2014巴黎家飾展 – 台灣設計

一年二次的巴黎家飾展對歐洲設計圈來說，就像是一年二次的聚會，是大家齊聚一堂互打招呼的時候。固定的品牌在固定的展位，每年二次推出新品，大家走走逛逛不到二步就遇到熟人貼個臉頰寒暄問暖，然後互報消息說在哪個展位看到什麼好東西。這樣的大型設計活動會遇到的都是歐美業界人士，是品牌公司、設計師、買家、媒體或政府設計機構等。

連續幾年秋天來參加巴黎家飾展的台灣館，今年看起來也在家飾展中作出了口碑，成為歐洲買家與專業人士固定巡禮的展位，Merci、春天百貨、博物館商店的採購，還有法國設計促進發展協會VIA的總監都會在開展第一天就到台灣展位來參觀或選貨，這真是一個非常好的現象！

而我幾乎也是一年二次到現場報到，每年九月的這個時候是我在異鄉遇到最多台灣人的時候。有些來參展的台灣設計師或設計品牌已經來了好幾次（所以是好幾年），有的從第一次參展年輕的設計師到現在成為人父人母，雖然和大家只是點頭之交，但是在我心裡卻像是和大家一起成長。

今年跟台創中心來參展的設計品牌，在挑選參展單位的評審階段時就已經有法國這邊的專業建議，參展的設計商品與往年相比，較為適合歐洲市場與品味。而巴黎家飾展其實就是一個接受訂單的商展，這樣看似迎合市場的選擇，其實能達到實際幫助台灣設計品牌開拓歐洲市場的目的。現在向大家介紹一些歐洲人會喜歡的台灣設計：

22的水泥時鐘

22就是我前面所說的，不是第一次參展的設計品牌。他們的水泥戒指、鉛筆、時鐘等商品造型極簡，水泥做工精細，商品購買時的包裝盒也極具設計感，設計人都無法抗拒。只是如此實驗性的商品，通路可能比較適合北歐、英國和德國這些會欣賞簡約設計與個性商品的國家。法國、義大利這些國家來說，女孩子還是追求美麗而不是設計，所以水泥戒指的市場不大，美術館商店才可能會有銷量。而新產品手錶，未來可能會是無國界的選擇，簡練的指針與水泥面板會是吸引歐洲男性顧客的主因，而手錶的機心精准度會是歐洲客戶群最大的問題。

兩個八月的展位

兩個八月這次帶來巴黎家飾展的是他們的新品牌大好吉日，和彩色動物椅。自從幾年前兩個八月來巴黎家飾展展出他們的黑色動物椅之後，我就很關注這個品牌，因為在當時看來就是一個非常歐式，還帶有一些英式戲謔風格的品牌。與上次展出商品黑色動物椅為主的風格極大不同，這次大好吉日配上彩色動物椅更有法國人喜歡的“輕”調性，看起來非常清爽。

只是在這裡要提醒大家的是，歐洲人和我們不太一樣，文具控不多，所以台灣大家都喜歡的文具，不管是筆、桌上收納器皿或是筆記本，在這裡的市場需求都不像亞洲這麼大。文具控不多的原因和從小的環境有關，法國小朋友每學期開學就會拿到老師開出要準備的文具清單，這些東西都是非常制式的商品，不管是筆記本或是鉛筆橡皮擦，單子上的數量不是5個就是10個。加上小朋友們在學校東西容易不見，所以家長們總是選最便宜的制式化商品。這就是為什麼他們沒有像我們小時候那種逛文具店的喜樂，法國的文具店裡面，賣的是bic的筆，有條紋或格子的筆記本，都是非常普通甚至無趣的學校用品。不過近年來bobos族群的哈日風或說小確幸風，也讓巴黎街頭多了一些文具店，不過數量還不多。所以台灣的文具設計商品，在法國可能也得走精品博物館商店之類的通路，才有可能會增加銷量。

PEGA的展台

PEGA的竹子燈幾年前就在巴黎以黑馬之姿展出並且開始銷售，只是這二年來的商品發展似乎往董事長級的高端方向邁進，每件產品設計都非常的成熟，製作品質也非常的精緻，消費者年齡層上面似乎也越來越長。所以這次巴黎家飾展展台的設計也是極具品位，我想高品味的義大利人應該會很喜歡！

琉園的新品杯具組

以一個琉璃老品牌來說，琉園這次推出這一系列造型簡單的杯具組，是有想要年輕化與實用化的想法。我個人非常期待台灣出現一個Baccarat！

柒木設計

柒木設計已經不是第一次在巴黎不打烊出現，我非常欣賞他們這一系列的桌燈與吊燈，後來在Frame雜誌上看到大篇幅的報導，更證明柒木有可能是台灣設計未來的黑馬。這兩組作品不論是在材質選擇、顏色、功能或造型都是能夠讓緯度高的歐洲人溫暖家中的照明燈飾。這次巴黎家飾展過後，柒木設計會讓歐洲人期待他們未來的作品。

studio if

studio if這盞吊燈Random光看外形就非常的優雅，而它點亮的方式更是特別。像汽泡一樣的球體中有兩根垂墜下來的金屬環，只要拉下其中一根金屬環，在拉扯的同時，點亮一顆顆的光源。關燈時也是一樣，拉下另一根金屬環，關閉一顆顆的光源。

Random是一個非常詩意的”創作“，是可以進入設計藝廊的限量精湛作品。由於這個關係，它在歐洲的通路不會是大眾化的，而比較是室內設計師選用，或是收藏家。

蔡與范姜

在蔡與范姜設計的網站上，中英文對照、精彩的照片與設計，是有邁向國際的企圖心與設計水準的團隊。他們上圖這一系列的水泥燈飾和另一個系列作品Form Follows Local Methods就像前述studio if一樣，是歐洲設計藝廊會展出的精彩作品。水泥瓶罐造型的燈桿，土法煉鋼的聯結方式所做成的燈具，設計師在這些作品上所投射的思維與社會反應讓這些作品近乎當代藝術值得被收藏。

鏨品文創

將二種不同的材質結合使用在同一個面上，Carlo Scrapa在一個銀行的建築立面上將水泥與金屬混用，讓觸覺從冷到熱，這是我大學時期第一次造訪威尼斯的主要原因。不同材質在同一平面上巧妙接合，是歐洲建築或設計追求的革新與創作主題之一。鏨品文創的這一系列作品就是像這樣極具藝術性的創作，是一系列很美的作品。只是功能性似乎不太明顯，以歐洲人插大束花的習慣來說，似乎有些太小，期待未來能推出更多的設計產品。

凌晨工作室

在西方當代設計發展的脈絡中，工業化量產、材料與技術革新、設計與藝術結合的設計藝廊限量商品、區域性材料運用、設計師社會責任覺醒等，這些都是當代設計發展的不同方向。當西方媒體在追捧設計明星的工業產品時，同時也對具有社會責任自覺的設計師充滿敬意，因為是要有怎麼樣的精神，才能夠驅動一個設計師放棄賺大錢的機會轉而對社會環境效力？歐洲因為代工外流傳統工藝消失，政府機構品牌企業與設計師回頭保存傳統產業與技藝行之有年，巴黎家飾展今年不但有此專展主題，每年還有許多的專題演講與工作坊。

說來慚愧，我個人也是因為凌晨工作室，才知道台灣有藺草這種材料。凌晨工作室與苑里的婦女合作，設計並且製作出這些具有設計感和實用性的設計商品，可以說是具有社會責任的設計師作品。就像Franco Albini或Gino Colombini讓歐洲人認為廉價的藤條柳條變身為時髦的設計作品一樣，凌晨也可以讓藺草變成北歐人會喜歡的領結和燈具。

Toast今年的展場比去年大，位置也比去年好，就在Eva Solo的對面

展位上的商品從新品到舊品都有

今年是Toast第六年到巴黎家飾展，如果要說一個台灣設計品牌的成功案例，我可能會例舉Toast。因為大家常常期待品牌的經營可以迅速獲得回報，殊不知品牌可以說是時間的代名詞，只有可以經過時間焠鍊並且持續堅持不懈，才能稱為品牌。

Toast具有「品牌」的經營態度，除了已經在歐洲銷售的產品，每年家飾展都會帶來新的設計產品，讓歐洲的舊雨新知都會在家飾展時像候鳥回巢一樣到Toast展位上。在商品的設計上來說，Toast大部分的設計語彙有歐洲人喜歡的東方禪風又具有西方設計的簡練，是能讓歐洲人掏腰包的品牌。相信如果Toast能持續這樣推陳出新，並且繼續在全球各大會展亮相，台灣也會有自己的Guy Degrenne或Alessi在全球銷售。

物外設計

此外今年還有幾個台灣設計師品牌在巴黎家飾展合租了一個展位，以Rising為名，有共同的展位翻譯，還有共同的銷售窗口，是難得一見的團結表現。上圖是物外設計的黃銅文具，這一系列的文具拿在手中可以讓人馬上感受到質感，是不需要語言多說的好設計。在展場中還有呈現一組文具的木作展示台（圖左上），商品從展示到包裝都有精心思考，就像是22一樣的設計完整的品牌。

然而，可能還是要考慮到歐洲人務實的個性，文具類商品的筆芯後續維修保固的問題會影響到品牌在歐洲的永續發展，解決這個問題之後，相信台灣的文具設計品牌在歐洲一定會得到回響。

黑生起司

嗯，該怎麼說黑生起司的設計商品呢？！這些以動物皮和果皮紋路作為杯具碗盤的設計，第一次看到（圖片）時，是有些讓人起雞皮疙瘩的。但是看到實體時，拿在手中的感覺又是不一樣，這些杯子器皿突然變得很有溫度又特別。看上圖可以知道，黑生起司這一系列商品Table Zoo裡的動物們沒有足夠的空間可以呼吸，如果他們也可以像Toast一樣有自己的展位和空間並且堅持下去，未來一定有機會！

除了以上介紹的設計品牌之外，還有其他很不錯的台灣品牌，像是卓嶽設計的專業燈具、非鐵文創精緻的不鏽鋼雕塑、在歐洲賣翻了的瀛海國際Ricco廚具等，是台灣設計在巴黎家飾展非常精彩的一年。台灣設計品牌在大家的努力下，雖然剛起步而且數量不多，但是已經躍上了歐洲的舞台。未來希望能有更多的歐洲媒體露出，才能達到實質銷售數量的增加。說到這些銷售、定價、運輸等細節，都是以前我們在設計學校不會學到的。如果是在法國，因為分工細膩，所以設計師不需要顧及設計商品最後的量化、定價、銷售的細節。但是在校長也要撞鐘的台灣，設計師們必須一人兼顧多種角色，真是辛苦大家了！