的、紐約Parsons設計學院...等。而我，是唯一的巴黎代表。我們那個單位，說白一點，就是個機動小組。因為我們那有影印機、一堆材料、一堆文具，還有一堆等候差遣的人，這不就是機動組嗎？可是，我們卻也是設計師們的得意助手，因為我們必須幫忙他們做很多不同的事。可能是布料設計，可能找靈感圖片，或著像我一樣，繼續手縫花朵。所以想必我不用多做介紹，今天的我又是從“花朵兒“開始。

但是今天一上班，我的第一個工作並不是做花，而是幫忙整理書籍。因為胖胖設計師希望把書籍放在他的辦公室裡，而他的地位是最高的，所以大夥們就先做這件事。我們整整花了一個小時整理這些足以讓我開一間“書店“的書。然後，我開始了我的“花店“工作。我今天的目標是20朵花，我邊做花朵，邊唱著：「歐歐歐歐～～你是我的花朵～～」我一旁的同事都聽得霧煞煞。

好不容易才找到而且換好鏡片的眼鏡。

十一點半時，有個我們每人都要輪流的一件大事，萬萬沒想到我被分配到的就是今天和週四！ 我的老天啊～我連他們的名字都還記不清楚，就要幹這件事，所以只好找個人帶著我做。雖然這不是件難事，但我是個容易緊張的人。這件事情就是：訂便當。我要詢問每個設計師午餐要吃什麼，然後我負責訂便當（更像機動組了）。雖然我有提供中式、日式和法國式的菜單，但如果他們想吃泰式料理，我也得要生出來，不過好險他們沒有像台灣連續劇裡挑東挑西的壞婆婆。

我忘了提昨天幫胖胖設計師找眼鏡的後續了。哈哈！今天總算讓我找到同款的鏡框了，但是太陽眼鏡的鏡片。我興高采烈的拿去眼鏡店請他們幫忙換鏡片，我想今天胖胖設計師的心情會好點了吧！但是，在他跟我打招呼時，他還是一樣落寞（就只是個眼鏡，幹嘛這樣勒？）。我告訴我的主管這件事，她笑笑的對我說：很好。我只能說在時尚界工作的人都很把握時間，就連對話也是。

在離開辦公室前，我達到了今日的目標，一共做了20朵花：玫瑰、向日葵...等，連小菊花都有（所以說開間花店最適合不過了）。在我遞交這些花時，我偷偷觀察了一下。讓我開心興奮的時候來了，我的花兒被選上了！！！每個人都稱讚，他們覺得我的花兒非常符合Lanvin精神。這時, 我的心又開始默默地彈跳起來。可是今天我離開的時間更晚了，到了快九點才下班。雖然現在巴黎九點才天黑，但是真的很累。下班的時間很晚，但是我很開心至少是有事情做的一天，因為我是Lanvin機動組巴黎代表！

我只能說，工作真的是需要熱誠的，因為我寧可一直工作，也不想閒閒地在那裡沒事做。

我的三朵小花兒。

弗朗索瓦茲．哈蒂的“如何和你說再見“ Comment te dire adieu

弗朗索瓦茲．哈蒂（Françoise Hardy）的專輯封面

弗朗索瓦茲．哈蒂（Françoise Hardy）, 大家可能不太熟悉她的名字, 但是多少都聽過她的歌。尤其是賽居．甘斯堡（Serge Gainsbourg）在1968年為她所填詞的“如何和你說再見“（Comment te dire adieu）, 讓她的歌唱事業站上高蜂。這首歌的旋律來自美國的“It hurts to say goodbye", 而弗朗索瓦茲在旁人的推薦下, 請來了甘斯堡為她填詞。這首歌旋律輕快, 但內容卻是在說一個失戀女孩子的故事：對方已經離去, 她還無法接受事實, 希望對方給她一個解釋。歌詞的部份, 甘斯堡用“ex“押韻, 並且是在句中押韻, 非傳統的句尾押韻方式。甘斯堡歌詞的高竿之處, 除了轉借、隱喻、聯想、對比...等之外, 還有他押的韻角特別, 不像許多的法國香頌常常出現的er, et, é..（這幾個字尾發音相同, 字彙也較多）等。

我們來聽聽弗朗索瓦茲．哈蒂唱這首歌, 就可以知道她清楚明瞭甘斯堡的歌詞：



Comment te dire adieu 如何和你說再見

Sous aucun pretexte je ne veux
avoir de reflexes malheureux,
沒有任何的藉口, 我不想要有傷心的反應
il faut que tu m'expliques un peu mieux
comment te dire adieu.
你必需和我多解釋一點, 如何和你說再見
Mon coeur de silex vite prend feu,
我燧石般的心容易點燃
ton coeur de pyrex resiste au feu,
你玻璃般的心卻能防火1*
je suis bien perplexe, je ne veux
me resoudre aux adieus.
我很困惑, 無法下定決心和你分手

Je sais bien qu'un ex amour n'a pas de chance ou si peu,
我知道逝去的愛情是沒有機會的, 或有一點點2*
mais pour moi une explication voudrait mieux.
但是對我來說, 有一個解釋會更好

Sous aucun pretexte je ne veux
devant toi surexposer mes yeux,
沒有任何的藉口, 我不想在你面前暴露我的眼睛
derrière un kleenex je saurais mieux
在手帕後面, 我比較清楚3*
comment te dire adieu,
如何和你說再見
comment te dire adieu.
如何和你說再見

Tu as mis a l'index nos nuits blanches,
你已經排斥我們不眠的夜晚
nos matins gris-bleu,
我們灰藍的早晨4*
mais pour moi une explication voudrait mieux.
但是對我來說, 有一個解釋會更好

Sous aucun pretexte je ne veux
devant toi surexposer mes yeux,
沒有任何的藉口, 我不想在你面前暴露我的眼睛
derrière un kleenex je saurais mieux
在手帕後面, 我比較知道
comment te dire adieu,
如何和你說再見
comment te dire adieu,
如何和你說再見
comment te dire adieu.
如何和你說再見

1* Silex, 是用來點火的燧石。Pyrex, 是一種防火玻璃。在發音押韻的同時, 甘斯堡用這兩個物質來
比喻兩個人相對的個性。
2*逝去的愛是沒有機會的, “有一點“是因為她希望還存有一絲機會。
3*Kleenex是知名的紙手帕品牌, 在台灣的7-11也找得到。在此甘斯堡為了押韻, 用Kleenex來替代其他手帕或紙巾的字。造就了一個法文新字, 現在許多法國人直接叫面紙“Kleenex"。
4*這裡“灰藍的早晨“的意境非常優美, 因為在熱戀期兩人一起渡過了許多不眠的夜晚, 所以充滿睏意的早晨, 天空是灰藍色的。而對方已經排斥這些, 表示對方已經變心離去。

時尚大帝卡爾．拉格斐與健怡可樂 Coca Cola Light

地鐵裡的燈箱隨處可見卡爾．拉格斐健怡可樂限量版廣告, 許多燈箱的燈管都壞了, 這是我跑了第三個地鐵站才找到燈管壞的比較少的廣告燈箱。

最近在巴黎的街頭, 地鐵裡, 到處都是卡爾．拉格斐（Karl Lagerfeld）的健怡可口可樂（Coca Cola Light）的廣告。卡爾．拉格斐喜歡健怡可樂是眾所皆知的事情, 所以這次除了幫健怡可樂設計瓶身之外, 還負責廣告的掌鏡。早在四月中, 卡爾．拉格斐限量版健怡可樂的廣告就已經出現。廣告中端著健怡可樂的服務生就是卡爾的新寵, 也是他近年來的“男“繆斯巴蒂斯特．吉亞比孔尼（Baptiste Giabiconi）。前方喝著可樂, 也就是現在第二波廣告中的女主角是來自加拿大的名模可可．羅恰（Coco Rocha）。這一系列的限量版健怡可樂在上個月24日就已經在時尚概念店Colette販賣, 單瓶可樂售價1.5歐, 精裝版含開瓶器售價自47歐到57歐不等。

在法國, 我們常常看到知名服裝設計師為一些特殊的產品做設計, 如許多服裝品牌聖羅蘭（YSL）、香奈兒、紀凡希、Lanvin...等都曾為法國郵政設計情人節郵票, 克里斯汀．拉克瓦兒（Christian Lacroix）為高速火車設計車廂座椅等。因此卡爾．拉格斐與健怡可樂的結合也成為最近生活中的時尚話題。法國知名礦泉水品牌愛維養（Evian）從2007年起請來了克里斯汀．拉克瓦兒為愛維養礦泉水“穿衣服“, 2008年讓．保羅．高緹耶（Jean Paul Gaultier）和2009年的保羅．史密斯（Paul Smith）。在這裡, 如果我們拿出愛維養同樣請服裝設計師們設計的礦泉水瓶身來做一番比較, 我們會發現卡爾．拉格斐設計的可樂瓶身就是放上他自己的剪影, 他本人的形象就等同於時尚與設計。

書報攤也到處可見卡爾．拉格斐限量版健怡可樂的廣告。

粉紅色的瓶蓋和卡爾．拉格斐的剪影與簽名。

保羅．史密斯（Paul Smith）為愛維養礦泉水做的設計。

讓．保羅．高緹耶（Jean Paul Gaultier）高級訂做服版的愛維養礦泉水。

讓．保羅．高緹耶（Jean Paul Gaultier）成衣（prêt à porter）版的愛維養礦泉水。

克里斯汀．拉克瓦兒（Christian Lacroix）的高級訂做服版與成衣版的礦泉水瓶身設計。

Lanvin工作的第一天

呂學林, 土生土長的台灣人, 看起來有一點叛逆不羈, 實際上卻是一個善解人意又認真的大男孩。兩三年前, 他還在巴黎念語言學校, 然後進入巴黎製衣工會學校, 之後自創皮包配件品牌HsuehLin到現在進入法國品牌Lanvin實習。短短的兩三年時間, 我們可以看到這個來自台灣的大男生, 在時尚之都--巴黎, 是如何的努力經營自己的未來。

前兩天, 我特別請他在實習的工作之餘, 將他在Lanvin的工作用文字紀錄下來, 以日記的方式與大家分享。希望大家可以更進一步地了解巴黎的生活、法國時尚業的工作環境與一個在巴黎闖蕩的台灣設計師。他的文字就像他的人一樣, 天真而坦率, 但是我們可以從裡面看到一個對高級訂做服充滿熱情的心。而Lanvin這個法國百年的老字號, 幾經易手之後, 現在的老闆是台灣的王效蘭女士, 但其內部運作依然承襲法國傳統模式。今天起, 就讓我們陪著LuLu（呂學林的暱稱）一起努力地渡過Lanvin實習的日子吧！

Lanvin 2010年秋冬成衣秀 Photo © Style.com

Lanvin工作的第一天

兩天前我剛從台灣放完假回到巴黎，還在適應調整時差的時候，五月三號星期一，這一天很快就到了。今天是我去Lanvin女裝設計部門工作的第一天。我對自己說：「祈求老天爺啊！我不想第一天上班就要畫一堆服裝畫，或叫我用剛學會但不順手的電腦軟體畫一堆生產圖，又或者叫我在大家面前介紹我的作品集。」這些我都不想發生。

出發前，我刻意準備了個大包包，裡面裝了我的電腦（怕會叫我介紹我的品牌）、我的履歷（怕會再次面試）、我的作品集（怕會叫我在Alber Elbaz的面前自我介紹），還有一本我在台灣找到的電腦書籍（以防萬一可以偷看一下的電腦繪圖書籍）。九點整，我準時抵達Lanvin，沒想到是十點才開始上班。這實在不是我想要的，因為我又多了一個小時在緊張。

十點到了，我進了大門。辦公室的入口沒有想像中，像LV的新橋辦公大樓那麼氣派。於是我到了我的工作部門：六樓女裝設計部，遠遠地就看到我那位帶有霸氣的主管Mme Ｇabrielle。我緊張地走了過去自我介紹，在她開口說話的那一瞬間，我像一個脹得鼓鼓的大氣球突然鬆了氣。她非常大方的自我介紹，她的微笑也讓我感到輕鬆，她說：我帶你去看看環境吧！我看到了：狹小的空間充滿著一堆堆的布料、一堆堆的樣品、和一堆早就開始忙碌的設計師和他們的一堆助理。然後她安排我跟著一位設計師一起工作，她將是我未來的主管設計師。在短短五分鐘的介紹後，我的主管設計師就說：「那現在就開始工作吧！」雖然一切快的驚人，可是我卻開心的不得了，因為“不用再次面試“。

我的主管給我的第一個工作讓我有點訝異，那就是要我去選我喜歡的布料做花朵。做花朵 ？？？我又不緊張了，因為“還好他沒叫我去畫個十張設計圖“。接下來我就認真的找布料，找尋一些我想做裝飾的珠寶，拼拼湊湊地做了四朵花。在這個過程中，我只能說：「我真的很喜歡用手縫東西。」

Lanvin的藝術總監, 胖胖設計師Alber Elbaz

當我正歡天喜地的做著花兒時，突然，我的主管叫我了。我馬上又開始緊張了，因為我一直怕她叫我去介紹我的作品。一切都是我想多了，她是要我去幫她找Alber Elbaz的招牌黑框眼鏡 。找眼鏡？？？因為我們那位胖胖設計師把他的招牌黑框眼鏡弄斷了，而沒有招牌眼鏡，他就不能見客人了。於是我去了男女裝門市找，沒有，又回到辦公室，再到了配件部門，又沒有，又回辦公室，又到了男裝設計部門⋯⋯來來回回的為了眼鏡奔波，但是啥都沒有，因為那款眼鏡早就沒生產了。此時已經快下午三點了，我的主管跟我說：「算了，也沒辦法，謝謝。」因為胖胖設計師不能見客人了。於是我就回去我的工作桌，繼續我的手工藝。一直到了下午六點，下班時間到了，竟然沒人離開。我只是個新人，當然不敢問下班這種問題，所以就一直做我的手工藝。當我做到第十朵花時，已經快八點了，我忍不住地問了旁邊一個看起來還不打算離開的同事。這時她給了我一個驚訝的表情說：「只要帶你的設計師還沒回家，哈哈，你就不能走。」我頓時傻了，於是我開始到處尋找我的主管設計師，經過了這緊張的一整天，我好累好想回家啊！結果我聽到了個好消息，我的設計師早就走了，這宣告著我今天的工作到此結束。我快快收拾我的書包，清理桌面，跟大夥告別後，彷彿像是裝了彈簧似的彈跳著離開。

今天早上的一堆準備和擔心都沒使用到，最後換來的就是：天啊！我的包包也太重了吧！

都市解毒旅館 Hotel Gabriel

加布里埃爾旅館的一般客房。

近年來永續與有機生活的概念非常地流行，在巴黎就有越來越多的有機超市，提供家庭所需的一切有機食品與用品。在這樣的趨勢下，加布里埃爾旅館（Hotel Gabriel）提出了一個“解毒“的新概念。現代生活中的空氣污染與生活壓力讓大家積累了許多無形的毒素，這個新的概念就是提供一個環境讓住在旅館內的客人將體內的毒素排出。

加布里埃爾旅館的排毒方向有四個，首先是有機的飲食，因此客房內備有純天然的乾果與甜點和來自加拿大冰山的礦泉水，一樓餐廳所供應的早餐也全是有機食品。第二個是品質良好的睡眠，因此在特定的客房內設有法國設計師帕特里克．朱安（Patrick Jouin)用燈光與音樂來刺激睡眠激素的高科技睡眠輔助器（NightCove），這個精心的安排也可以調整旅人的時差。排毒的第三個方向就是運動，要靠流汗來釋放出體內的毒素，因此加布里埃爾旅館與非常時尚並具有設計感的克雷俱樂部（Club Klay）合作，住房也可享用俱樂部運動健身器材設施。最後一個就是排毒按摩療程，利用天然有機的精油將體內的毒素排出。

浴室內的洗手檯由純白的HI-MAC一體成形作成，隔間牆也是刻上仕女圖形的HI-MAC光牆。

在室內設計的部份，於巴黎開業的德國建築師阿克賽爾．修內（Axel Schoenert）使用一種由LG集團所研發，百分之七十為天然鋁土礦石與壓克力混合而成的新材質HI-MACS，這個新的材料讓衛浴設備或有間接照明的床頭櫃等傢具一體成形沒有接縫。建築師並從裝飾藝術（Art déco）時期汲取靈感，將簡化後的仕女圖形刻在HI-MACS建材上，使旅館的傢具飾品有一慣性的裝飾圖案。

特定房間內的床頭有高科技睡眠輔助器（NightCove）。

2010年法國國際時尚設計大奬首獎-二十二歲的比利時設計師Alexandra Verschueren

Alexandra Verschueren服裝秀現場

今年二十二歲的比利時女設計師Alexandra Verschueren, 於本月二日拿下今年第二十五屆Hyères國際時尚與攝影節服裝設計首獎。甫於比利時安特衛普皇家藝術學院畢業的Alexandra Verschueren以日本折紙藝術為概念獲得評審一致的青睞, 參與評審的服裝設計師Dries Van Noten說“我們可以從她的作品裡看到對布料和紙專注的研究, 各種折、撕等處理方式。“Alexandra Verschueren以折紙藝術為主題創作的一系列服裝, 用印有兒童塗鴉的學校筆記本的紙做3d立體剪裁、翻折, 全是純手工與“媽媽的幫忙“下完成的作品。

當代設計玩金屬—瑪黑區工具藝廊Metal (s)/ Tools Galerie

瑪黑區的當代設計藝廊“工具“。

位於瑪黑區的工具藝廊以金屬為主題，六位當代設計師透過特殊的金屬陽極、滾輪、氧化、折疊⋯⋯處理，分別將將金屬做出不同材質的呈現。工具藝廊在瑪黑區正中央的一條觀光客較少的路上，諾大的玻璃窗讓藝廊中的展品一目了然。自2003年開幕以來，工具藝廊旗下一共有三十位來自世界各地的設計師，藝廊本身對於當代實驗性質的設計接受度相當的高，許多國際傢具展上的實驗性作品都在工具藝廊可以找得到，比如荷蘭女設計師Pieke Bergmans於2008年推出的「燈泡」系列限量燈具、Mark van den Gronden以牛奶籃子做的五斗櫃等，都是些非常具有創意與實驗性的當代設計師。

—本文刊登於雅砌雜誌2010年五月號 Paris Blog

法國設計師馬修．勒安那（Mathieu Lehanneur）所設計的金屬置物櫃，特殊處理過的金屬外殻呈現出柔軟如椅墊的視覺效果，包裹著竹子做的內層主體。

波蘭設計師席塔．奧斯卡（Zieta Oskar）將氣體灌入金屬中讓椅子充氣鼓起，乍看之下椅子像是錫箔紙吹氣腫脹一般。

有禮貌的兒童概念店 Bonton

兒童美容院裡的一切都是為小朋友而準備，高腳美容椅、等候區的兒童書籍...等。

上個星期五因為在瑪黑區採訪的關係，就想說在工作結束後去曾經和大家介紹過的一間概念店“Merci“（謝謝）喝杯咖啡輕鬆一下。從上次開幕時來這裡輕鬆的採訪到現在不過幾個月的時間, Merci就已經變得像車水馬龍門庭若市的菜市場。這種空前的盛況就像巴黎大打折的第一天, 各個精品店裡擠滿了法國女人與日本人一樣。在資訊的取得與傳遞上, 日本人真的比台灣人還要厲害許多, 就連法國LV的媒體負責人也是日本人。所以許多台灣時尚雜誌也都是從日本雜誌裡吸取養分, 藉由日本雜誌來發現巴黎。

在星期五收工後的咖啡喝不成之後, 我忿然地離開了Merci, 走向二個月前才開幕的兒童概念店Bonton尋求我的寧靜。什麼？小孩子的概念店？沒錯，在巴黎連小孩子都有概念店。 這間2010年二月份開幕，佔地三層樓八百米平方的兒童生活概念店，是童裝、居家、遊戲、飲食等全面性的概念店。Bonton在法文裡意指有禮貌、教養與風度，這間店就是販售以此為概念的衍生商品。什麼能讓我們有偏偏的風度呢？首先，一定要有乾淨的外表，因此在這裡我們可以找到兒童專屬理髮院與設計簡單大方的童裝。在我們顧及了衣著之外，還有食、住與行，這裡有兒童寢具、餐具等，另外還有小朋友們下午四點的下午茶點心區。

Bonton品牌的服裝設計簡單大方價位適中。

走進Bonton，會讓我們渴望變成一個小孩子，因為這裡的每一個角落都是為孩子們精心設計的：五彩繽紛的飲食區、兒童座椅的美容院、圖書區、試衣間等，處處充滿了創意與貼心的設計。如果你覺得Bonton店裡的感覺與二十公尺外的概念店Merci相似，沒錯，因為Bonton的總監就是Merci創辦人Bernard Cohen的女兒Irène Cohen。但由於Bonton的概念是一種生活態度，因此在品牌童裝上，就不像Merci創辦人Marie-France所創立的高級童裝品牌Bonpoint，而是走大眾化居家路線。在兒童起居生活用品上，也是一般大眾所能接受的價位，畢竟要教育一個有禮貌孩子，並不是用物質來教育。

現在的Bonton才開幕兩個多月, 所以我還能在小朋友們的點心區找到個位子坐下來喝杯咖啡（這裡的點心區貼心地設想到父母們也會需要一杯咖啡）。再過個半年, 這裡應該也會成為時尚觀光客的市集。可千萬不要以為小朋友的店就會被手下留情, 日本一個專出巴黎書系的出版社就有出版一本以法國嬰兒房為主題的書, 所以各位有孩子的朋友們要來要趁早啊！

點心區有五彩繽紛的糖果、蛋糕與新鮮的果汁，當然還有為父母們準備的咖啡。

鞋區一角，旁邊還有兒童試衣間。

利用樓梯空間做的展示，Bonton在擺設的每個細節都充滿創意與童趣。

碧姬．芭杜玩遊戲 Moi je joue

2008年底, 少女系電影教主蘇菲亞．柯波拉（Sofia Coppola）為迪奧香水Miss Dior Chérie執導的香水廣告, 用六○年代的色調, 極度浪漫地表現巴黎少女的生活：天真、輕盈又有點調皮的巴黎少女在協和廣場溜狗、拉丁區騎腳踏車、皇家宮殿（Palais Royal）的花園散步、色彩繽紛的糕餅店買蛋糕、Dior精品店試穿禮服、和男朋友約會...等。雖然和現實的巴黎少女生活有些差距, 卻給了大家一個精彩的美夢。這些的確是大家都夢想的：漫步在浪漫沒有狗屎的巴黎。不怕胖地大口地吃覆盆子塔、荷包滿滿去Dior買禮服、有一個可愛的男友...等, 連我也會隨著這個甜蜜的廣告做個45秒的白日夢。

這樣一個要表現巴黎輕快少女的廣告, 蘇菲亞．柯波拉選擇了碧姬．芭杜（Brigitte Bardot）所唱的歌曲“我玩遊戲“（Moi je joue）做背景音樂。沒錯, 又是碧姬．芭杜, 那個和賽居．甘斯堡（Serge Gainsbourg）唱"我愛你...我並不愛你"的碧姬．芭杜。請大家先不要去看她現在年華老去為保育動物搖旗吶喊的樣子, 當年她就像廣告中塑造的“巴黎少女“一樣, 是大家心目中的美麗象徵。

我們現在來看看蘇菲亞．柯波拉充滿少女情懷的巴黎夢境, 並聽聽碧姬．芭杜唱的歌：



Moi je joue 我玩遊戲

Moi je joue
我玩遊戲
Moi je joue à joue contre joue
我玩一個臉頰碰臉頰的遊戲
Je veux jouer à joue contre vous
我想要玩和您碰臉頰的遊戲
Mais vous, le voulez-vous?
但是您, 您要玩嗎？

De tout coeur
由衷地
Je veux gagner ce coeur à coeur
我想贏這個心與心的肉搏戰
Vous connaissez mon jeu par coeur
您很了解我的遊戲
Alors défendez-vous
那麼, 防禦好自己

Sans tricher, je vous le promets
沒有作弊, 我和您保證
J'ai gagné, tant pis c'est bien fait
我贏了, 很抱歉
Vous êtes mon jouet
您是我的玩具
A présent, ce ne sera plus vous mais toi
現在, 就不再是您而是你
Et tu feras ca t'apprendra
你會學乖
N'importe quoi pour moi
你要為我做任何的事情


Sans m'en faire, je vais t'assurer
什麼都不必, 我會向你保證
Un enfer de griffes et de crocs
一個魔爪與獠牙的地獄
Tu crieras bientot "Au secours"
你馬上就要喊“救命“

Alors décidant de ton sort
那麼, 決定你的出路吧
Pour m'éviter quelques remords
為了避免我會內疚
Je t'aimerai plus fort
我會更愛你
Oh oui plus fort
喔, 是的, 更愛你
Oh oui oui oui, plus fort
喔, 是的, 是的, 是的, 更愛你

這首歌敘述的內容非常簡單, 就像字面上的意思, 一個女孩子要以遊戲的方式媚惑一個男人, 非常地輕快甜美。不是什麼偉大或很有意義的歌曲, 但是偶爾輕鬆一下也不錯。